Estos dos hermanos son DONNIE AND JOE EMERSON pioneros del lo fi, del indie pop y de sabe Dios de cuantas cosas más pero desgraciadamente para ellos no tuvieron repercusión alguna hasta décadas después cuando su único trabajo DREAMING WILD es reeditado por el sello LIGHT IN THE ATTIC causando un verdadero furor para aquellos en busca de ignotas OBRAS MAESTRAS .
Dos hermanos que en su propia casa van y se cocinan todo un puñado de grabaciones que desde un prisma de caseras reinvención del sof pop o soft rock datadas en plena época New Wave (1979).
Recupero este post del 2014 que nunca creí iba a convertirse en un post de actualidad . Qui'én iba a imaginar que los Spurs se iban a plantar en una final de la Champion League. Thanks Pochettino
Para acompañarnos en tamaño viaje nos vamos de bares y de estadios de la mano de CHAS HODGES y DAVE PEACOCK, es decir CHAS AND DAVE.
No hay mejor Compañia de Bares que estos HINCHAS del TOTTENHAM HOTSPURS ,
EN HOMENAJE AL CLUB PUES TODO EN COLOR AZUL
Y PARA QUE NO PASEIS PAGINA ESTO ES UN POCO DEL PASEO QUE OFREZCO
Existe un disco de Petty que pese a su indudable irregularidad sigue cayendo en el plato con una asiduidad pasmosa , este es SOUTHERN ACCENTS. De ese álbum es la parte menos comercial del mismo es lo que me lleva a ponerlo una y otra vez , esa parte raíz country lo que más me atrae .
BONNIE WHITMORE ha declarado ser fan de Petty y yo diría que debe serlo de SOUTHERN ACCENTS o si me apuran del ECHO fundamentalmente , y por ello ha tratado de sacar su segundo trabajo THERE I GO AGAIN teniendo en mente esa notable influencia.
Aunque K D LANG , la artista canadiense nunca ha sido muy seguida por este su seguro servidor pese a reconocer su indudable valía , que dispone de una voz prodigiosa y con un gusto irreprochable tanto en la selección de temas ajenos como en el uso de impecables arreglos orquestales
Sin embargo hay dos personas que han permitido rescatar a la cantante-artista sus nombres son las antiguas colaboradoras principescas WENDY AND LISA , y es que el de Minneapolis siempre vaga por mis venas
Para quienes lo ignoren , con al esperanza de que sean pocos , K D LANG es una de las más grandes interpretes de la actualidad con esa voz que me recuerda a su adorado ROY ORBISON. Una carrera llena de tremendas obras de gusto exquisito que aunan la belleza de una Joni Mitchell y el sentimiento de Loretta Lynn., mientras que las otras citadas WENDY ( Melvoin )AND LISA ( Coleman ) son la más reconocidas escuderas de PRINCE en sus momentos de mayor grandeza cuando formaban parte de The Revolution ( su banda de acompañamiento en los momentos del Purple Rais, Around The world, y Parade con fin en el Sign of The times )
Y todo comienza en 1990 cuando WENDY AND LISA fuera ya de las garras del Principe tratan de llevar una carrera como dúo ( con escaso éxito comercial y mediano artistico) lanzando un LP llamado EROICA, Para intentar cambiar los pobrisimos resultados de su carrera en solitario deciden acudir a los servicios de K D LANG para dar cierto lustre a esa obra que esperaban las sacara del encasillamiento de ser unas REVOLUTION siendo el tema MOTHER OF PEARL la unión del dúo con la ambigua creadora dónde presenta sus vocales . Nada del otro mundo dicha canción aunque si anuncia que cosas mayores están por venir.
Y esa primera maravilla es una OBRA CONCEPTUAL dedicada al mundo del TABACO, llamada con sorna DRAG, que no es más que un extravagante pero delicioso disco de covers todos dedicados o basados en el mundo del humo y la nicotina.algo que en este mundo tan idiota y politicamente correcto causo un revuelo más que gracioso y que en el fondo sólo sirve para valorar aún más la figura de la artista . DRAG editado en 1987 tiene a la Wendy y Lisa acreditadas como parte del elenco de colaboradores como parte primordial en los teclados y guitarras del mismo engrandeciendo uno de los más importantes lps conceptuales y de versiones de la historia de los discos
Como puede resistirse a esa interpretación del clásico THE AIR THAT I BREATHE de Albert Hammond ( 1972 ) aunque la gloria se la llevasen los imprescindibles Hollies o siguiendo con el pop rock podemos dejarnos llevar por el THE JOKER de la Steve Miller Band o por ejemplo HAIN'T IT FUNNY? de Jane Siberry
Aunque el grueso del disco se integran por esas canciones de serie noir o de alta alcurnia como ese hit de Nina Simone DONT SMOKE THE BED , SMOKE RINGS de los Mills Brothers, por indicar dos como ilustración
Tras este lp Drag , un tanto especial cuya ironía sólo semeja Randy Newman, nos pasamos con la ayuda de las otras dos invitadas de honor de este post al disco Happy Love o de Verano del Amor de la LANG , el criticado pero a mi juicio irresistible INVINCIBLE SUMMER , todo un cambio radical de la artista tanto a nivel estético cual joven quinceañera enamorada del Oeste de los USA como de sonidos aparcando el country y el sonido crooner por el pop lleno de sintetizadores , bases programadas pero que confluyen en sonidos de pop sesentero propios del soft pop . Vamos un prodigio de lp kistch moderno como acreditan canciones como la perfecta SUMMERFLING
Desde luego todo este festín de pop modernillo de aromas retro no podía encontrar unas manos tan hábiles par su ejecución que las de Wendy and Lisa quienes ya habían experimentado el mundo del pop más extravagante, lúdico, maquiavelico, retorcido, innovador, y rubikiano perpetrado en el SXX . Una verdadera delicatessen disfrutar en todo su conjunto de este verano invencible lleno de lopps ( SUDDENLY ) , psicodelía pop ( LOVE'S GREAT OCEAN ) , Tecno ( WHAT BETTER SAID ) y pop ( WHEN WE COLLIDE )
Este disco pone punto y final entre el mundo Principesco y la gran crooner de finales de siglo . La pareja siguió carrera un tanto desaborida y la reina pues más discos de versiones y otros más propios de su alcurnia y este es el final también del post
Revisando descargas que tenia en mi disco duro me encontré a JOHNNY LLOYD ROLLINS. No tengo practicamente detalles del artista, salvo que es de Dallas, y que tiene un disco, éste Let´s be poor together que data de 2007 y que se puede ampliar con otro de demos acústicas del mismo álbum. Y vaya disco, formidable de principio a fin, y a mayores es gratis en descarga digital
13 grandes canciones que recuerdan a Paul Mccartney con aires a viejo country y rock and roll 50's tocadas con brío mayormente con su guitarra acustica,y bateria, absolutamente irresistibles
Poco más puedo decir de este interprete que se ha retirado del mundanal ruido musical, lo cual es una verdadera pena ya que este su trabajo es una delicia que contentara a los seguidores de Big Star ( Bi Polar Blues ), Mccartney ( Target For Tonight, The Mornig After, Lets Be Poor Toguether ) y Eddie Cohran ( Miss Sugar Pie )
Probablemente has escuchado este disco o alguna de sus canciones en algún momento pues hace diez años triunfó en las listas comerciales. Es probable que debido a ello lo hayas abandonado, olvidado o nunca recurras a él pues así me ha ocurrido a mi. Al rebuscar un disco de Kinks apareció de improviso EYE TO THE TELESCOPE como algo abandonado que solicita un rescate. No pudé negarme y volví a él. Me sorprendió que el paso del tiempo le había sentado bien. Visto con la perspectiva de los años y fuera del lastre del bombardeo constante y repetitivo de la radio se ofrece un disco sólido e imaginativo impropio de un debut. Se muestra a una gran compositora con un éstilo especial y novedoso. Un fenomenal álbum.
La historia del disco y de KT TUNSTALL se escribe con LATE OF JOOLS HOLLAND (el famoso programa de la TV inglesa ) y el tema BLACK HORSE AND THE CHERRY TREE. Una jovencita se presenta en el citado programa armada de una guitarra acustica y unos pedales en el suelo que no son más que unos Loops o programadores de sonidos
Para aquellos que disfrutan con Lloyd Cole, Ian Mcculloch,o incluso Nick Cave tienen parada obligada en este disco. DAVID MCCOMB era el lider de la banda australiana THE TRIFFIDS. Tras su abandono de la susodicha banda y sacar varios discos excelentes con el grupo BLACKEYED SUSANS, en 1994 se vió con fuerzas para acometer su primer trabajo en solitario. Y digo con fuerzas pues se encontraba enfermo y en un estado lamentable debido a su alcoholismo y su dependencia a la heroina.Con la ayuda de antiguos compañeros de The Triffids como Martin P Casey, Graham Lee o futuros miembros de la banda de Nick Cave como Warren Ellis, en un tour de force graba hasta 35 temas de los cuales 13 llegaran a formar parte de este LP LOVE OF WILL.
A diferencia de lo acontecido en los últimos discos de los Triffids , LOVE OF WILL no va por la senda de la experimentación ni por los arreglos suntuosos. Este disco es más organico, más terrenal , con más musculo como un cruce entre Lloyd Cole y Nick Cave. Si hace un par de post hice hincapíe en Chris Bailey y The Saints creo que David Mccomb esta a su altura con creces y este disco es una maravilla de principio a fin.
Un sonido de órgano como si de una canción de The Doors mientras el bajo marca el ritmo en forma de una canción de blues es el inicio del disco con CLEAR OUT OF MY MIND basada en un himno rap del grupo Geto Boys My Mind Playing Tricks On Me y todo para contar la perseverancia en luchar contra las paranoias personales; le sigue SETTING YOU FREE, el single del disco o por lo menos lo más parecido a un tema comercial. Magnifica , DAY OF MY ASCENSION es especial para quienes han disfrutadocon el nuevo disco de Cave, entoncés aparece DEEP IN DREAM De un drogadicto a otro, un homenaje de David a Chet Baker y ello con referencia a su droga favorita, snowball.
Rescatando del olvido este post y un enorme lp del gran compositor francés FRANCIS CABRELDES ROSES ET DES ORTIES, el cual contenía una espléndida versión del tema MAMA DON´T (MADAME N AIME PAS) del américano JJ Cale que supone una de las mejores entradas para conocer y apreciar la obra de uno de esos compositores que de tener nombre sajón estarían en lugares de honor de la historia particular de muchos amantes de este noble arte musical
Aquellos que ya tengan una cierta edad conocerán a Francis Cabrel por aquella balada de corte acústico y romántica llamada LA QUIERO A MORIR. Lastrado por esa canción , demasiado empalagosa a mi gusto, siempre se esperaba que Francis Cabrel siguiera por dicha línea romántica y melódica y durante gran parte de su carrera no decepcionó a sus seguidores. Lo malo es que poco a poco en este país se le fue olvidando . DES ROSES ET DES ORTIES es su disco de 2008 , uno de los mejores de su carrera, un disco bastante especial al olvidarse un poco de la concepción acústica de sus temas con un tempo más rudo y electrificado a tenor de unas letras de contenido más político y social.
Roddy Frame es un niño prodigio. Con 17 años fundó el grupo Aztec Camera y con 19 años lanza al mercado una obra maestra, HIGH LAND HARD RAIN (1983). Pero en 1995 tras el fiasco del Lp FRESTONIA abandona su "marca" Aztec Camera y decide no esconderse bajo el nombre de un grupo, que no es tal, para enfrentarse a todos a cara descubierta. En todo caso tarda dos años en presentar su nueva obra THE NORTH STAR , que es a la cual dedicamos este post.
THE NORTH STAR, no es sino una vuelta en toda regla a su sonido más clásico ( 2 primeros álbumes de Aztec Camera) pero si que abandona los arreglos más suntuosos de teclados y las cajas de ritmos que lastraban sus últimos trabajos con Aztec Camera. En este disco si algo predomina es la guitarra eléctrica , a mi entender es el disco que más se acerca a las composiciones de otro coetáneo que es LLOYD COLE.
Tras la desgracia viene mi revisión . A diferencia de la Campos que trae a su programa a presuntos difuntos en MTD aparecen cuando ya lo son. Esta razón deviene del mero hecho de que en MTD tiene por casi norma de existir no hablar de grandes nombres ya que mis conocimientos no permiten adentrarme en las vicisitudes de personajes que disponen de hasta estudios dóctorales y por otra parte si ya tienen tal cúmulo de información para que perder el tiempo con vanalidades que uno pueda contar ( salvo que uno encuentre una forma distinta de contarlas )
Estas revisiones espero que no suenen a panegirico sino a la manera que encuentro de mostrar mis pareceres sobre alguien que de otro modo no hubiera mentado jamas ; amén de servir de respeto a su persona y agradecimiento.
Con Leonard Cohen me pasa algo que no tiene una explicación lógica, ME ABURRIA MORTALMENTE, siempre me dio la sensación de viejo cantando temas que sonaban a canciones de discos de pizarra y claro puestos a escoger me quedaba con las tonadas de los discos de mis padres marcadas por Machines y otros boleros. Sensación que se acentuaba con su pinta de abuelete aún no siendolo por ello dentro de escoger foto de entrada del post he seleccionado una de joven ante el cumulo de fotos con el sombrerito que plagan las paginas de internet. Un Cohen joven me hace ver las cosas con algo más de calor.
Tras la premisa previa de que escasamente he conectado con Leonard Cohen también he de manifestar que respeto y admiro su trabajo . Grandisimo Letrista, ahora en gusto por comparar tras el affaire Dylanita , mejor que Bob aunque todo hay que decirlo Bob le gana por goleada en músicas. Pese a su voz enorme interprete y digo pese pues es un NO Cantante , un NO Showman y pese a ello con un magnetismo evidente.
El paso del tiempo ha servido para paliar ese resquemor inicial hasta llegar a disfrutar de su obra de la siguiente manera :
Ayer la triste noticia del fallecimiento de uno de los más grandes cantantes américanoa . algo más que un Teen Idol . Este post lo ejecute hace tres años MI HOMENAJE. Una pena.. Adios Bobby ..
Dentro de una serie de discos muy apreciados hoy en día por resultar arriesgados ejercicios de supervivencia por parte de artistas cuya fama dimanaba de los albores del r'n'r por los años 50 del siglo pasado se encuentra COME BACK WHEN YOU GROW UP de BOBBY VEE.
BOBBY VEE pertenece a la última generación de clásicos del r'n'r, ya lindante con la época de los llamados TEEN IDOLS y la aparición del primígenio MOTOWN. Artistas que fueron expulsados de un plumazo de las listas con la aparición de los FAB FOUR.
Bobby tiene en su haber el SANBENITO de comenzar su carrera de forma ceniza puesto que con sólo 15 años y con su grupo Shadows se vió en la obligación de substituir a su ídolo Buddy Holly en los conciertos que desgraciadamente no pudó realizar a raíz del famoso accidente de avión que se llevó por delante a éste y a Ritchie Valens y Big Bopper. Su actuación se cuenta fue un desastre lo que llevó al joven Vee a abandonar al grupo y proseguir carrera en solitario , en principio con gran éxito comercial.
Tras hits en los primeros 60 como Rubber Ball, Take Good Care of my Baby, More Than I Can Say ( luego popularizada por Leo Sayer en los 80) la realidad es que en 1967 su carrera estaba a punto de morir ya que ni era jovencito, ni daba lo que demandaba la juventud. Las canciones de Brill Building que habían inspirado a los Beatles habían dejado de servir de modelo precisamente al ser abandonadas por el propio grupo de Liverpool. La base de los temas de Bobby Vee era precisamente ese estilo por lo que la aparición del folk rock, la psicodelia y el hard rock no era algo muy positivo para un teen idol envejecido. Como tantos otros rockeros y antiguos teenagers , Bobby Vee comienza a buscar una salida y lla inspiración le llega de la mano de su amigo el también cantante y antiguo idol TOMMY TOE. ROE había empezado una adaptación de sus temas hacia vertientes más psicodélica pop basada en los sonidos pop británicos más emergentes (Zombies o Manfred Mann) con las innovaciones de producción que Brian Wilson venía implantando con la inestimable ayuda del llamado Wrecking Crew angelino (músicos de sesión de LA ) . El éxito de temas de ROE como SWEET PEA abre los ojos a más de uno, incluyendo a Vee, que ven la luz al final del túnel.
Lo primero que Bobby plantea es un cambio de productor en la búsqueda de una credibilidad y capaz de asumir una apuesta de subvencionar a un Teen de capa caída. Tiene fortuna pues el sello Liberty encarga al productor DALLAS SMITH el reflotar al cantante. DALLAS SMITH , un joven productor, que posteriormente engordaría su curriculum en el mundo del southern rock de la mano de los Allmans , se pusó manos a la obra y realizó una operación estética parecida a otros encargo de similares características Del Shannon (This is my Bag...) o Ricky Nelson. Dar cierto aire de modernidad con una mezcla de éxitos comerciales del momento (Sunny o Sweet Pea) , un poco de sensaciones y recuerdos del Brill y algo de soft pop a lo Beach Boys. Así en 1966 aparece LOOK AT ME GIRL , un primer Lp de este nuevo Vee que no resultó ser un mal disparo.
En 1967 el sello Liberty remitó a Dallas Smith un tema que sonaba en radios regionales llamado COME BACK YOU GROW UP grabado por un ignoto grupo Shadden and the King Lears , éste vió potencial y encargo rapidamante a Bobby Vee su grabación para su aprovechamiento a nivel nacional . COME BACK YOU GROW UP se convierte en un enorme hit en EEUU . El tema compuesto por la cantante SANDY POSEY y reconvertido en un tema de exquisito pop rock que podría haber formado parte de los Zombies ingleses es una auténtica joya pérdida hoy para la memoria colectiva.
Sin perdida de tiempo se ordena a Dallas y Vee meterse en estudio con el fin de grabar el correspondiente Lp. Tanto Vee como su productor se encuentran seguros de dar el paso definitivo para el cambio a artista adulto y al mismo tiempo adaptarse a los tiempos que corren. El resultado es el disco COME BACK YOU GROW UP.
Nuevo BENDITOS MARTES el día de MTD dedicado a los discos definidos como bonitos para sobrellevar el inicio de la semana
Lo cierto es que esta artista acaba de sacar disco pero no es este y al mismo tiempo este es un trabajo un poco especial ya que es un mini lp en directo por lo cual la cosa va un poco rara en formas pero no en música que es alucinante.
La invitada es la américana LAURA PERGOLIZZI , o mejor como ella firma LP y su trabajo del 2012 INTO THE WILD , una joya de directo con ukelele y todo.
Un trabajo que se abre con el tema que lo nombra INTO THE WILD
Parece que esta semana que las cosas estaban un poco torcidas alguien que me quiere allá arriba ha decidido brindarme la posibilidad de salvar los obstáculos mediante el infalible remedio que son las notas de música. Dos días y han caído del cielo un disco mágico el de el ex BIG STAR Jody Stephens bajo el nombre de THOSE PRETTY WRONGS y otro que carezco de palabras para calificarlo pues me da miedo quedarme corto en ello. No hace mucho me quede maravillado por aquella cantante canadiense ERIN COSTELLO y algo parecido sino mayor impacto es el que se ha producido con el nuevo trabajo del británico PETER JAMES MILLSON con el titulo de THE RED CAFE
No es muy original la propuesta de este BENDITO MARTES, ya que el disco y grupo tuvieron cierta repercusión en su momento ( 1998) cuando este disco FEELING STRANGELY FINE apareció en el mercado.; eso si la pasión por SEMISONIC desapareció demasiado pronto y acabaron por ser unos One Hit Wonders de esos.
SEMISONIC podrían ser los Crowded House américanos si su carrera hubiera sido un poco más larga y consistente pero claro un culo inquieto como era su lider DAN WILSON no iba a dar estabilidad al proyecto
En cualquier caso el FEELING STRANGELY FINE es toda un maravilla de disco pop en toda regla
Me encuentro en estado de BUENAVENTURA tras haber conseguido durante una buena parte de una tarde desconectar del mundo real. La culpa de este momento de extasis corresponde a uno de esos seres que pese a su cierto anonimato son capaces de hacer que uno llegue a levitar con su magisterio y creación. El culpable de todo es CHRIS YOULDEN, uno de los mejores cantantes que conozco , y no porqué su voz sea demasiado distintiva o por el rango vocal sino por ser especial dentro de su normalidad . Una voz que transmite calma, calidez, fraternidad que parece como sacada de una conversación amigable de sobremesa.
LLevo buena parte de la tarde rodeado de sus dos primeros trabajos en solitario que datan del primer lustro de la década de los 70. Obras que de forma ignominiosa están encerradas en la habitación del olvido. Valga este post para dar gracias por la buenaventura
Un fenomenal viaje por tierras ovetenses y una maravillosa celebración por aquellos lares tuvo como colofon una vuelta al hogar de la mano de la banda sonora formada por las canciones de este dúo de artesanos del pop que son BENNY GALLAGHER AND GRAHAM LYLE
Nada mejor pues que continuar la semana recordando el fin de semana pasado y que este Martes se convierta en un BENDITO MARTES
Como diría Nick Lowe un poco de PURO POP PARA GENTE MARAVILLOSA , o por lo menos esta sería la verdadera INTENCIÓN de este post
Hace más de dos años presente un post con el titulo LOS DIVORCIOS DUELEN PERO GENERAN GRANDES DISCOS. Iba a ser parte de una serie periódica de discos de dolor y despecho pero mi habitual inconsistencia y volatilidad ha postergado más de dos años una segunda parte ( eso si me niego al Blood On The TRacks y a poner a Dylan, ) pero por fin ha llegado el momento de regresar.
Si la primera fase de este serial trataba sobre dos discos ambos conexos firmados por dos amigos en circunstancias similares PHIL COLLINS-JOHN MARTYN, y sus trabajos FACE VALUE Y GRACE AND DANGER, este segundo volumen del desamor es para un subyugante y especialisimo genio llamado PETER HAMMILL
Comenzamos el duro escalar... CRYING WOLF
Cuando todos sus amigos se han ido,
dispuestos a soportar el peligro
que se encuentra en cada palabra de rencor que usted dice,
Ha fallecido el compositor PF SLOAN, tan buen creador como persona doy fe. Tuve la oportunidda de verlo en directo en varias ocasiones en aquella visita al Felipop creo del año 2001 dónde maravillo a todos los presentes no sólo con la ristra de canciones eternas salidas de su corazón ( EVE OF DESTRUCION, FROM A DISTANCE, A MUST TO AVOID, SECRET AGENT MAN, LET ME BE, YOU BABY...) Estamos pues de luto
Como homenaje rescato este viejo post dedicado a uno de los primeros grupos de Sloan ya que imagino que la vertiente más folk rock recorrera el mundo de la red con mayor aisuidad. Hasta pronto
DAVID WERNER debería inaugurar una sección llamada CLASICOS PERDEDORES DEL ROCK AND ROLL pero no sería justo llamarlo perdedor pues ya me gustaría poder componer aunque sólo fuese la introducción de COLD SHIVERS y quién es capaz por una vez en la vida producir tal maravilla jamas puede ser un perdedor.
Este es el primer capitulo dedicado a DAVID WERNER , uno de esos ignotos olvidados de los 70 pero al mismo tiempo uno de esos imprescindibles
Una pequeña historia y homenaje.
Por supuesto como tarjeta de presentación COLD SHIVERS, Tomen un poco de tiempo la escuchen y comenten
Destacar dentro de una familia de grandes artistas es complejo. Su madre es JANE BIRKIN algo indudable por su parecido fisico y su hermana es CHARLOTTE GAISNBOURG, otra joven con aires rebeldes. Su padre JACQUES DOILLON , el director de cine francés por lo que lo de la imagen le vine en sangre. Su nombre LOU DOILLON y acaba de estrenar su segundo trabajo musical bajo el titulo LAY LOW probablemente el disco de una chica que más me ha impactado en lo que lleva de año. ¿Porqué? Escuchen y vean WHERE TO STAR
