ROBERT PALMER UNAS VACACIONES EN EL CARIBE CON CHRIS Y JOE

ROBERT PALMER , un clásico de todos los tiempos pero porqué negarlo su época de los 70 y primeros 80, cuando tras los fracasos comerciales de los discos post Vinegar Joe decide tomar un cambio de rumbo artístico e instalarse en el lugar paradisiaco de las Bahamas para encontrar una  salida a su negro porvenir. Es por ello que nada mejor que estos discos de estas datas para estos momentos estivales 

Chris Blackwell , mentor de Robert y propietario de su sello Island, convence a Palmer de que pase una temporada aclarando sus ideas en la casa que Blackwell poseía en Nassau y teniendo vía libre en los estudios de grabación Compass Point (CPS) propiedad del citado Blackwell.. Estamos en 1978 y por fin tras unas semanas Robert se siente transformado por el espíritu caribeño , por lo que comienza la grabación de un nuevo disco bajo esas influencias del calor y de la piña colada. DOUBLE FUN es el fruto de esas sesiones . Un álbum bajo el prisma más pop que precedentes y con aproximaciones a la Disco Music (El productor Tom Moulton participa) y a sonidos del lugar . 

WHEN IN ROME UNA PROMESA ROTA

WHEN IN ROME era un grupo de Manchester nacido a finales de los 80. Hubo un momento que el grupo iba camino de ser grande, muy grande, pero la promesa resultó frustada por las eternas rupturas por cuestiones de egos. Con un sonido que pretendía competir desde los  últimos estertores de los Nuevos Románticos hacía un nuevo pop que los Pet Shop Boys mostraban al mundo.

Para aquellos que todavía veneran a OMD o ABC todavía permanece en su recuerdo este disco es adecuado pese a su sonido puramente ochentero y es que le es aplicable lo de Cuando Vayas a Roma haz lo que hagan los Romanos; en aquellos tiempos los Romanos era el techno pop

BENJAMIN ORR LA VOZ DEL MILLON DE DOLARES 2 PARTE

SEGUNDA PARTE dedicada  BENJAMIN ORR que rescató y reescribo . Es complicado satisfacer más contenido  sobre un personaje desgraciadamente fallecido, con un solo disco y escasa participación pública y artística. Lo lógico es que alguna casa de discos rescate su único lp en solitario THE LACE ( una maravilla del sonido AOR) y lo llenase de los habituales bonus tracks que podrían ser los temas nunca aparecidos de un segundo disco que nunca vio la luz por culpa de un maldito cáncer, pero tal cosa no ha sucedido.

Para una posible idea sobre tal box set aquí les dejó un poco de las rarezas del invitado de honor

MI RADIOCASSETTE YOUSIN-CONTEC ( Favoritos 6 ) LIO.- LIO

Nueva entrega de los tesoros de MI RADIOCASSETTE YOUSIN , esta vez en lugar de un disco ignoto o de poca influencia a nivel popular pues nos vamos a visitar uno de esos lps que marcaron toda una época hasta tal punto de ser una de las mayores influencias en el devenir de la historia de la música ( por lo menos francesa y europea que calcaron este disco  hasta la actualidad - podemos añadir japón y corea- ) y es que el primer lp de Wanda Maria Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos , o más conocida como LIO 

Es muy probable que gran parte de los que leerán estas lineas no habréis vivido la aparición en la TV de una LOLITA que cantaba en francés sobre ciertos amores solitarios ataviada con un salto de cama en horario infantil. Shock absoluto tanto de adultos como de niños ante la visión que se ofrecía. Era el año 1981 y en este país no se  estaba preparado para ello. Antes que  Madonna,  Britney Spears , o Lady Gaga  llegó LIO.

En 1979 existía un grupo belga de synth pop llamado TELEX, una especie de Kraftwerk divertidos, cuyo primer single Twist a St Tropez (versión del grupo francés de los 60 los Gatos Salvajes) había tenido un cierto éxito popular con su electropop. Posteriormente habían continuado con versiones delirantes de Plastic Beltrand, Bill Haley, Sly Stone entre otras perversiones. Pero el grupo ve claro el negocio  si ellos triunfan con esas adaptaciones de casiotone como no van a hacerse ricos con el pop pegadizo de los 50 y 60 con chica al frente.. Aquí entra en escena LIO, que no es sino el tesoro que Telex estaba buscando una LOLITA pues  cantantes habia muchas. . Pronto preparan su primer single , la irresistible BANANA SPLIT que arrasa en las listas (de forma muy merecida).

           

El siguiente numero UNO fue la anteriormente reseñada AMOUREUX SOLITARIE, un clásico  inspirador del  estilo casiotone y sino que se lo pregunten a tanta gente española (La Casa Azul, Cristina Rosenvinge ,Mecano, Fresones Rebeldes y tantos otros). El tema en realidad era una recosntrucción del grupo de poppunk francés (igualmente recomendabilisimo) llamado Stinky Toys y su tema Lonely Lovers con la fantástica Elli Medeiros entre sus filas 

            

El Lp no se hizo esperar y con el obvio titulo de LIO ve la luz en 1980 en el mercado Francofóno. Se trata de BUBBLEGUM MUSIC pasada por la batidora del electro pop de los años 80. No pretendo ser frívolo pero si lo analizamos fríamente marca tendencia. Es influyente y rompedor. Acaso AMICALAMENT VOTRE no es una gran recreación del sonido Brill Building para todos los publico.

                                                                                                                                      

El duo SPARKS ( que ahora la critica  presenta como paradigma de lo visionario) ven el potencial del disco y deciden regrabar varias de sus canciones al inglés lo que genera que el primigenio disco se transforme en SUITE SIXTINE un compendio de caras b , versiones en inglés y regrabaciones de temas de su debút con gemas como el tema de Gainsbourg BABY LOU,, pero no da en la diana (demasiado europeo y ese toque pederasta no concuerda con mentalidades protestantes ). J´OBTEINS TOJOURS TOUT CE QUE JE VEUX demuestra la dificultad de que sea aceptado en USA  con este vídeo,  por el contrario en Japón arrasó hasta crear un subgénero musical  

       

Un segundo Lp de corte un poco más disco music ve la luz en 1983, posteriormente un tal JOHN CALE (Velvet Underground) le produce un nuevo Lp en 1985 y en 1991 el pope francés ETIENNE DAHO le produce otro disco ya con la carrera de LIO reducida al mercado francés y centrada en el cine pero ninguno como su debut . La chica ya crecida tiene una importante participación en el mundo del cine y sigue de vez en cuando grabando discos como uno el pasado año de canciones portuguesas Lio Canta Caymmi de escaso interés a mi juicio

El debut de LIO es pop punk ( sin guitarras) ,  y seguro que a gente como Redd Kross (que han colaborado haciendo  AOR con Belinda Carlisle) , Ramones,o  Blondie, no lo verían con malos ojos ni muy alejados de sus gustos. Para momentos de desasosiego nada mejor que esta colección de dulce y chucherias que de forma musical nos deja la pequeña LIO

             

Nota: este post en su formato original apareció hace unos cuatro años y ha sido reformado - reconstruido aprovechando esta selección de post para el recuerdo

DAVID MCCOMB.-LOVE OF WILL (1994)

Para aquellos que disfrutan con Lloyd Cole, Ian Mcculloch,o incluso Nick Cave tienen parada obligada en este disco. DAVID MCCOMB era el lider de la banda australiana THE TRIFFIDS. Tras su abandono de la susodicha banda y sacar varios discos excelentes con el grupo BLACKEYED SUSANS, en 1994 se vió con fuerzas para acometer su primer trabajo en solitario. Y digo con fuerzas pues se encontraba enfermo y en un estado lamentable debido a su alcoholismo y su dependencia a la heroina.Con la ayuda de antiguos compañeros de The Triffids como Martin P Casey, Graham Lee o futuros miembros de la banda de Nick Cave como Warren  Ellis, en un tour de force graba hasta 35 temas de los cuales 13 llegaran a formar parte de este LP LOVE OF WILL.

A diferencia de lo acontecido en los últimos discos de los Triffids , LOVE OF WILL no va por la senda de la experimentación ni por los arreglos suntuosos. Este disco es más organico, más terrenal , con más musculo como un cruce entre Lloyd Cole y Nick Cave.  Si hace un par de post hice hincapíe en Chris Bailey y The Saints creo que David Mccomb esta a su altura con creces y este disco es una maravilla de principio a fin.

Un sonido de órgano como si de una canción de The Doors  mientras el bajo marca el ritmo en forma de una canción de blues es el inicio del disco con CLEAR OUT OF MY MIND basada en un himno rap del grupo Geto Boys My Mind Playing Tricks On Me y todo para contar la perseverancia en luchar contra las paranoias personales; le sigue SETTING YOU FREE, el single del disco o por lo menos lo más parecido a un tema comercial. Magnifica , DAY OF MY ASCENSION es especial para quienes han disfrutado con el nuevo disco de Cave, entoncés aparece  DEEP IN DREAM De un drogadicto a otro, un homenaje de David a Chet Baker y ello con referencia  a su droga favorita, snowball.

THE RIPTIDES , TAL VEZ LA MEJOR BANDA NEW WAVE DE AUSTRALIA

De un tiempo a esta parte he decidido recuperar algún post viejuno para que no queden durmiendo en los laureles y un poco para adecenterlo o renovarlo Este es uno de ellos porque´el grupo lo vale y merece 

Australia es cuna de grandes grupos de power pop o de New Wave(The Stems,The Church, Split Enz...) pero desde que descubrí a THE RIPTIDES puedo afrimar que es mi favorito grupo de New Wave Aussie .Naturales de Brisbane, en primer momento llamados The Grudge para posteriormente llamarse en THE NUMBERS (con Robert Vickers en sus filas antes de irse a The Go-Betweens). Como the Numbers sacarón un primer single que tuvieron que reeditar ya bajo el nombre definitivo THE RIPTIDES al existir otros The Numbers. Este single 77 SUNSET STRIP, es una formidable canción proto pop-punk, y un primer gran aviso de lo que el grupo era capaz.

RICKY WILDE HERMANITA QUIERO IR A LA DISCO

Una operación rescate es este post.  Son muchos e innumerables los casos de niños prodigo e incluso de hijos de famosos que siguen las carreras artisticas de sus progénitores . Sin embargo son más raras las ocasiones dónde gran parte de la familia se convierta en la base o motor de la  carrera de una artista hasta el punto de controlar todos los extremos de la misma.

RICKY WILDE era un niño prodigio , hijo de una estrella MARTY WILDE , un cantante británico nacido en los albores del r'n'r en pugna con Cliff Richard o Tommy Steele. Nacido para ser el continuador de la estela de su padre de improviso su carrera individual es cercenada con el fin de dar paso por imposición paterna a su hermana una tal KIM WILDE, que de forma sorpresiva lleva a la fama imperecedera a padre e hijo. Pese a ver frustada su condición de solista Ricky se ha labrado una fructífera carrera de escritor productor que en sus mejores momentos vamos a recordar en este post.

Debemos comenzar otra vez por su padre Marty Wilde, el cual tras años de agotar su imagen de pionero del rock en UK se ve obligado para subsistir a dedicarse a labores de escritor de canciones al principio con cierto éxito con temas para LULU (I'm a Tiger), CASUALS (Jesamine) o STATUS QUO (Ice in the Sun) pero poco a poco se va desvaneciendo hasta llegar a los primeros 70 y sumergirse en territorio del Glam Rock bajo el seudónimo de ZAPPO . Pese a tener unos buenos singles ZAPPO no se come ni una rosca por lo que debe echar mano de su mayor tesoro,  sus hijos.

 El primer peldaño de su escalada lo encuentra en el segundo de sus hijos RICKY , quién a los once años fue descubierto por el DJ, Musico, actor... JOHNATTAN KING quién le graba un gran hit con una especie de parodia del Space Oddity de Bowie titulada I AM AN ASTRONAUT, enorme éxito de finales de 1972 coescrita por Marty Wilde con Pete Shelley. (posteriormente versioneada por el grupo Snow Patrol).

Después de este tema siguieron llegando grandes temas cada vez de corte más glam bubblegum infantil como HERTFORDSHIRE ROCK o DO IT AGAIN, para poco a poco venderse como un producto de Teenagers como tantos otros nacidos en los primeros años 70. Realmente como producto prefabricado sólo alcanzó un éxito moderado pese a un gran repertorio de temas que inevitablemente deben aparecer en cualquier recopilación de GLAM MUSIC  que se precie. ( I DON'T WANNA GO TO A DISCO, TEEN WAVE, APRIL LOVE)

PATTY PRAVO AUTOSTOP, FUNKY , STRYX Y MUNICH

Una mujer de armas tomar para iniciar la semana. PATTY PRAVO, es una de las artistas italianas y mundiales con mayor número de ventas ( más de 100 millones de discos aunque sólo por su tema más famoso LA BAMBOLA se han despachado 40 millones), así que como para ignorarla en este blog y si a su éxito comercial le añadimos una imagen demoledora y sensual pues como vamos a evitar escribir y disfrutar de ella .

Por supuesto una artista de estas llamadas BRAVAS necesitaría todo un blog para discernir sobre sus trabajos y andanzas pero he estado escuchando a DAVID BOWIE estos días y con él se alumbró la luz para tratar un poco sobre la veneciana Patty Pravo.

Que tiene que ver el DUQUE con PATTY pues verdaderamente nada y al mismo tiempo escuchando los discos de PATTY entre 1976-1979 y los de Bowie de esa época ( época berlinesa) pues no se como decirlo pero entre los trabajos de una y otro pues va a ser que existen similitudes de sonido y Avant Garde con ligera ventaja a la Bravo respecto a su calidad (y es que siendo objetivo la trilogía berlinesca es un tostón). Que no se lo creen pues mejor sigan leyendo sobre todo si son amantes de lo peculiar.

Como pequeña noción introductoria es como si fuera MINA sin su voz, es decir carismática, provocadora, diva sólo que en estado más salvaje que la Tigresa de Cremona. Patty nacida en Venecía en 1948 de buena familia, triunfo relativamente pronto, primero con  el mundo del YeYe ( la RAGAZZA DEL PIPER la denominaban) para poco a poco alternar la canción melódica al estilo italiano con las colaboraciones con grandes cantautores italianos como Lucio Battisti o Gino Paoli. Su gran tema es LA BAMBOLA que no puedo resistir poner pese a que nada va a tener que ver con lo que se tratara en este post salvo por ver el estilo de la artista en su máxima expresión. 

En 1976 PATTY PRAVO se marcha a Londres para grabar su nuevo LP el undécimo con la RCA con la decisión de cambiar su estilo melódico hacía los nuevos tiempos que se avecinan de explosión artistica. Dos personajes se unen a la artista para la confección del disco , uno es PAUL JEFFREYS ,  quién  se convertirá en su amante, guitarrista del grupo art rock COCKNEY REBELS y un tal VANGELIS.

Ese Lp de esplendorosa portada se llama TANTO, un trabajo que pretende acercarse a los sonidos más arties y modernos con desigual acierto. Un lp arriesgado para una Diva que no llegó a ser bien aceptado por su base de fans que no comprendían la necesidad de la cantante de alejarse de los autores patrios para adentrarse en sonidos foráneos.  Pese a ello son precisamente los temas más arriesgados los que mejor aguantan el tirón ; así IO TI VENDEREI del tandem maestro formado por MOGOL/BATTISTI , una formidable canción de corte funky que Lucio había incluido en su Lp de ese año La Batteria, Il Contrabasso, Eccettera con unos arreglos de viento de Vangelis que superan el original, E IO CAMINNO, la increible versión disco electro del EVIL WOMAN de la Electric Light Orchestra, los juegos de sintetizadores para esa bestial balada que es PER TE CHE MI APRI L'UNIVERSO o el single, otra monumental balada ,TANTO casi acercandose al mundo prog  son suficientes alicientes para valorar el Lp de forma más que notable.

BELINDA CARLISLE.- BELINDA (1986)

BELINDA CARLISLE , miembro de las Go Go´s , rivales amistosas de las Bangles por los primeros 80, disolvió el grupo en 1985 para centrarse en una carrera en solitario que se mostraba prometedora. Lo tenía todo para triunfar con esa carita de típica adolescente de serie de Tv américana. A buena fe que lo consiguió aunque a costa de ver como el mainstream la devoraba con numerosos insustanciales discos, llenos de tópicos temas AOR y  falta de originalidad. Su primer disco BELINDA de 1986 todavía recuerda al fenomenal primer disco de las GO GO´S por contener una buena colección de saltarinas canciones pop. Desde luego es el gran álbum de la artista , y un disco que es un módelo para posteriores artistas américanas pop. Versiones de clásicos pop soul, recuerdos a Motown, New Wave, Power Pop son parte de las influencias recogidas en sus surcos y que con la ayuda de gran parte de los mejores escritores de pop songs del momento permiten confeccionar un magnifico disco pop antes de que la carrera de Belinda comenzase a caer cuesta abajo artísticamente.

I FEEL THE MAGIC primer single del disco compuesta por la ex GOGO CHARLOTTE CAFFEY

ERIC AMBEL LAKESIDE y otras historias DEL 2016

ERIC ROSCOE AMBEL nunca ha estado parado ni inactivo por mucho que los DEL LORDS tengan apariciones de muy pascua en ramos  ya que si mi mala memoria no me engaña lo último data del año 2013 con el gran lp ELVIS CLUB

Aunque este blog no es de dar noticias  lo cierto es que confeccionando lo que iba va a ser el tipico post dominguero de novedades comprendí que la mitad de las mismas tenían una buena relación con el gran Roscoe por lo cual nada las agrupo en un sólo post y además rindo homenaje a uno de los más grandes de la música americana de los últimos veinticinco años bien en su faceta de creador como en la de productor 

Bien vamos abriendo boca con la primera novedad. ERIC AMBEL tiene nuevo lp LAKESIDE y en el suenan cosas como este HERE COME MY LOVE

Pequeña nota biográfica para lectores . ERIC AMBEL fué parte de los originales BLACKHEARTS de JOAN JETT como figura en el famoso I LOVE ROCK AND ROLL del año 1981. Luego fundo con el Dictator.  SCOTT KEMPER esa bandaza del Nuevo Rock Américano llamada DEL LORDS para después jugar en solitario como ROSCOE'S  GANG  En 1996 fundó THE YAHOOS con más ilustres conocidos como DAN BAIRD de los Georgia Satelittes, y con lo ahorrado se construyo un estudio de grabación por el cual han pasado desde Steve Earle a Marshall Crenshaw

Fin de la Nota y segundo video de su trabajo DON'T MAKE ME BREAK YOU DOWN

707 , JET AIRLINER ROCK (1980-1982)

Siempre ha tenido especial querencia por las bandas de segunda fila. Debe ser el respeto por los artistas que pelean por un sueño, que al final no suele cumplirse ,pero que pese a ello dejan una pequeña impronta de su trabajo. 707 son una de esas tantas bandas que estuvieron a punto de ser grandes pero ahora sólo figuran como relleno de recopilatorios de otros tiempos.

DERRIBOS ARIAS LICENCIA PARA ABERRAR ( LIBRO)

Una catarsis emocional se ha producido durante estos días por mor de la lectura del libro del insigne autor y compositor CARLOS REGO dedicado a la obra y gracia de POCH el alias de Ignacio Gasca, más conocido por ser al alma mater del grupo de la llamada Nueva Ola o de la famosa Movida de los 80  DERRIBOS ARIAS . Ello debido a muchos coincidentes recuerdos de datas ,hechos y personajes que pulularon por mi adolescencia y primeros pasos universitarios.

De entre todos los personajes de la citada MOVIDA es POCH el más interesante de todos Las razones tomando las palabras del autor por ser único e irrepetible para lo bueno y para lo malo,sin modelos , ni herederos lo cual queda muy claro tras la lectura de esta biografía del mismo

Creo que todos deberían conocer a DERRIBOS ARIAS aunque eso creo que es una presunción un poco arriesgada ya que desde hace décadas su presencia en los medios ha sido escasa por no decir nula. Basta señalar que es el ejemplo típico de este país de  complejidad para adquirir su obra con la salvedad de que desde el año pasado pulula por las tiendas de discos y grandes almacenes a un precio irrisorio  un artefacto de fea portada , sin titulo más que el nombre del grupo, con la reedición de 20 temas granados de su discografía 

Lo que si es indudable es que la obra vinculada a POCH  es rara , extraña y fascinante y como Carlos recalca en varias ocasiones ( a lo cual me sumo) de difícil encuadre o de encontrar paralelismos con otras bandas de ahí radica  parte la grandeza del creador

BENDITOS MARTES VIRNA LINDT.- SHIVER

Tras el  puente de difuntos , halloween o como quieran llamar a esos dias horrendos donde los haya pues volvemos con belleza aqui por partida doble musical y fisica ya que en este BENDITOS MARTES, es dedicado a la modelo sueca VIRNA LINDT y su apreciable, bello y mod disco SHIVER

VIRNA LINDT , clásica modelo rubia que hubiera triunfado en los 60 en el swinging London con su cara de lolita y estilizada figura pero sin embargo es en los años 80 cuando desarrolla su carrera con cierta fama que sería eterna si la misma fuese una décadas antes.

Como otras modelos de su época VIRNA decidió probar fortuna en el mundo de la música por obra y gracia de TOT TAYLOR , un pequeño loco amante de los sonidos de Brill Buliding que a principios de los 80 en UK comenzó un movimiento retro que luego seguiría de forma notoria  Paul Weller y su Style Council. Pues bien para el sello  THE COMPACT ORGANISATION  fundado por Tot Virna graba sus dos discos , siendo SHIVER de 1983 la maravilla de este Martes

MAGENTA.- LA REINA DEL SALON (1985)

Aunque los MIERCOLES  suelen venir dedicados a frikadas con gusto lo cierto es que hoy me voy a salir un poco de la tangente ya que el disco y grupo son una maravilla aunque para ello uno haya de darle las gracias a un personaje por el cual poco aprecio musical le tengo, NACHO CANO 

Por  mucho que me duela debo dar mis congratulaciones al Mecano por descubrir , producir y colaborar en la realización de una de las OBRAS MAESTRAS del pop español que no es otro que el LP  LA REINA DEL SALÓN, el único lp de un trio femenino natural de Burgos llamado MAGENTA

LOS MESTIZOS LA POCIMA DEL AMOR

Tirando de un poco de nostalgía. En mis épocas de estudiante todavía las casa se decoraban de posters de todo tipo: culturetas ( los de las exposiciones de pintura eran muy ) socorridos, cine ( pelas entre star wars y películas de arte y ensayo ) , Conatos sexuales ( marlon brandos, james dean o posters del MAN ) y desde luego musicales ( aquí según gustos) pero exístio un momento en mi piso que en la sala sólo había UNO ( algo imposible de creer)  para toda una pared en blanco aunque realmente era una meroa una fotografía en forma de postal . Tamaño honor de presidir todo un hogar correspondía a LOS MESTIZOS, la banda oscense , cuyo cassette LA POCIMA DEL AMOR era y será por siempre el disco de los discos españoles más importantes para este que escribe.

No se porqué razón siempre he calificado este LA POCIMA DEL AMOR  de 1987 como mi FOREVER CHANGES particular, muy posiblemente por la particular visión musical de variadas tonalidades hasta un punto de ser algo circense dónde cada uno de sus temas suponen un riesgo y un espectáculo o también por qué al igual que el disco de LOVE una mágica sucesión de arreglos inesperados para un grupo más cercano nacido a la luz del  garaje que al lirismo

THE LOVER SPEAKS NO MUCHO MAS DE LO QUE YO TE QUIERO

  Una de las grandes reediciones del año no solo por la calidad intrinseca del trabajo en cuestión sino también por la necesidad de rescatar el Lp del dúo THE LOVER SPEAKS de la más absoluta ignominia.

Imagino que a muchos el nombre de THE LOVER SPEAKS no les sonara a nada ni a nadie y sin embargo uno de sus temas llego a ser un clásico de los 90 aunque en manos de otra persona. NO MORE I LOVE YOU, una enorme balada que en manos de ANNIE LENNOX se convirtió en un hit single en 1995 por incluirse en el disco MEDUSA y obteniendo un GRAMMY pertenece a nuestros personajes y es parte de esta pequeña joya que en 1986 vio la luz.

BENDITOS MARTES SQUEEZE.- CRADLE TO THE GRAVE

17 años es un tiempo muy largo de espera. CHRIS DIFFORD y GLENN TILBROOK han tardado una eternidad en ofrecer nuevas canciones bajo el amparo de su vientre SQUEEZE pero ese laborioso parto ha merecido la pena y su CRADLE TO THE GRAVE es un querubin.

La pareja que nunca han dejado de grabar desde que el grupo en 1998 dejó de darnos criaturas se han reunido con el fin de gestar un montón de temas para una comedia de TV que creo aún no ha visto la luz. Desde luego no hay mejor receptor para la música de esta pareja tan británica que las típicas comedias de humor que los actores ingleses bordan con una mordaz visión de su propia sociedad, y todo ello por cuanto Squeeze representan la sana continuación de los bardos sociales que desde la aparición de los Kinks, pasando por Madness, siguiendo por el citado grupo , o sus sucesores Pugwash forman parte de la cultura popular británica.

Los Difford/Tilbrook hace décadas que han abandonado el estilo urgente y saltarín nuevaolero, ya que han cumplido una edad que les impide tamañas hazañas interpretivas, ahora deben centrarse en contar historias por medio de medios tiempos, baladas y canciones pop de evidente influencia sixties , algo en lo cual  se han convertido en maestros. CRADLE TO THE GRAVE no ofrece nada nuevo que Squeeze no haya ofrecido con anterioridad, ya que prosigue con las historías costumbristas y retratos de la mass media inglesa al estilo Kinks. Su single HAPPY DAYS es el ejemplo más claro de lo antedicho

THE MOODY BLUES. LA TRILOGIA POP (1978-1983)

THE MOODY BLUES, una de las bandas con mayor número de discos vendidos pero al mismo tiempo escasamente aparece dentro de la nómina de los grandes grupos de la historia . Esta falta de reconocimiento es algo injusto para quienes han creado un estilo único escasamente imitado por su dificultad y por quienes han sido los maestros e introductores de un instrumento llamado Mellotron que tanta importancia tendrá en grupos de sonido prog.

Esta entrada no va a reflejar los años clásicos de los Moodies. Años llenos de discos de un pop psicodelico con cierto sinfonismo. Discos excelentes, todo sea dicho, pero que en 1978 seguir  ese estilo comenzaba a ser anacrónico.

Seventh Sojourn, su fabuloso disco de 1972, supuso un parón en la vida del grupo durante el cual sus componentes se dedicaron a sus proyectos en solitario. Por fin en 1977 los miembros del mismo decidieron grabar un nuevo disco aunque con la dificultad de que Mike Pinder , el teclista, vivía en Estados Unidos mientras que el resto residía en Inglaterra. A la hora de plantear el proyecto Justin Hayward (guitarra) y John Lodge (bajista) eran partidarios de rejuvenecer el sonido Moody abandonando los Melotrones y el Chamberlain para dar preponderancia a los sintetizadores y órganos. Mike Pinder comenzó a entender que esa maniobra suponía una menor participación en la banda y su disgusto se manifestó en el abandonó del mismo cuando se estaba grabando .

OCTAVE es el resultado final . La portada es clarificadora: el grupo de espaldas saliendo de una oscura habitación hacia la luz y Mike Pinder practicamente invisible. Unos nuevos Moodies han surgido de la oscuridad, una vuelta de tuerca a su sonido, se buscaba una modernidad, un sonido pop con sintetizadores pero manteniendo las armonías vocales tan propias del grupo. The Moodies Blues habían visto como grupos seguidores de su estilo como Barclay James Harvest o Strawbs les habían quitado el sonido y al mismo tiempo aparecía la comercialidad y buen hacer de grupos como la ELO que partiendo de un rock sinfónico se habían adaptado a los tiempos que corrían.. OCTAVE era pues una buena respuesta al exterior . Estaban vivos y reclamaban su lugar. Octave todavía no es perfecto, más bien es un trabajo irregular , lleno de interrogantes y dudas. El tema inicial STEPPIN IN A SLIDE ZONE es el único que se desmarca del estilo Moodie. El resto es un poco más de lo mismo pero eliminandose los recitados tipicos de los temas de Mike Pinder y los suntuosos arreglos sinfónicos .

Justin Hayward como era habitual aporta los temás más melodicos que en este disco son precisamente los más acertados. DRIFTWOOD y HAD TO FALL IN LOVE son memorables .

BENDITOS MARTES THE SENATORS HOPES AND BODIES

Nuevo BENDITOS MARTES y ahora con grupo más que reducido al anonimato , THE SENATORS son los invitados en este nuevo post de la serie.

Más que un grupo lo cierto es que estos ingleses(galeses) no son más que un grupo de personas variables dirigidas por dos hermanos MICK AND JIM KITSON

Sus obras milagros datan de finales de los 80 y primeros 90 con dos lps excelentes , el primero WELCOME TO THE WORLD de 1988 ya era un muy buen lp con sonidos que recordaban a Deacon Blue o Inmaculate Fools por decir dos muy conocidos por estos lares. Gotas folk, pop y soul blanco.

En 1990 aparece este segundo trabajo HOPES AND BODIES que nada tiene que envidiar al debut y en algunos aspectos lo mejora. si Vds les gusta el buen pop inglés pues este es un buen lugar para disfrutar.

MIERCOLES EXPLOSIVOS MATIA BAZAR TANGO (1983)

LLegamos a los MIERCOLES EXPLOSIVOS para rendir homenaje a ANTONELLA RUGGIERO , la Kate Bush de la bota, es decir de Italia.

Lo de Kate Bush es un tanto excesivo pero su excentrica y colosal voz recuerda en muchos momentos a la inglesita.

En España hubo unos años dónde Antonella triunfo de forma inapelable. En todo chiringuito , fiesta , local, bareto, mesón y verbena Antonella era parte fundamental. Luego su tiempo pasó por estos lares y eso que la cuestión de calidad en sus trabajos ascendió de forma evidente.

Bien Antonella era la cantante del grupo italiano MATIA BAZAR que a finales de los 70 con sus temas SOLO TU, RAYO DE LUNA o TU Y LA SENSILLEZ  arrasaron por la listas

No se me escapen pues es la introducción y ya no vamos a seguir con esas canciones románticas de tiempos pretéritos ya que la cosa va más alternativa y extravagantes. ELETTROCHOC