DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES EN MTD ( Semana 33 2026)

Poco que comentar en esta semana  que al menos fué corta para muchos de los lectores y oyentes . A nivel musical pocos anuncios interesantes para este que suscribe por lo que de inmediato voy a pasar a dejarles el usual DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES EN MTD por si Vds pueden sacar algo en beneficio propio que es de lo que se trata e interesa por mi parte 

01.- TOMMY KEENE - SONGS FROM THE FILM : THE 1984 REFLECTION SESSIONS 

Tommy Keene (nacido como Thomas Clay Keene ; 30 de junio de 1958 – 22 de noviembre de 2017) fue un cantautor estadounidense , conocido principalmente por lanzar canciones aclamadas en la década de 1980. Es una de los más grandes popes en el mundo del power pop pese a que no fué el éxito comercial el que marco su trayectoria. Su formula de compositor siempre ha sido reconocida como autor de culto y este es un buen lugar para comprobar ello. Este trabajo muestra alguna de las mejores canciones de su carrera y al mismo tiempo un rescate en condiciones de un material que merece consideración. Songs From The Film (1986), editado bajo el sello Geffen Records es su trabajo más popular y reconocido pero su gestación mas compleja. En 1984 el artista y los productores T Borne Burnett y Don Dixon se metieron en los estudios con el fin de grabar un trabajo pero no gustaron al sello Geffen Records ya que sonaba demasiado a lo que por entonces era el NRA  y no las consideraban tan vendibles a un potencial público ergo ordenaron regrabar todo el disco que para esta ocasión a los mandos de la producción al veterano Geoff Emerick. El disco del 1986 se convirtió en el más conocido por los fans aunque de las ventas pues no se logro el objetivo planteado. Ahora se recuperan las primitivas grabaciones cuya formula más orgánica es más que evidente ( a los fans de REM les emocionará ) , así los fans del autor podrán disfrutar de  temas icónicos como Back Again, Gold Town, Call on Me, The Story Ends y Run Now aparecen en ambos discos, pero con instrumentaciones un tanto distintas y al mismo tiempo aparecen temas que Geffen no incluyó en el LP original de 1986, como Away From It All, I Don't Feel Right At All, They're In Their Own World, We're Two y Faith In Love, se mantuvieron en el limbo comercial durante décadas (algunas aparecieron solo como extras en CDs muy posteriores) y aquí se escuchan por primera vez integradas en el álbum tal y como Keene quería.

DISCO SINGLE DE LA SEMANA

NADIA SHEIK - FADE AWAY- THE STAR OF DECEMBER 

Con una portada muy influenciada por la enorme Fiona Apple regresa una de las nuestras, NADIA SHEIK quién paso a paso sigue un camino excelente sobre todo por cuanto se nota la mejoría año a año en aplicar la melodía a los temas y encauzarla dentro de unos parámetros de alt rock a unos estribillos sobresalientes. Este nueva canción es de lo mejor del rock alternativo del año y si la acompañan con el tema navideño precioso que ha compuesto es algo de cena de gala .

02.- BRUCE COCKBURN - THE BOOK OF OTHERS   

El octogenario maestro Bruce Cockburn nos deja el regalo de uno de sus muchos trabajos excelsos. Como si el tiempo no pasase , su tañir magistral de la guitarra sigue intacto ( uno de los mejores e infravalorados guitarristas americanos de siempre ) si bien en este caso el utensilio de magisterio es la acústica de seis cuerdas salvo en pequeñas ocasiones que permite a amigos tan selectos como Colin Linden poner su magia a las seis cuerdas en el Thats All Right Mama de Arthur Crudup . Un trabajo muy orientado hacia el blues ya que recoge un repaso a muchos de los temas que han marcado su trayectoria y ser quién es . Así recrea de forma preciosa clásicos como Laplegged Drunk Again de Lonnie Johnson, o el Louis Collins de Mississippi John Hurt , y ello sin perder la vista en el cancionero americano:   Autumn Leaves y  One for My Baby de Johnny Mercer, o  God Bless the Child" de Billie Holiday Hay folk en Four Strong Winds de su compatriota canadiense Ian Tyson, y sobre todo su habitual tema cristiano esta vez en la gospeliana Wish I Was in Heaven Sitting Down de Robert Wilkins. Un disco que no es para quién vida con prisas sin duda alguna. Un trabajo delicioso . Un especial de Cockburn en MTD se puede ver y escuchar AQUI

03.- DISCOVER - SEVENTEEN STATES 

Sigamos con dulzura a flor de piel.  Seventeen States es el título del exquisito nuevo álbum del dúo de pop-rock francés Discover. El dúo, compuesto por la cantante Nova Cane y el multiinstrumentista Olivier Brion, grabó y mezcló este disco en el estudio del reconocido músico Yarol Poupaud, quien además se encargó de tocar la batería en las sesiones de grabación. El título del proyecto hace referencia a los estados de ánimo ("states of mind") como el deseo, la soledad, la ira y la esperanza.  Una propuesta de melodías pop-rock y guitarras con sutiles arreglos que añaden texturas de música soul que se van despachando de forma sútil por la media de duración del disco que claramente bebe en las músicas sixties lounge de gente como Claudine Longet y eso que una de los temas es una gran versión del 1963 de los New Order. Una grabación "C'est enchanteur".

04.- BLONDE ROSE - BLONDE ROSE 

Blonde Rose es una banda de rock clásico originaria de Trondheim, Noruega. La banda, fuertemente influenciada por leyendas del rock setentero como Led Zeppelin, Aerosmith y Black Sabbath, es decir todo el classic rock 70s. Merece la pena ,  tener un disco que  suena a algo que ya es sumamente conocido, pues si ya que pese a que no hay nada nuevo bajo el sol hay algo que les hace sonar frescos . En definitiva , una joven banda , un disco debut, un sonido clásico y buuuumm: redobles de batería, licks vibrantes, solos memorables, acrobacias en el bajo y unas voces impecables Todo un festín de hard blues que merece atención tanto ahora como para un futuro próximo. Por cierto muchos de sus singles previos no están incluidos en este disco y merecen mucho la pena.

DISCO DE LA SEMANA

05.- RICHARD THOMPSON - HIPPIES, THUGS AND HEROES 

Número 20 , un número redondo para un impresionante disco que nos lanza este Pope de la Música y guitarrista sublime nunca suficiente valorado que además en este disco se luce especialmente en esta faceta ( Unsung Heroes , por ejemplo ). Se trata de un trabajo muy rockista en líneas generales que folk , bastante furioso tanto en forma sonora repleta de guitarras crepitantes como en su contenido de letras. Es un viaje del autor a su pasado setentero cuando tras su ruptura con Linda Thompson se mete de lleno en comunas espirituales y el sufismo. Un pasado que sin arrepentirse del mismo ya que toda la visión espiritual le ayudo a recomponerse ahora procede de plano advertir de los peligros de líderes carismáticos que bajo el manto de Profetas pulularon por su vida y siguen revoloteando en la actualidad como falsos Mesías. Richard Thompson sigue siendo un musulmán sufí practicante en la actualidad pero ello no le impide repasar sus años vividos y advertir de los problemas de las falsas predicaciones y predicadores de toda índole. En cuanto a lo musical, ya he referido que se trata de un disco menos orientado al folk  ( aunque no exenta de momentos acústicos en esta obra  ) y si metido de lleno en el uso de los instrumentos eléctricos lo que lo hace especialmente recomendado para quienes deseen profundizar en el autor. Sin duda su mejor lp en más de una década ( y van bastantes lps ) tal vez habría que remontarse al Electric del 2013 o el Sweet Warrior del 2007 para encontrar lps de tal valía a este. Por otra parte es de los pocos discos del autor de los cuales podríamos establecer la existencia de posibles single ( lo que permite recomendar este lp a neófitos ) pues tanto Sorcerer's Apprentice de corte Byrds, Cocaine Walking, Booze Talking, son de pegada inmediata. Una canción  inmensa a recordar es la brutal Stringer , una verdadera diatriba contra la idealización de los criminales ( muy en voga hoy en series de Tv, filmes, prensa y hasta política y con uno de los mejores solos de su carrera. Bestial .

06.- THE TANGERINES - TEQUILA KISSES  

The Tangerines es un dúo sueco de power pop y jangle pop formado en Estocolmo en 1996. Integrado por los multiinstrumentistas y compositores Per Tolgraven y Håkan Krusnell (originalmente Håkan Eriksson), el grupo es reconocido en el circuito por su devoción a la estructura clásica de la canción pop de tres minutos, caracterizada por melodías muy pegadizas, ricas armonías vocales y un sonido dominado por guitarras de seis y doce cuerdas al estilo de bandas tradicionales como The Beatles y The Byrds. Han tardado un par de años en editar este nuevo trabajo y que en buena parte viene a compensar el cierto desaguisado que su previo lp Make it happen había originado por apostar por esas notas un tanto soft rock o aor que destilaban en parte de sus canciones. Este Tequila Kisses supone un regreso a The Tangerines más reconocibles. Canciones de power pop muy melódico es la base madre . Podríamos decir que suenan a lo  Per Gessle cuando se olvida de la electrónica y de las baladas maisntream  insufribles y llena todo de guitarras a lo Byrds. Buenisima vuelta al redil, Thanks Two.

 

07.- DROPKICK - THOUGHLINES 

Regreso de Dropkick y una vez más es todo un placer reencontrarnos con ellos. Pese a su enorme cantidad de lanzamientos han conseguido algo de Guinness como mejor tiradores a la diana de canciones y discos. Sus tiradas no defraudan y menos aún lo van a hacer en esta ocasión; es más diría que este recoge muchos de los momentos más inspirados de su carrera. Lo primero y más destacable se encuentra en la producción y en los arreglos que suponen un salto en la escala de la banda. El power pop y jangle pop usual de su sonido se ven magnificados primero por una mayor contundencia y presencia en primer plano tanto de la sección rítmica como de una guitarras más punzantes/rasposa/fuzzys ( Can't Get Back The Feeling , Toe The Line )  ,   y en segundo lugar la inclusión de arreglos de cuerdas y electrónicos que dan aromas de pop barroco ( Circles , It Doesn`t Matter anymore ). Todo sin salirse de una duración media de 3 minutos canción . Magnificos de nuevo .

08.- WEAVER - WEAVER 

El debut en solitario de larga duración de Weaver de Atlanta es uno de los discos mejores indie folk pop y jangle pop lanzados este ño. Una gran combinación de sonidos americanos , armonías pop y guitarras pristinas   Armonías oníricas en falsete superpuestas a una guitarra vibrante combinan la nostalgia del folk de los 70 para un disco de esos de tarde  como bien representa "Don't You Feel Old", es una balada suave , Tangerine , , otra genial balada llena de grises. o Company con su steel a lo Flying Burrito .  Altamente recomendado si eres de los de quedar cautivados por los sonidos de los años 70 tranquiletes y de dejarse mecer cual bebe en cuna.

09.- V/A FELICE COUNTY FAIR : TRIBUTE TO FELICE BROTHERS 

Por si alguno no fuera de este mundo , The Felice Brothers es una aclamada banda estadounidense de folk rock y country rock originaria de las montañas Catskill en Palenville, Nueva York. Fundada en 2006, y comandada por los hermanos Ian y James Felice , el grupo destaca en la escena Americana por su sonido terrenal y crudo, fuertemente influenciado por Bob Dylan y The Band, combinando acordeón, violín y letras de profunda sensibilidad poética, Su obra extendida a lo largo de este siglo ha establecido una más que notable influencia en numerosos artistas , especialmente de su país , hasta el punto de ser pilar de los sonidos folk rock y country rock de este siglo. Pues bien se acaba de editar el monumental Felice County Fair (A Celebration of The Felice Brothers) es un álbum tributo concebido por Brandy Schultz (esposa de Wesley Schultz, líder de The Lumineers), motivada por el impacto y la influencia que los hermanos Ian y James Felice han tenido en la música folk y americana del siglo XXI. 26 temas, 26 artistas en plena celebración: 1. Bright Eyes – Wonderful Life   2. Deer Tick – Run Chicken Run

3. Mikaela Davis – Holy Weight Champ   4. Bebe Stockwell – TV Mama  5. Brandon Flowers – Days of the Years   6. The Lumineers – The Kid  7. Lou Hazel – Red Mustang  8. Nathaniel Rateliff – Aerosol Ball  9. Darren Kiely – Murder by Mistletoe  10. Michael Marcagi – Take This Bread 11. Josiah and The Bonnevilles – Roll on Arte 12. Shovels & Rope – Ballad of Lou The Welterweight 13. Hiss Golden Messenger – Helen Fry  14. Lily Fitts – Flowers By The Roadside 15. Old Crow Medicine Show – Penn Station  16. Dan Reeder – Song to Die to  17. Phoebe Bridgers – Life In The Dark  18. Dawes – Jazz on the Autobahn  19. Benny G – Poor Blind Birds  20. Swamp Dogg – Special Announcement  21. Daniel Rodriguez – Radio Song  22. Ocie Elliott – Eyes Dart Round  23. Jade Bird – Blow Him Apart  24. Willie Watson – Saint Stephen's End  25. Al Olender – Cherry Licorice 26. Emma Ogier – Frankie's Gun!. Los hermanos Ian y James Felice no cantan ni tocan instrumentos en las pistas de este disco. El álbum completo está integrado por versiones grabadas por otros artistas, pero si dieron su bendición  Aunque no intervienen musicalmente en el disco, los hermanos Felice son los protagonistas absolutos de "Lunatic Dreamers", el documental complementario estrenado en paralelo en el Woodstock Film Festival, donde sí aparecen compartiendo testimonios íntimos sobre su trayectoria. El resultado final es excelente en líneas generales por lo que es más que recomendable. 

10.- JOE JENNING'S MVPS - TIKI TIGER  

Si los pasados días fué Pat Todd , el rey indiscutible de los sonidos del rock and roll , su testigo lo toma Joe Jennings con su nueva obra de arte ilustrado de los más exótico . Joe Jennings (JJ & The Real Jerks, Inflatable Idols) mixtura punk rock, garage, surf , rock 'n' roll, y power pop  sin descanso alguno , canción a canción construyendo un trabajo adictivo y demoledor . Painkiller ,  Fake It Till You Make It , Nitro Glycerine, Burned Out o  Last Ones Left  son sobresalientes descargas de energía que convierten al trabajo en el ideal para que en sangre aparezca dopamina rock en grado suficiente para elevar cualquier desanimo . Canciones con ruido, sucio rock and roll y que pueden colcarse al lado de un disco de los Fleshtones 

DISCO SINGLE DE LA SEMANA II

GUERRILLA TEENS - SYMPATHY FOR THE DECIBEL 

La banda de punk 'n' roll de Portland, Oregón, Guerrilla Teens, regresa con Sympathy for the Decibel , un nuevo EP en Sonic Jett Records y el capítulo más reciente de una historia de rock & roll que se remonta a décadas de ruido en la Costa Oeste. La historia de Guerrilla Teens se remonta a algunas partes desaparecidas de la historia underground de la Costa Oeste, unas décadas y mil millas al sur. Allá por los 90, se podía encontrar a The Humpers , dónde el líder Scott “Deluxe” Drake y el guitarrista Jeff Fieldhouse se dieron a conocer,  armando un escándalo infernal en Al's Bar, en el centro de Los Ángeles, el destartalado bar del American Hotel que se convirtió de facto en una plaza pública para artistas, punks, músicos y variopintos habitantes del centro. Surgieron de un mundo de Flipside Magazine, Sympathy for the Record Industry, bares de Long Beach y locales baratos donde el punk rock aún existía en gran parte porque alguien era lo suficientemente obstinado como para seguir haciéndolo sonar. Drake y Fieldhouse ya componían juntos entonces, transformando la energía de Little Richard y Chuck Berry, la abrasión de los Stooges y los New York Dolls, y su particular crudeza sureña en canciones rápidas, ruidosas e inconfundibles. Drake y Fieldhouse pasaron por Suicide Kings, The Humpers, The Lovesores y otras encarnaciones antes de que el confinamiento los obligara a volver a componer canciones sin un lugar particularmente útil adonde ir. Lo que comenzó como la posibilidad de un EP rápidamente se convirtió en otra banda. Koll aportó su historia con The Lovesores, 8-Foot Tender y su larga trayectoria en el rock and roll de Portland, mientras que Connolly y Andersen trajeron otra rama de la familia punk de la ciudad a través de bandas como The Epoxies y The Suicide Notes. Cinco personas con suficientes volantes viejos,y  bandas desaparecidas  Guerrilla Teens han forjado una personalidad propia, distinta a la de The Humpers y The Lovesores, fusionando el crudo punk y garage rock de los 70 con melodías más oscuras, un ataque de guitarras gemelas, estribillos pop más potentes y los coros de Andersen. Drake nunca se ha preocupado por definir las fronteras del punk y podemos decir que este sensacional y brutal mini lp de 5 temas es fiel reflejo se su historia pasada . Su mixtura de punk rock , garage y rock and roll esta más que presente. Tanto la canción homónima como You're Looking Good , el rock and roll de Ghost of New Orleans o Spider Bouquets te crearan un ansia devoradora de punk rock al viejo estilo que te harán incapaz de controlarte. Vaya colección de temas imparables y arrolladores.

DISCO DE LA SEMANA II

11.- SOFTJAW . LOVE CAN'T KILL YOU   

Su debut del 2024 fué una de las grandes sensaciones de aquella anualidad pues su segundo trabajo largo  debe ser una de las más grandes realidades del año. El trabajo de los de Long Beach es toda una maravilla en toda regla. Imponente, adictivo, contundente. El power pop directo repleto de riffs inmediatos y certeros plagan el contenido del mismo . Dignos herederos de sonido power pop clásico americano de los 70 con The Nerves, The Beat,20/20,The Knack Plimsouls como referencia más que evidente. Estribillos pegadizos a más no poder  . Canciones como la glammy You Wont See Me Cry ; la beatle Poor Disguise, la rítmica I Know You Do , la pegadiza ( ya todo un clásico del power pop del SXXI)  de Love Cant Kill You , o That's All Right With Me son una parte a destacar de un trabajo que para los amantes del power pop debe ser atesorado como si de un tesoro , como así , se tratase Tremenda pasión por el estribillo y la emergía pop la que se destila por los surcos de este disco. Una barbaridad.

DISCO DE LA SEMANA III

12.-SHINYRIBS - REAL ALLIGATOR

Escuchar a Kevin Russell siempre es una delicia. En este nuevo trabajo de los Shinyribs nos encontramos con el vocalista en estado de gracia al servicio de un cancionero de los sonidos de Louisianna   El swamp rock propio de sus discos en un formato donde nos encontramos con canciones   vitaminadas y gráciles al servicio del baile ( Good To Be Woman, Arkansas Mud) , baladas para bailar agarrados en la pista de la verbena ( What Happens Next , fantástica a lo Aaron Neville ) , blues con sentimiento ( Madman and the Madeimoselle, Hospital Again  )   o soul de lujo ( Members Only , una joya ) . El disco suena como si estuviera en el cielo. El disco que Van The Man hubiera grabado en lugar de Period of Transition  ( si hasta la voz de Russell tiene cierto aire ) Absolutamente recomendable para cualquiera con un mínimo de gusto . Imposible que esto les pase desapercibido y sin duda lo mejor de los Shinyribs en años por lo completo del mismo ya que no hay falla alguna.

Hasta la semana