HEART.- FANATIC

Con la banda de las hermanas Wilson hay que andarse con cuidado ya que han pasado por muchas vertientes musicales desde el AOR puro y duro, el folk , el hard rock o el mundo del pop almibarado sin embargo tras algunos años de discos un tanto irregulares en el 2017 si consiguieron un trabajo redondo , tanto que sin duda se convirtió en uno d elos lps fundamentales de primeros de la presente década concretamente el del año 2012, llamado FANATIC al cual dedicamos una somera revisión

No es por llevar la contraria al personal pero dejemos las cosas claras el disco de Heart FANATIC  era mucho más arriesgado , potente, extraño, y contundente que cualquier otro disco de ese año y sucesivos por lo que consecuentemente es más rock que ningún otro. 

 Antes de analizar el disco un poco de historia. Heart es un dúo americano que nace en 1973 formado por la Hermanas Wilson (Ann y Nancy). Tras unos primeros años con relativo éxito con una mezcla de hard rock y folk , pasaron a mediados de los años a alcanzar el estrellato con discos mainstream que recordaban a Fleetwood Mac o los Jefferson Starship más comerciales. Tras varias  separaciones y reuniones es en el año 2002 con la unión al grupo del guitarrista Ben Mink cuando se vuelve a consolidar la propuesta de Heart como grupo. Fanatic es el tercer disco grande desde entonces. A mi gusto uno de los mejores de su carrera.

El primer tema del disco es FANATIC (*****) Puro rock´n´roll. DEAR OLD AMERICA (*****) Es un tema dedicado a los militares américanos y sus familias. Me recuerda al último álbum de TOM PETTY con ese sonido a blues pesado tan 70´s.

WALKING GOOD (****), un tema optimista que en la versión del disco aparece como invitada la cantante canadiense Sarah McLachlan. SKIN AND BONES (*****). Un tema marcado por el el riff de guitarra machacón. Gran canción.

A MILLION MILES (*****) Un extraño tema. Mi favorito del disco. Increíble producción.  Me sorprendería que no aparezca algún remezclador para convertir esta canción en un hit en discotecas. Obligatorio su escucha a todo volumen . Bestiales 7 minutos.

  PENNSYLVANIA (***) Esta es la más Heart de siempre. Epica balada. MASHALLAH (****)  Rock duro a lo Zeppelin . Tras la fiereza llega el descanso con ROCK DEEP (VANCOUVER) (****) dedicada a la ciudad que dio a Heart la oportunidad de ser un grupo musical. 59 CRUNCH (*****) Asombrosa canción. Otra excelente producción. También obligatoria su escucha a gran volumen. Por esta Jack te saca el puesto de honor.

CORDUROY ROAD (****) Buen cierre del disco con este tema rio con toques de exotismo. La edición deluxe del disco presenta 3 temas a mayores : BEAUTIFUL BROKEN (*****) Potente, contundente . TWO SILVER RINGS (****) es como Patti Smith. ZINGARA (****) lo más cercano a una canción pop.

HEART con FANATIC consiguen sorprender por la frescura de sus canciones pese a los años  de carrera.  Han dejado de lado el lado más comercial y el más folk para entregar una obra enérgica y vital  algo que también puede visualizarse en el DVD y su correspondiente versión de audio FANATIC . LIVE AT CAESAR COLISSEUM  que se edito un año después .

EL LIVE AL COMPLETO

BENDITOS MARTES GREG YODER.- DREAMING OF LIFE

BENDITOS MARTES , regresa a su cita semanal con el fin de poner a su disposición uno de esos discos bonitos que de un modo u otro te harán llevadero el día u más de uno 

Hoy un disco de esos de sol y luz de la mano del cantante y compositor de adopción Hawaiano llamado GREG YODER que debió de ser iluminado por los Dioses de las Islas que en 1976 se sacó de la chistera un maravilloso disco de ambientes soleados de atardecer llamado DREAMER OF LIFE que además acaba de ser reeditado tras años de ostracismo

Así pues todos aquellos seguidores del West Coast, soft pop y juegos de jazz llenos de armonías vocales disponen un nuevo titulo a su colección

DOS PASOS MAS ALLA DE LA LOCURA BOLOTINIZADO

Otro de esos post dedicados a demostrar que la mente de este servidor de Vds no se encuentra en perfecta armonía. Si se fijan bien en la cara del personaje de la foto reconocerán a uno de los artistas más odiados por el mundo del rock y todo sea dicho con los debidos merecemientos dado que su trabajo , en lineas generales, no podemos calificarlo como MALO ya que ese adjetivo sería demasiado condescendiente con este Dios de las Abuelas

DOS PASOS MAS ALLA de la LOCURA viene a demostrar que años de escucha masiva de notas musicales puede provocar enfermedades demasiado peligrosas como el BOLOTIN o sea el gusto por MICHAEL BOLTON. que es el señor de la foto por si todavía alguien no reparo en ello.

Siendo sincero con Vds la verdad es que esa enfermedad tiene una cura parcial: escuchar cien veces seguidas la versión del Sittin Of The Dock of The Bay del fallecido Otis Redding y luego escuchar a su creador (es mejor que una lobotomía y un electroshock). Pero reitero  sólo se recupera una parte de la real visión de la realidad toda vez que en ningún caso ha podido sacar de mi mente un cierto aprecio por aquellos primeros andares del cantante y escritor por ello voy a contar un poco de sus andanzas por si se les ocurre algún milagroso elixir curativo o bien pudieran indicarme que ando curado 

DAKOTA.- DAKOTA (1980)

Rock Melódico , dos palabras que normalmente infunden espanto para los amantes del rock. Dos palabras que nos remiten a rock almibarado, lleno de baladas ampulosas , carne de las radios FM. Olor a Richard Marx, John Farham, Michael Bolton por citar algún cantante significativo.

DAKOTA es una banda de EEUU que practica ROCK MELODICO o AOR MELODICO como se quiera llamar. Ahora esta banda es cosa seria. Uno de los secretos mejor guardados del rock américano gracias a una sublime mezcla entre los juegos vocales de unos Eagles y un rock un tanto épico con toques jazz basado en artistas como Toto, Chicago o Styx

Dakota tiene su origen en un grupo llamado THE BUOYS, que seguro alguna vez habéis podido ver sus discos a 1 o 2 euros en alguna cubeta de tiendas de segunda mano . Si veis alguno con el titulo de TIMOTHY son ellos os aconsejo adquirirlo sin duda pues es  muy recomendable con ese aire de rock californiano de los 60.

Bill Kelly y Jerry Hudlzik son la pareja base de Dakota,. Tal y como reseñamos su paso previo fue el grupoThe Buoys  creado por el compositor Ruper Holmes( la canción de la piña colada)  con claras influencias de CSNY. The Buoys tuvieron el honor de alcanzar el número 17 de las listas USA con un tema que el propio Rupert Holmes creó para ser censurado al tratar el tema del canibalismo( dos mineros atrapados que se comen a su tercer compañero) sin suerte en tal sentido.

KANSAS VYNIL CONFESSIONS

Como es DIA DE ELECCIONES y como tales dias me suelo exiliar a cualquier lugar que no vea ni PAPELETAS, NI ENCUESTAS NI RECUENTOS NI NADA pues recupero un POST DE ROCK CRISTIANO que habia preparado para la serie de VIA CRUCIS que por la SEMANA SANTA. y que no s llegó a publicar. ( tal es el hartazgo a estos días dónde más que debatir o conocer propuestas nos convertirnos en Hooligans azuzados por medios de comunicación de uno u otra indóle ) y lo que es peor mañana y días sucesivos queda por un lado aires de revancha y/o mal perder . Aunque recuerden nos e cabreen salga el resultado que salga les van a cabrear más y si no al tiempo. y respeto a los demás que es lo más importante

DISFRUTEN PUES DEL DIA,YO DE KANSAS

Si en anteriores post era los mundos del punk rock y psicodelía  los que servían de vehículos para la conversión , para el DIA DE HOY nos vamos al AOR de la mano de los también américanos KANSAS.

IMAGINO que los fans del mundo prog sabrán del grupo y probablemente no sea el disco que presentamos el más amado del mismo ya que el cambio entre lo ofrecido en su etapa clásica y lo que VYNIL CONFESSIONS nos ofrece es sustancial pero aún así a mi me parece uno de los mejores del grupo de largo , así pues les invitó a rezar con KERRY LIVGREN y su ELEFANTE.

VIA CRUCIS ESTACION CUARTA DAN PEEK DOER OF THE WORD

Una nueva entrada de la serie VIA CRUCIS, música cristiana para días de pasión.

Hoy toca el turno a un DISCO PRECIOSO Y BONITO a más no poder.De esos que todavía no entiendo como no caen por la celebraciones liturgicas de forma inapelable pues tiene esos sonidos de guitarra acústica y coritos que tanto copian en las susodichas celebraciones

Con Vds  DAN PEEK y su lp DOER OF THE WORD, así que tomen asiento relajense y disfruten de maravillas como la que da titulo al disco , UNA PRECIOSIDAD.

LISA BADE LA SOSPECHOSA DE LOS OJOS VERDES

Rebuscando entre las cosas que los miembros de TOTO vinieron realizando en sus años de gloria ( ahora parece que regresan con nuevo disco) pues me apareció el disco de una jovencita australiana de preciosos ojos que en su día debí de conocer a través de añgún blog con algo relacionado con Bryan Adams. Pero mira por dónde tal reencuentro me ha alegrado las primeras horas domingueras con una buena sesión de buenas maneras de interpretación vocal con formato de rock. 

Una Bryan Adams de sus épocas de mayor fortuna eso es lo que me asemeja esta chica con ese estilo a medio camino entre el rock y sus pequeños toquecitos de Aor tan USA , eso si formidable. Aquellos que les interese Pat Benatar, Bonnie Tyler , Joan Jett Fiona... sigan por aquí

Para comenzar nada mejor que su primer pequeño éxito que abre el disco del cual vamos a disertar en este post SUSPICION ( 1982) , una canción escrita por JIM VALLANCE y BRYAN ADAMS titulada NO WAY TREAT A LADY

  El tema posteriormente fué ofrecido a Bonnie Tyler que lo grabó, pero salvo error no editó, algo que no debe sorprender ala oir los registros vocales tan similares entre  ambas cantantes.  Por cierto la guitarra es de Mick Ronson ( Bowwie, Hunter, Reed..)

SHA-BOOM VAMOS A ROCKEAR

Música de fin de semana , este post es de escasa intelectualidad, no van a encontrar nada de nada de lamentos, ni problemas existenciales, ni dolor, ni angustía, ni paisajes nublosos sólo perfecta y maravillosa música de consumo fácil y rápido sin más . Aunque para algunos esto que va a sonar les pueda parecer un sacrilegio , una vergoña, una horterada manifiesta . una perversión de los ideales rockeros pues vale es su criterio ( respetable) el mío es que me lo he pasado de miedo con una sonrisa de oreja a oreja. HOY para su deleite presentamos a SHA-BOOM la versión hortera de EUROPE . o a lo mejor la versión rockera de ROXETTE o la versión Bubblegum de BON JOVI, y todas esas comparaciones me valen para recomendar este grupo para simplemente pasar un buen rato para levantar un plomizo domingo

JIM DIAMOND SUS PASOS PERDIDOS

Nada mejor que comenzar una mañana con algo que no dañe las neuronas, relajado pero no aburrido. No soy muy amante del AOR sin embargo en su vertiente ,Born in the Reckless , es decir ese Aor con tintes rockerillos con baladas sin tanta fanfarría siguiendo los discos ochenteros de los Bruce o Bryan de turno, acudo cuando preciso  la necesidad de desayunar sosegado antes de enfrentarme con la voragine diaria

Hoy pues me he levantado, me colocado los cascos, tome mi tostada y café, pista uno titulo DOUBLE CROSSED Artista JIM DIAMOND Año 1985

             

Lo más sorprendente es que Jim Diamond no es americano sino escocés  pero siguiendo los caminos de ese soft rock que gente como Ace, Gerry Rafferty, Sailing, Average White Band logró labrarse una trayectoria con cierto impacto popular. Si bien a Jim Diamond le gusta llamar a su estilo R'n'B o soul blanco (sus últimos trabajos van por ahí aunque con escasa fortuna) esa descripción es totalmente incierta pues sus mejores momentos coinciden con teclados 80`s con tintes pop, o baladas más o menos de FM Usa. Aún así lo que nos dejó  como quiera  llamarse en momentos puntuales (coincidentes casi siempre con este disco que suena por mis oidos) es bastante aprovechable .

FERGIE FREDERIKSEN NOS VEREMOS EN LA MECCA

Los amantes de AOR comienzan con tristeza este año pues ha caido uno de los grandes vocalistas del género , el américano FERGIE FREDERIKSEN.

ANGEL, LEROUX, TOTO, SURVIVOR, MECCA, TRILLION, son parte de aquellos lugares dónde Fergie dejó su impronta, TOMMY SHAW, JEFF PORCARO , GREG GIUFFRA, RICKY PHILLIPS, NEAL SCHON, son algunos que supieron servirse de su buen quehacer

Como homenaje vamos a mostrar alguno de sus mejores aportes y galas:

De 1984 a 1986 Fergie reemplazó a Bobby Kimball en TOTO. Dos discos del grupo ISOLATION (1984) , DUNE la banda sonora del filme de idéntico titulo, y un tema COULD THIS BE LOVE  del disco de 1986 FARENHEIT gozan de su maestría vocal así como de su capacidad para la escritura. El tema STRANGER IN TOWN alcanzó el Num 7 de las listas y el disco Isolation con su marcado acento pop rock ochentero llegó a disco de oro.

MR FRIENDLY un tema coescrito por Fergie con el resto de Toto fué cara b de uno de los singles de Isolation

Con anterioridad al trabajo con TOTO ,Fergie fue invitado por GREG GIUFFRIA lider del grupo  ANGEL (AQUI ) intentó reflotar a su moribundo grupo  grabando nuevas canciones para un Lp  que desgraciadamente nunca verá la luz , salvo muchos años después un par de ellas aparecen  en un recopilatorio de rarezas. Giuffria conocía a Fergie por estar en el mismo sello Casablanca y confía en su enorme capacidad vocal para sacar adelante el proyecto, sin embargo pierde la fe y no concluye excepto tres temas WHIPS, TROUBLESHOOTER y SHOULD HAVE NO BETTER los cuales son más hard rock que el power pop del último disco de Angel.

   Practicamente mientras grababa con Angel surgió la posibilidad de entrar en el grupo SURVIVOR por invitación de su amigo Jim Peterik para cubrir a su cantante Dave Bickler aquejado de una dolencia vocal. Fergie comenzó a grabar en lo que sería el tercer Lp de la banda sin embargo Bickler se recupera de su enfermedad y concluye dicho trabajo, quedando Fergie para los coros y auxilio vocal. Ese tercer disco es el multimillonario EYE OF THE TIGER  (1982)

 Tras su trabajo para SURVIVOR aparece otra colaboración en ciernes el grupo LEROUX se queda sin su cantante Jeff Pollard al alejarse el grupo de sus inicios más blueseros y cajun por orientaciones claramente AOR. Obviamente Fergie era el  indicado para seguir el camino y echar una mano a  su amigo JIM ODOM, bateria de Leroux . SO FIRED UP (1983)  es su trabajo con la banda y CARRIE GONE un hit menor compuesto de Odom y Frederiksen

A comienzos de su carrera Frederiksen coqueteo con el mundo de la bandas sonoras e incluso con el sonido disco bajo el nombre de DAVID LONDON, que para el citado sello Casablanca grabó canciones para la BSO del filme CAN'T STOP THE MUSIC, una serie b salida a rebufo de Saturday Night Fever. (SAMANTHA  y SOUND OF THE CITY son los dos divertidos temas que se incorporan a esa pelicula)

 y de esa época conoce a RICKY PHILLIPS , buen guitarrista, que en 1995 se convierte en su partenaire en un buen disco de HARD AOR llamado FREDERICKSEN/PHILLIPS, con temas tan formidables como HOW MUCH LONGER o LONG WAY AROUND THE WORLD

A partir de 1995 Fergie Frederiksen se centra fundamentalmente en trabajos sobre los cuales tiene  el control de su obra , Así en 1999 aparece su primer trabajo en solitario EQUILIBRIUM , UN DISCO CLÁSICO DE AOR/WESTCOAST para el cual colaboran la flor y nata del genero como Neal Schon Jeff Scott Soto, Ricky Phillips, Steve Porcaro, entre otros. Escuchado atentamente tiene todos los buenos ingredientes del estilo : baladas preciosistas, grandes vocales bajo esos teclados omnipresentes , una báteria que de forma infalible marca el ritmo con contundencia, aires de soft jazz. Vamos que si es tu historia  lo tienes o debes ir a por él sin dudar.

Pese a serle detectado un cáncer en el 2010 no fue óbice para que en el el 2011 sacase HAPPINESS IS THE ROAD y en 2013 ANY GIVEN MOMENT en su más puro estilo,  este último demasiado AOR a mi gusto, sin embargo el del 2011 es encantador y con magnificas canciones de esas que levantan el animo por poderío.

ANGEL DONT CRY último single de Fergie



 Un adios a Fergie Frederiksen que seguro lo encontraremos en la MECCA  ( grupo formado por Fergie y miembros de Toto en el 2002) cantando sin parar a todos aquellos que lo deseen.

38 SPECIAL BALAS, TRASEROS Y CHICOS DEL SUR

38 SPECIAL , grupo de rock sureño, encabezado por dos amigos de infancia DON BARNES y uno con apellido que marca una vida DONNY VAN ZANT , si el de los VAN ZANT de toda la vida (Lynyrd Skynyrd), en definitiva hermano de Johnny y Ronnie.  Bueno lo de rock sureño del principio podríamos matizarlo con el adverbio "a veces " toda vez que gran parte de su carrera se ha movido por las  pantanosas aguas del AOR más que de delirios de cabalgadas country rock.

 

38 SPECIAL artísticamente son el hermano pobre de sus hermanos Lynyrnd.  Ni por asomo sus discos se acercan a la calidad de los otros que más quisiera Donny . Ni su repertorio alcanza el nivel de los citados. Sin embargo recurro a ellos mucho más a menudo de lo esperado sobre la  serie de álbumes facturados durante los años 1980 a 1982 que lejos de considerarse de gran calidad tienen un factor que los engrandece SON MUY ENTRETENIDOS, . Llenos de Himnos Rockeros, Baladas de fácil consumo, y Tradicionales Solos de Guitarra a diestro y siniestro. DISCOS DE CERVEZAS CON LOS AMIGOS. DISCOS DE MOVER LOS PIES . Espero que sea suficiente justificación.

 

Los dos amigos Barnes y Donnie comienzan su carrera con dos discos 1977- 38 SPECIAL y 1978.- SPECIAL DELIVERY, correctos ejercicios de southern rock pero que puestos a elegir en el tocadiscos aparecen otros nombres y álbumes del género. Ahora las cosas cambian en 1980 con la aparición del disco de ROCKIN' INTO THE NIGHT, ahora ya no hay portada de coches , chicos del sur con aspecto de malotes, , caballos por las praderas, o dibujos de corte étnico navajo, simplemente lo que el joven sueña sueña BALAS Y CHICAS (Libertad y Sexo).

 

Musicalmente el Arena Rock, Hard Rock o AOR  como se quiera llamar se apodera de la pareja, y deciden que lo que deben ganar no es la carrera por el pódium de la reputación rockista sureña ganaran el  puesto de privilegio en la FM y en la venta de discos. ROCKIN INTO THE NIGHT, tema y disco, ,representa el primer paso en esa dirección . Basta con recordar que el coautor del tema JIM PETERIK es un consumado maestro en la lides del AOR al frente de su grupo SURVIVOR. El resto del Lp , palidece ante el citado  single y primer hit de la banda. Ni Barnes , ni Van Zant todavía no le tienen cojida la medida a el tranganillo del AOR comercial por lo que los restantes temas quedan un poco insulsos debatiéndose entre el southern y ese arena rock sin cuajar la mezcla. THROUGH ME THE NIGHT en plan balada y TURN IT ON formato rockero serían lo más destacable pese a los intentos del productor Rodney Mills de dotar al disco cierta contundencia.

 

 

El aprendizaje de Rockin into the night se examina en 1981 con WILD  EYED  SOUTHERN BOYS y sacan un notable. No cometen errores de extrañas mezclas de sonido y confían de nuevo a Peterik para que le entregue ese hit single de corte sonido FM . Este les confía cuatro temas, el que da titulo al disco, un medio tiempo rockero sin mucho interés HITTIN AND RUNNIN, la bonita balada FANTASY GIRL y boombástico single que pega en las listas comerciales el fantástico HOLD ON LOOSELY.
 

Del resto del disco, primero con un trasero de mujer para llamar la atención del joven comprador en portada,  lo más interesante son la hard rockera FIRST TIME AROUND y THROW OUT THE LINE.

 

Para su quinto disco (1982) SPECIAL FORCES, las cosas ya están en su sitio, sin ambages, ni medias tintas puros sonido AOR ochentero , si bien del bueno. Mi disco favorito de los 38 Special sin ningún género de dudas.

 

Jim Peterik continua pero sólo en tres de los  temas el single y formidable tema de AOR CAUGHT UP IN YOU,  YOU KEEP ME RUNNIN el otro gran tema del álbum y CHAIN LIGHTINING. Es obvio que el grupo tiene las riendas de la composición con bastantes buenos resultados.
 

Nueva portada con chica dirigiéndose de espaldas al grupo , aunque ahora hacia el cañon de una pistolón. Ultimo buen disco de la banda. Disco , como he mencionado inmejorable para tardes de cerveza y cigarrillos sin más preocupación que depositar el tubo o copa en la mesa. BACK DOOR STRANGER, BREAKIN LOOSE, o TAKE ME OUT  es simple hard rock comercial sin que requiera más complicación.

 

Después el grupo decide continuar por caminos peligrosos, menos guitarras y más sonidos de estudio, menos rock y más baladas . Vamos que gradualmente han perdido todo interés con discos mediocres que no merecen menor reseña. Mientras el grupo tras reuniones, salidas, cambios de formaciones han venido resistiendo hasta ahora gracias a su leyenda en los circuitos del southern , no por los méritos de sus nuevas composiciones. . Dejamos este repaso a unas canciones que pueden permitir entretenerte un fin de semana.

 

THE OUTFIELD.- VOICES OF BABYLON (1989)

Uno de los primeros posts de este humilde blog fue dedicado a los dos primeros discos de la banda THE OUTFIELD. Desde entonces y de forma sorprendente para mi persona se ha convertido en la entrada más vista. Ahora bien la susodicha entrada quedaba un poco incompleta por cuanto restaba un disco de la banda para completar su etapa en el sello Columbia, además de suponer el último éxito de la misma en las listas.
La portada del disco ya es de por si curiosa, pues es el nombre del grupo encriptado mediante un sistema llamado cifrado masónico o rosacruz.
Es el último disco del grupo de su batería original Alan Jackman hasta su vuelta en el 2009, y respecto a la composición de las canciones sigue recayendo en John Spinks.
En cuanto al sonido debemos de decir que cada vez se va produciendo un alejamiento del sonido New Wave de los primeros tiempos ganando protagonismo la aparición de  teclados y sintetizadores que dotan al mismo de cierta ampulosidad. el primer single elegido VOICE OF BABYLON (****) explica muy gráficamente el sonido del disco  que va a marcar el estilo más prog de sucesivos lanzamientos del grupo.
MY PARADISE (****) es el segundo single del álbum y se encuentra en la onda de Your Love. Me suena a los últimos discos de Police. Un muy buen tema con un estribillo pegadizo.

PART OF YOUR LIFE (****) canción de solicitud de compromiso a la persona amada. Buen tema. SHELTER (****) Bonita balada aor THE NIGHT IT OVER (****) Sonido muy 80. NO POINT (**) Un tema rítmico bastante plomizo y olvidable. TAKEN BY SURPRISE (****) El tema más guitarrero y power pop del disco. Me recuerda a los discos de Dwight Twilley de los 80. REACH OUT (***) Demasiado pastelero.¿ Phil Collins?. MAKING OUT (**) Horrible AOR. y para finalizar INSIDE YOUR SKIN (***) una interesante balada también cercana al aor.

VOICE OF BABYLON es un buen álbum, tal vez un poco AOR para mi gusto pero con suficiente alicientes como para seguirle la pista. Aunque parte del sonido guitarrero de los dos primeros trabajos desaparece todavía la voz de Spinks sigue emocionando por momentos.

JOHN CAFFERTY (EDDIE AND THE CRUISERS LIVES)

Habiamos dejado la historia de John Cafferty en el momento  del éxito de la BSO del filme Eddie and The Cruisers. En 1985 sale al mercado su 2 lp ,y esta vez bajo el verdadero nombre de John Cafferty and the Beaver Brown Band, con el titulo de TOUGH ALL OVER.. El álbum mantiene el sonido springsteen aunque orientado al sonido más AOR, por lo que pese a tener algún tema aceptable creo que no merece mucho la pena. En algunos países se promociono bajo la leyenda de THE VOICE OF EDDIE AND THE CRUISERS y consiguió su objetivo de mantener un buen nivel de ventas. Uno de sus temas en la BSO de la película de Stallone "Cobra" lo que da a la idea de por dónde van la carrera de Cafferty. Tras el single Hearts of Fire para la BSO de Rocky IV aparece un tercer álbum llamado ROADHOUSE (1988) sin ningún interés artístico y que resulta además un fracaso .

En 1989 surge la posibilidad de la secuela de EDDIE AND THE CRUISERS, que se va a titular EDDIE LIVES. El director de la primera, con buen criterio ,renuncia a participar pero no su actor principal MICHAEL PARE y menos aún Cafferty y la banda

El argumento es una absoluta tontería, una absoluta  falta de imaginación, pues Eddie no ha muerto en el accidente de coche sino que consigue escabullirse con el fin de alejarse de la música ante la negativa de la discografica por editar su álbum perdido. Tras varios años desaparecido y escondido bajo un nombre ficticio se ve obligado a volver al mundo de la música. En definitiva una  falta de originalidad en su planteamiento
Como era esperado el nivel cinematográfico desciende cualitativamente respecto al primer film, siendo lo más destacable las escenas de las actuaciones musicales.


Respecto a lo que más interesa que son las canciones de John Cafferty lo mejor que podemos decir es que mantienen un buen nivel. Han pasado siete años desde el primer disco y Cafferty se ha ido acercando al sonido AOR americano de los 80 en detrimento del sonido New Jersey ,pero en esta BSO decide recuperar parcialmente dicho sonido,
apareciendo varias composiciones de cierta altura que justifican su escucha y disfrute e incluso el visionado de la propia película.


RUNNIN´ THROUGH THE FIRE (****) , SOMEONE LIKE HOT (****), y GARDEN OF EDEN (***) son buenos temas rock´n´roll.



e interesantes baladas JUST THE MATTER OF TIME (***) .

EDDIE LIVES supone practicamente el punto y final de la carrera de John Cafferty  Tras el fracaso comercial del disco y película,  se produce una deserción de los miembros de la banda . Sólo a través de alguna BSO como Jersey Girl o Algo Paso con Mary volvemos a tener noticias de ellos, pero ya nada vuelve a ser igual.

DETROIT ROCK CITY (CERO EN CONDUCTA-1999)

 
Tras la oportuna comida navideña, y para el momento en que uno se encuentre agotado de presencias familiares, nada mejor que una entretenida película. Hoy como es un festivo tradicional os recomiendo la clásica película. DETROIT ROCK CITY (CERO EN CONDUCTA) . Imagino que gran parte de vosotros ya la ha visionado pero nunca es malo volver a recordar las peripecias del  grupo de adolescentes (Mysterio) en su viaje para ir a un concierto de su grupo favorito KISS.
Seamos francos la película no es una obra maestra, ni es una disertación sobre la cultura rock, ni nada parecido, es simplemente lo que KISS ofrecen, pura diversión adolescente. Nada mejor para pasar el turrón y los mazapanes que un sillón y un film de estas características. Ah se me olvida destacar que en pequeños papeles no sólo aparecen los miembros de Kiss sino también Sonny Bono (Sonny and Cher) y el celebre actor porno Ron Jeremy




La BSO no es sólo Kiss , como se puede comprobar, sino que es un buen recopilatorio de buen rock -hard con gente como Van Halen , Thin Lizzy o incluso David Bowie

(2012) DISCOS DEL AÑO PARTE 5 (THE FRIDAY NIGHTS)

En el apartado de MEJOR ÁLBUM DE POWERPOP DEL AÑO , y tras un amplio debate, el premio va a parar a THE FRIDAY NIGHTS con su álbum homónimo.

Difícil elección éste año en materia de powerpop, la vuelta de los SHOES con Ignition, o THE HONEYMOON STALLIONS , nuevo grupo de Andy Goldberg, provocaron serios debates para elegir el disco del año en el estilo powerpop. Me he decantado por éste al final  por cuanto es un compendio de todos y cada uno de los subestilos del powerpop: poderosas baladas, beat, temas poppunk, música comercial, new wave y pop américano, todo en sólo 9 canciones .

THE FRIDAY NIGHTS es un proyecto paralelo de ERIK MARTENSSON, líder del grupo de AOR/MELODIC ROCK sueco ECLIPSE y miembro del supergrupo de HARD/AOR W.E.T. Como quiera que los grupos AOR suelen tener una calidad instrumental impecable y normalmente sus cantantes suelen tener una gran voz, al transportarlo al mundo del power pop, obtenemos que técnicamente las composiciones se elevan por encima del status habitual del género.Si  a todo ello unimos que de forma sorprendente las composiciones son magnificas, pues Erik sabe lo que se trae entre manos y  con un respeto a un género que no es el propio , el esultado es una gozada de disco.

ANGELA (*****) así se debe comenzar todo gran disco de powerpop. Fuerza y melodía. FINAL CALL FOR LOVE (*****) Digna sucesora de la precedente. Si te gusta el primer disco de Greenberry Woods te emocionara.

 

IN THIS MOMENTS (****) Cercana al AOR de los Cars. ANY ANNIE (*****) Buenisimo tema de powerpop que por momentos recuerda a los Shoes.

DANCE (*****) Otra que esta claramente influenciada por The Cars. Muy comercial. I REALLY BE WITH YOU TONIGHT (****) La más pop-punk. NEVER LET GO (****) Típica canción himno de powerpop. ROCK´N´GIRL (*****) No es la de Paul Collin´s beat pero podía ser compuesta por el Sr. Collins.

THE FRIDAY NIGHTS es un pequeña joya de estos tiempos. Si fuiste de los que hace un par de años disfrutaste del grupo EVERYBODY ELSE, ésto es para ti. Música desenfadada, divertida, para mover los pies y comercial que en síntesis es lo que pido a un disco de powerpop.

STILL CRAZY (SIEMPRE LOCOS)

  Despues de la sesion vetmut, y tras copiosa comida, nada mejor que una buena pelicula.

Director: Brian Gibson

Writers:

Dick Clement, Ian La Frenais

Stars:

Stephen Rea, Billy Connolly and Jimmy Nail|

Music Department
Mark Bishop	....	score recording engineer
John Bundrick	....	musician: Hammond organ (as Rabbit)
Paul Carrack	....	musician: hammond organ
Billy Connolly	....	composer: song "Stealin'"
Steve Dagger	....	music supervisor
Steve Donnelly	....	band musician
Steve Donnelly	....	musician: bass
Tim Dorney	....	musician: drum programmer
Alan Dunn	....	musician: accordion
Dina Eaton	....	music editor
Mike Fewtrell	....	band musician
Tarquin Gotch	....	music supervisor
Matt Gregory	....	music recording engineer
Brian Gulland	....	musician: tuba
Simon Hale	....	music arranger: songs
Kim Halliday	....	music programmer
Martin Hughes	....	musician: drums
Chris Johnson	....	musician: drums
Clive Langer	....	music arranger: songs
Clive Langer	....	musician: guitar
Michael Lee	....	band musician
Bob Loveday	....	musician: mandolin and violin
Ralph McTell	....	musician: guitar
Steve Nieve	....	musician: keyboards
Charlie Palmer	....	musician: bass
Guy Pratt	....	band musician STILL CRAZY SOUNDTRACK  01. Strange Fruit with Jimmy Nail – The Flame Still Burns 02. Strange Fruit – All Over the World 03. Jimmy Nail – What Might Have Been 04. Steve Donnelly – Brian’s Theme (Acoustic) 05. Strange Fruit – Dirty Town 06. Billy Connoly – Stealin’ 07. Strange Fruit – Black Moon 08. Hans Matheson – Live for Today 09. Strange Fruit with Jimmy Nail – Bird on a Wire 10. 22.33.44 – Ibiza Theme 11. Strange Fruit – Scream Freedom 12. Bernie Marsden – A Woman Like That 13. Strange Fruit – Dangerous Things 14. Steve Donnelly – Brian’s Theme (Reprise)

THE OUTFIELD: (2X1) PLAY DEEP+BANGIN

THE OUTFIELD es una banda inglesa nacida a mediados de los 80 que es calificada como powerpop por algunos hasta AOR por otros, calificativos  perfectamente aplicables en este caso. A mi me recuerdan a un cruce entre Police y otra banda incomprendida como era Fisher Z.

 Sus miembros son Tony Lewis (bajo y cantante) con una peculiar voz aguda, John Spinks (compositor, guitarra y teclas) y Alan Jackman (bateria).

Tras firmar en 1984 para el sello Columbia deciden centrar su campo de acción a los EEUU y acertaron de pleno, toda vez que en 1985 vió la luz su primer lp PLAY DEEP que alcanzó el número 10 de las listas américanas, siendo triple disco de platino.

¿Es justificado tal éxito?. Yo diria que si, pues un disco con temas del cálibre de YOUR LOVE, SAY IT ISN´T SO, TALK TO ME o ALL THE LOVE, merecía ser recompensado.

 

YOUR LOVE fue su mayor exito como single .

 

SAY IT ISN´T SO fue su primer single con coros y  solo de la guitarra de regustillo AOR

PLAY DEEP.(1985)      BANGIN (1987)

Tras estar de gira como teloneros para los grupos Journey o Starship deciden volver a los estudios para facturar un segundo disco, BANGIN, que ve la luz en 1987. No existen gran diferencia de estilo y sonido con el precedente , siendo igualmente un gran lp , aunque tiene menor exito .

SINCE YOU´VE BEEN GONE el magnifico single de su segundo album

 

Despues vinieron más discos pero jámas se acercaron a estas dos obras .