PATRICK ADAMS VISIONARIO Y MAESTRO DE MAESTROS ( II )

Segunda parte de la historia de PATRICK ADAMS y que de forma ineludible se encuentra ligada con la diva de la foto de portada , la gran JOCELYN BROWN. En el post previo ya habíamos anunciado la presencia de la diva cuando formaba parte de Musique  y su éxito con su primer disco producido por Adams . Tras el hit de In The Bush, Adams se alía con otro productor de New York  , Greg Carmichael para formar un nuevo sello dónde dar salida al nuevo proyecto que tiene en mente Adams , de nombre INNER LIFE . EL proyecto estaba formado por Jocely Brown como vocal principal con La Rita Gaskins ( tía de Jocelyn ), Carol Sylvian y Dennis Collins a los acompañamientos vocales. El sello Prelude compra los derechos de Inner Life  a mediados de 1979 , el primer single del mismo , un tema que constiyuye historia viva del soul , el brutal I'M CAUGHT ( IN A ONE NIGHT LOVE AFFAIR ) al que seguiría I WANT TO GIVE YOU ME que les llevaría al sello SALSOUL de Miami 

PATRICK ADAMS VISIONARIO Y MAESTRO DE MAESTROS ( I )

Decidido , tras un tiempo un poco vago ha llegado de dedicar un macro evento en homenaje a un artista de lujo de esos que han construido la música moderna. Es la hora de  PATRICK ADAMS , uno de los más grandes creadores de la historia bien en su faceta de musico, compositor, remezclador y productor. Pasen y Vean

Han salido varios libros  dedicados a la música disco pero para ser objetivo se centran a mi gusto en demasía al soul y a los artistas cuando la grandeza del estilo viene de los PRODUCTORES Y COMPOSITORES más que los interpretes. La Revolución del soul y del pop que tiene lugar a mediados de los 70 por medio de la tan denostada disco music se debe gracias a los productores y remezcladores que son los que de forma visionaria revolucionan se muestran más atrevidos que los colegas del rock como espero lleguen a comprender siguiendo la vida y milagros de tal vez el maestro de los maestros , PATRICK ADAMS

Nacido en 1950, Adams creció en Harlem, Su historia como joven artista gira en torno a la calle 125, donde recuerda haber visto a Malcolm X , Muhammad Ali. entre visitas por delante del Teatro Apollo cuando era adolescente, sin embargo el acontecimiento que le marco fue la emisión de la actuación de los Beatles en el Show de Ed Sullivan, desde ese momento vive para ella. Comenta que desde esa actuación hasta los 15 años tenía compuestos la friolera de más de 400 canciones que obviamente no han visto la luz. . El sueño de cualquier adolescente de Harlem lo consiguió el joven Adams : trabajar en el Apollo lo que le permitió conocer a la flor y nata de los artistas de color de la América de los 60 sin embargo Adams siempre tuvo predilección por los arreglistas, orquestadores y creadores a los cuales no dudaba en preguntar sobre sus secretos  Su primera banda se llamó SPARKS con 15 años y de improviso fue seleccionada para un filme de época Up The Down Staircase  y se convirtieron en la banda de apoyo del Apollo lo que le permitió viajar en esas giras de grandes artistas como Luther Vandross que llevaban el logo de la sala . No grabaron pero Adams pasó a ser parte de Avant Productions con 16 años encargandose de producción t¡y composición de canciones para otros como The Carlettes . En 1968 conoce a otro chico de barrio LEROY BURGESS , otro futuro geniecillo,y aprovechando que se había convertido en el AR del sello Perception/ Today Records , coló a Burguess a través de su banda BLACK IVORY  con la cual grabaría  2 discos con su producción y lleno de canciones con su firma para el sello Don't Turn Around  ( el tema Surrender es una maravilla indescriptible ) y Baby Wont You Change Your Mind 

FRANK FARIAN DESDE VENUS EN CAIDA LIBRE (PARTE II)

Segunda parte de la historia del productor y compositor alemán FRANK FARIAN, creador de los inigualables BONEY M entre otros artefactos.  Esto significa que vamos por el mundo deL DISCO SOUL del bueno ( o eso trataremos de mostrar aunque anticipo que en esta segunda jornada será un poco más complicado pero si habrá otras sorpresas.)

La primera parte se dejó con el grupo de Farian Boney M en pleno viaje a las estrellas de la mano de su aclamado y multivendedor álbum NIGHTFLIGHT TO VENUS (1978) y esta segunda comienza con el LLENAPISTAS por excelencia del grupo , con el clásico UUUUHHHHHUUUUHHHH...!!!!!! y no hay quién pueda pararme.GOTTA GO HOME

GOTTA GO HOME fué cara A o B segun paises del single compartido con el famoso EL LUTE ( tema calcado al Fernando de ABBA) y no es más  que  un arreglo siguiendo las directrices del maestro Giorgio Moroder de un desconocido grupo alemán NightTrain y el Hello Goodbye de los Beatles. Y es que a Frank no se le escapaba ni una como comprobareis si seguis leyendo

FRANK FARIAN DESDE LOS RIOS DE ALEMANIA AL MAS ALLA (PARTE I)

POST ULTRACOOL y ULTRAFREAK más propio del fin de semana pee

ro he pensado que si os interesa siempre hay unos 5 días por delante para preparar el cotarro.

Dedicare dos post a uno de los REYES de la composición y producción de canciones de mi juventud , FRANK FARIAN , que para quienes no les suene de nada es el autor, cantante y productor de inmortales temas como el siguiente:

Si Señores nos vamos otra vez de DISCOTECAS , pero como siempre si confían en mi gusto personal pinchen abajo para ampliar información , pues lo que van a encontrar no es broma es muy pero que muy serio.

AVA CHERRY, LA BARBARELLA NEGRA DE ZIGGY

AVA CHERRY, la cantante que debe su fama al deseo de un ser de otra galaxia llamado  en uno de sus alias, ZIGGY STARDUST. Es probado el exquisito gusto de David Bowie por las mujeres y sobre todo por la predilección por las de color, erase el año de  1973  y durante su gira por EEUU conoció  a una camarera con pelo platino y aires de estrella; esa era AVA CHERRY. Tras su llegada a Londres traslada su lugar de residencia a la calle Oakley en Londres cercana a la residencia de su amigo Jagger. Tanto los dos empezaron a frecuentar lugares de alterne y diversión, además de servirse de Marianne Faithful. El juego duró una temporada hasta que Angela descubre que a estos juegos también participa  y Bowie encantado decide subir las apuestas se acuerda de la negra platino y la invita a pasar una temporada en Londres. AVA encantada acepta pero se lleva la gran sorpresa de que se aloja en la propia casa de Bowie y esposa . Durante una temporada el trio funcionó a la perfección pero todo tiene un final y éste se produjo al descubrir la esposa del mito que éste estaba produciendo temas para la intrusa. Angela se da cuenta por esa aptitud de Bowie que puede ser apeada de su sillón y expulsa del hogar a la traidora AVA que debe alojarse en un piso mientras termina el disco prometido por Bowie que al final no verá la luz hasta que en el 2007 bajo el titulo de THE ASTRONETTES SESSIONS aparecen partes del mismo. Aquellos que crean que es el disco perdido de Bowie , un santo grial descubierto , deben de relajarse pues no es más que un pálido reflejo del Bowie de los 70. La curiosidad es la grabación de uno de los temas favoritos de Bowie (y del que subscribe ) GOD ONLY KNOWS de los Beach Boys ( En el disco Tonight volverá a ser grabada por el Duque)
   La otra canción destacable es I´M A LASER que igualmente regrabara como SCREAM LIKE A BABY para el disco de 1980 SCARY MONSTERS.

Pero Bowie no desanimó a la chica y la incluyo como corista en THE ASTRONETTES montado por David para sus giras y con el fin de orientar su sonido hacía elementos funk . No aparece la cantante en el disco DIAMOND DOGS pero si en las actuaciones en directo del tour correspondiente en su parte américana (Septiembre-diciembre de 1974) formando parte del grupo de coristas con futuras estrellas como Luther Vandroos. La parte de dicho Tour que se recoje en el DAVID LIVE precisamente es lo que no aparece AVA ni los ASTRONETTES.

  FOOTSTOMPINS el tema del grupo The Flirts antecedente del tema FAME del siguiente trabajo de Bowie. Ava , obviamente es la que aparece bailando en el video

En el disco de 1975 de Bowie YOUNG AMERICANS con el viraje al mundo soul ya sin miramientos AVA se convierte en un elemento destacado tanto vocal como visualmente, además de servir de inspiración para la creación del tema CAN YOU HEAR ME (dedicado a ella y uno de los mejores del disco)  aunque en un principio era un tema que iba a ceder a la cantante LULU.

  El problema de la adicción a la cocaína de Bowie en 1975 empezó a causar efectos devastadores en El Duque Blanco pese a ello tuvo la suficiente cordura para facturar su último gran disco soul ( por lo menos hasta Let´s Dance) el single GOLDEN YEARS. Tema cuya inspiración , en una pelea de gatas, se atribuyen tanto Angela Bowie como Ava Cherry. Sea como fuere lo cierto es que la inspiración  surgió efecto. Ava participa en su grabación.  Al poco tiempo  fuera de su vida. El Duque volvió a cambiar de pareja/as

Compuesta y sin novio como suele decirse, AVA toma regreso al hogar. No encuentra sitio , suerte que un amigo la introduce al maestro CURTIS MAYFIELD que no duda en darle una oportunidad en su sello CURTOM pero se decide que debe abandonar el estilo rock y abrazar el  sonido disco . Es 1980 y ve la luz RIPE, pero fracasa estrepitosamente. No es mal Lp pero se enfrenta con los periodos finales de la disco music clásica. El disco  pese a temas como YOU NEVER LOVE ME o WHERE THERE´S  SMOKE THERE´S FIRE parece un reliquia fuera de lugar

Fuera de Curtom vuelve al mundo de los coros ,otra vez a ser una segundona,y todo ello hasta 1982, CAPITOL RECORDS la rescata del olvido y la pone bajo sus manos STREETCAR NAMED DESIRE Una de las joyas de la música de baile en su formato más synth. Partiendo del funk y disco pero con la añadidura de primerizos toques electrónicos con clara reminiscencia a su época Bowie  aparecen temas formidables como el que le da titulo al disco.

Para aquellos con gustos eclécticos que babeen con Talking Heads, Bowie, Donna Summer, Grace Jones deberían pararse sin duda en este álbum (objeto de reedición próximos meses)

Y luego de esto pues que voy a decir para aquellos que conozcan la música de LUTHER VANDROSS , su antiguo amigo y componente de ASTRONETTES, pues como él en mujer. Siento que se perdió una carrera más interesante pero discos de música negra meliflua empezaron a caer uno tras otro, dejándola en el ostracismo. Vuelta al mundo del coro y a ser carne de remezcladores House.

Siempre quedará el recuerdo  THE BLACK BARBARELLA  como decía el alíen Ziggy. 

TARTAS DE DOS PISOS MEJORES DISCOS DOBLES (V)

He decidido cumplir con una de las promesas del año nuevo como era la de retomar asignaturas pendientes . Una de ellas era esa de las Tartas de Doble piso es decir los post dedicados a los discos dobles mejores de la historía aunque estos dobles sean un poco rarunos o fuera de lo habitual . 

Hoy vamos con uno de esos discos que obviamente la mayor parte de los mortales detesta por provenir de uno de mis estilos favoritos pero al mismo tiempo más vilipendiados de la hístoría de la música  ( aunque luego vienen los grandes plagian malamente y se convierten en discos fantásticos mientras que a lo original se le olvida )

LA SEMANA DE ALEC R COSTANDINOS (PARTE UNO) FARAON DEL DISCO PROGRESIVO

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Después de dedicar el mes pasado una semana a Frank Sinatra y amigos en su viaje hacía la música negra y el pop vamos a dedicar unos cuantos post a un estilo musical de escasisima apreciación critica como es la DISCO MUSIC ( del cual soy fan absoluto dicho sea de paso) . No se asusten ya que  el invitado es algo más que un mero constructor de sonidos para la pista de baile puesto que es el gran maestro de la música progresiva aplicada al dance. Este innovador , es ALEC R COSTANDINOS , y en unos cuantos post vamos a adentrarnos en un mundo que para si quisieran la mayor parte de los progers pasados , presentes y futuros.

ALEC nace en un lugar un tanto  extraño para esto de la música rock o soul como es EGIPTO, de padre armenio y madre griega aunque en 1966 emigra a Paris dónde conoce a otro egipcio de raíces griegas y que formaba parte de uno de los grandes  grupos del estilo progresivo europeo APHRODITE CHILD, de nombre DEMIS ROUSSOS. al cual compondría unos cuantos temas del inicio de su carrera antes de que el mundo de la balada melodramatica arruinara su carrera. De esos comienzos van a surgir el gusto e influencia del clasicismo épico y la grandiosidad psicodélica que sin duda se convierten en la base de su obra posterior.

Tras producir a cantantes  francesas como Dalida y una obra maestra del proto disco el LOVE IN C MINOR de CERRONE se embarca en proyectos propios un tanto singulares y especiales. LOVE AND KISSES su primer proyecto se centra más en el sonido propiamente disco imperante en 1977 consiguiendo un meritorio bagaje de ventas para el sello Casablanca y sin embargo su verdadero estilo emerge con su nuevo grupo ficticio llamado SPHINX, que no es más que Alec y los músicos de estudio de Love and Kisses. SPHINX protagoniza la primera de las suites de disco progresivo (1978) que Alec proyecta. Sobre la base de dos temas biblicos las historias de JUDAS ISCARIOTE ( el que vendió a Jesus por 40 monedas) y SIMON PEDRO ( el primer papa) se construye uno de esos discos conceptuales muy propios de mediados de los 70 dentro del mundo prog al cual podría facilmente emparentarse .

DAN HARTMAN EPOCAS DE GLORIA (PARTE DOS)

Segunda parte del serial dedicado a este gigante de la música llamado DAN HARTMAN, y que se corresponde con sus mayores momentos de fama.

La historía la habiamos dejado con la defunción del EDGAR WINTER GROUP y las primeras andanzas en solitario de DAN en busca de apuntalar su propio estilo y al mismo tiempo alcanzar sus sueños juveniles de ser una ESTRELLA de la MUSICA,  Es el año 1978 y ocurre que o te hacía punk o te hacías disco , lo cual para una teclista era una elección fácil NOS VAMOS A LA DISCO  BUSCANDO LA LUZ

ALEX CASANOVA A KYLIE LE GUSTARIAN TUS HELADOS DE LIMON

Volvemos a la cruda realidad semanal y nada más y nada menos que con una nueva oferta nacional en todo punto insolita.

Si la semana pasada tocaron los sonidos duros y rockeros con tintes metalicos de los bilbainos QUAOAR pues esta vez vamos a lo más opuesto que haya podido escuchar en radical cambio de rumbo.

ALEX CASANOVA, un gallego que acaba de convertirse en favorito personal de la mano de un trabajo llamado ANTAGONASIA que nos devuelve a los años gloriosos de los primeros 80 con el final de la disco, la primera Madonna, el Hi Energy y el momento en que los sintetizadores dejaron de ser algo frio y mecánico para encontrar acomodo en las salas nocturnas de colores de neón. No  sería justo olvidar a otros hispanos y latinos mantuvieron a la vieja Europa por delante en matería danzarina frente a los sajones ( bueno los alemanes tenían algo que decir ).que a mi parecer de una u otra manera aparecen en la música de Alex.  Es posible Sres lectores habituales que esta propuesta resulte algo sorprendente pues ya desde hace mucho tiempo nada suena así pero se equivocan si lo ven como algo banal o sin sustancia ya que divertir es más dificil que hacer llorar. Y una sustancia de peta zeta recorre por este post gracias a Alex.

THE TRACTORS.- THE TRACTORS (1994)

 En un post de hace milenios por los albores de este blog  me acorde de los irlandeses Hothouse Flowers y su Into your heart ,que es un álbum con claras influencias soul y gospel. Hoy os propongo a un grupo norteamericano con similares influencias aunque orientado al country rock. THE TRACTORS es una visión del guitarrista STEVE KILBEY. Este es un genio de la guitarra que ha trabajado para JJ Cale (albumes Shades o 8) y Bob Dylan (Shot of Love) y como creador de Ripley Guitars ha tenido como clientes a gente como Eddie Van Halen,Steve Lukather,JJ Cale o John Hiatt.

El album que aconsejo es el homonimo del grupo que data de 1994. Sorprende que ni el grupo ni el disco tengan actualmente reivindicación alguna pues en el disco colaboran estrellas como Ry Cooder, Bonnie Riatt, JJ Cale, Jim Keltner...y además llegó a ser el disco country más vendido del año. Por eso y porque es muy bueno merece una revisión.

Para empezar clara declaración de intenciones THE TEXAS SHUFFLE (*****) Vientos por doquier, piano al estilo Nueva Orleans, Slide Guitars y una voz rasgada. JJ Cale, Bonnie Riatt, Leon Russell y Jim Keltner colaboran. Tremenda. FALLING APART (****) es un buen tema de corte country.THIRTY DAYS (*****) Brutal revisión del tema de Chuck Berry a ritmo Honky Tonk.Con I´VE HAD ENOUGH (****) volvemos a la senda del country clásico, para proseguir con la trotona THE LITTLE MAN (****). BABY LIKES TO ROCK IT (*****) es el single del album Top 40 en las listas. Para fiestas vaqueras.

GINO SOCCIO CARA A CARA EN LA PISTA

Una de las virtudes más admirables es la INTEGRIDAD y dentro del mundo de la música es algo que no se da muy a menudo lleno de carotas, vendidos, estafadores y vendedores de humo. Gente que por ganar dinero venden a sus seguidores, estafan a sus clientes y se contradicen una y otra vez.

El canadiense GINO SOCCIO es un rara avis en este brutal mundo de la competición músical. Antes de perder sus principios , antes de venderse el mejor postor y antes de que se viera incapaz de seguir creando algo a la altura va y lo deja todo , abandona sus creaciones y no vuelve a grabar nada . Cabreado con la industria que lo utiliza va y decide dejar el comercio . Vamos como los demás artistas. Y Vds se preguntaran pero que nos ofrece Gino pues ....

MIERCOLES EXPLOSIVOS HOY.- BEANS. de SERGIO Y ESTIBALIZ

En este afán renovador de comienzo del año ( haber cuanto me dura) si el Martes va de Bellos lps el MIERCOLES serán dedicados si el juego de POR AMOR A LA MUSICA lo permite a EXTRAVAGANCIAS y MUSICA COMERCIAL que entiendo pudieran ser de excelente calidad y dignas de  ser apreciadas en su justa medida

Para comenzar los post de los Miércoles que denomino EXPLOSIVOS pues pretendo asustar al personal con la propuesta pues algo de traca y trueno: SERGIO Y ESTIBALEZ y su obra  BEANS de 1979

Bueno siendo realista BEANS esla mejor versión del dúo a nivél musical pues estética es espeluznante. un Sergio caricariturizado de Miguel Bose ( época Superman Superman) y ella de una ANA ( la de Enrique) pateticamente entrada en años. Para que luego le vangan a uno hablando de Bowie y su camaleonismno, joder si para cambio radical este :de jóvenes pastores de caserios vascos a extraña pareja sometida a una enfermedad mental de creerse eternamente jovén amante de la Juventud Baila ( para los más jóvenes parte de uno de los hitos de los programas musicales de TVE de principios de los 80 lleno de unos horterizantes jóvenes amantes de la disco)

Y que tiene de bueno e interesante este disco para que uno se pueda meter entre pecho y espalda tamaño entrante; pues es fácil ES DE LOS MEJORES DISCOS DE SONIDO DISCO SETENTERO de este nuestro país.Así pues si uno todavía guarda respeto a la música de baile ( yo mucho por cierto) de los años dorados de la discoteca no deberían dejar pasar la ocasión de escucharlo . Y por último el disco se encuentra PRODUCIDO, ESCRITO Y ARREGLADO por uno de nuestros genios musicales de todos los tiempos FERNANDO ARBEX  que d música negra y disco sabe un rato largo como demostró con su grupo BARRABAS.  Solo por figurar ARBEX en medio de todo esta locura debería servir para prestar un poco de atención.

La ilustración musical duele un poco a la vista como podrán comprobar  pero si no lo soportan cierren los ojos y dejense llevar por la tonada a lo Bee Gees.

JESSE GREEN YO SOY EL CONQUISTADOR, SUAVE Y TIERNO

Tras unos duretas como GUN nada mejor que UN CONQUISTADOR. Este post no es apto para cardiacos o puretas de la música sin apertura a nuevos horizontes pues disfrutar del Señor de la Foto que con esa pinta chulesca y despreocupada nos mira de forma desafiante ha sido y será todo un REY de las pistas de baile calentorro . Además para colmo ahora va y es reivindicado por todos los sesudos criticos que hasta ahora ni caso mostraban por sus vaivenes de cadera y sus mulatas uffff digamos encantadoras.

Nacido en una época lividinosa y politicamnete incorrecta este Señor de nombre JESSE GREEN les invita a un poco de su ritmo NICE AND SLOW

Si siguen conmigo mayores alegrías.

HOT CHOCOLATE SOMOS LOS GANADORES SOMOS LOS NUMERO UNO

Programa especial para este JUEVES, hoy toca baile y desenfreno DISCO. 

Para lograr un poco de quebrantahuesos pues vamos a acudir a la multiracial banda de soul, funk , disco glam londinense que se hace llamar HOT CHOCOLATE

Durante los años 70 HOT CHOCOLATE era una de las mejores formaciones del mundo en materia de disco funk abrasador pero como era inglesa tal vez no goza de especial predicamento, eso y YOUR SEXY THING, su monumental hit que de tanto sonar ya harta y marca para siempre a la banda. 

Tratare de mostrar porqué el grupo es IMPRESCINDIBLE en cualquier discografía soulera que se precie de llamarse así

Nada mejor que comenzar esta sesión con YOU'VE COULD BEEN A LADY ese TREMENDO DE GLAM SOUL de 1971 , con su mágico riff guitarrero

SOPHIE ELLIS BEXTOR LA REINA COME CARNE FRESCA

SOPHIE ELLIS BEXTOR para los no iniciados la REINA DE LA DISCO EUROPEA, si embargo antes de saltarte estas líneas conviene que te fijes en sus ojos y procedas a ver el adelanto de su sexto Lp que con el titulo WANDERLUST se publicara a mediados del mes de Enero de 2014. La canción YOUNG BLOOD puedo afirmar que es el primer gran single del año próximo. Un tema digno de figurar entre los grandes canciones del pop melódico . Su autor la propia Sophie con ED HARCOURT, uno de los últimos magníficos cantautores británicos. Disfruten antes de seguir o salir.

 

La carrera de Sophie se inicia a nivel popular por ser la car bonita de un grupo indie llamado THE AUDIENCE con buenas criticas pero sin demasiado éxito.

En 1999 el grupo se disuelve no sin antes colaborar la chica con los MANIC STREET PREACHERS en el tema BLACK HOLES FOR THE  YOUNG, cara b del single The Everlasting
 

   El primer paso de Sophie es introducirse en el mundo de las pistas de baile de la mano del disc-jockey francés DJ SPILLER con un tema basado en sampleados del tema Love is You de la diva disco Carol Williams y The Salsoul Orchestra , GROOVEJET se convierte en un hit inmediato en las pistas de toda Europa.

 

El primer Lp de Sophie no tardo en llegar READ MY LIPS (2001) es un magnifico ejercicio de electrónica y disco que de igual forma arrasa en listas gracias a temas como MURDER ON THE DANCEFLOOR, un pegadizo tema disco de sonido CHIC nacido de una producción de Gregg Alexander ( New Radicals) y con la participación del bajista del grupo british Blur Alex James. Otros temas destacados es la recreación de otro clásico de la disco music TAKE ME HOME (original de CHER álla por finales de los 70), otra canción de corte disco como MUSIC GETS THE BEST OF ME, o las más acústica pop rock como GET OVER YOU  . Pese a que se pueda calificar el álbum como Disco Music, no es el típico disco House, Ibiza u otro similar sonido sino al contrario tiene más coincidencias con grandes álbumes de los 70 que en petardadas electrónicas actuales.

 

El 2003 supone el nacimiento de su segundo vástago SHOOT FROM THE HIP . Aunque comercialmente supone un bajón importante respecto al previo, musicalmente es mucho más interesante por su tendencia menos disco y más pop rock con temas que recuerdan desde unos New Order (PARTY IN MY HEAD), a la clásica disco music (I WONT CHANGE YOU), pop song (NOWHERE WITHOUT YOU) o la maravilla de recreación del sonido sixties que es I AM NOT GOOD AT NOT GETTING WHAT I WANT compuesta por el Suede BERNARD BUTLER

 

Continuan colaborando con la chica los Gregg Alexander, Alex James y se añaden el soulmen inglés Lewis Taylor, y el citado Butler.

 

Un excelente trabajo de pop soul con gotas electrónicas que merece consideración, máxime cuando tiene el buen gusto de incluir una versión de otro clásico de la disco el incunable PHYSICAL de Olivia Newton John.

 

 

Tras Shoot from The Hip se prduce un parón dimanante de dar a luz a un hijo y por ello dedicarse la rtsita unos años a su cuidado, su regreso se produce en el 2007 de la mano de uno de sus ídolos FRED SCHNEIDER, miembro de los B'52s , una de sus mayores influencias.

 

TRIP THE LIGHT FANTASTIC es el nombre del disco marcado por una orientación más disco pop electrónica y a mi gusto con menor interés que los precedentes ( si bien es un buen álbum) El tema al estilo The CARS con video dirigido por Sophie Muller CATCH YOU y la balada TODAY THE SUN'S ON US son lo más destacado

 

Durante los siguientes años alterna sus trabajos de modelo (algo lógico viendo su físico) como participando en todo tipo de colaboraciones con gurus de la estela disco electro como Freemasons, Calvin Harris, Armin Van Bureen ... que sin embargo interesan poco a nivel artístico. De toda esta pléyade de colaboraciones surgirás en el 2011 su siguiente trabajo MAKE A SCENE

 

Este es su trabajo más flojo al dedicarse casi por completo a un estilo que poco o nada me interesa. Reconozco que supera en interés y calidad a otros de su pelaje pero a ella se le debe exigir un poco más que la repetición de cliches electro tan propios de discotecas de extrarradio y 40TV
 

Make a Scene trajo unas merecidas criticas negativas que debieron afectar al planteamiento del nuevo trabajo que va a ver la luz en le mes que se avecina. WANDERLUST se nos avanza como un disco organico , cercano al pop inglés y a gente como Adele . Como parece deducirse del preview que se añade a continuación el disco que deseábamos que Sophie realizara dada su querencia pop de sus primeros trabajos.

 

 

NEW TROLLS NUNCA EN HORAS DE CLASE DEBES COPIAR A LOS BEE GEES

 

Los finales de los años 70 fueron tiempos más que sorprendentes tras la llegada del punk , los estilos y los grupos de corte clásico comenzaron a buscar acomodo huyendo del mal nombre que podían  ser adjetivados . Ello supuso que muchos de ellos renunciaran a sus principios , por lo menos mientras pasaba el temporal. Unos lo hicieron dignamente  y otros se estrellaron para siempre . Era la lucha por la supervivencia.

Uno de los casos más paradigmáticos fue el del grupo italiano de NEW TROLLS. Los más jóvenes seguidores de este blog tal vez no les suene de nada pero aquí en España durante la época dorada del SUPERPOP o del SONIDO FANS llegaron a arrasar. Para los no tan viejos amantes de la música classic rock tal vez no puedan ver a los New Trolls con algo relativo al mundo FANS o TEENS cuando es uno de los grupos más reconocidos del estilo de rock progresivo a nivel europeo. Sin embargo SI los NEW TROLLS se vendieron al éxito y la comercialidad, abandonaron sus principios rockeros, si señor perdieron su dignidad para abrazar el sonido más denostado por cualquier " Rocker" que se precie : LA DISCO MUSIC. HORROR pensaran algunos , en cambio para un servidor ALABADO sea el SEÑOR al permitir que los pecadores vieran la luz (aunque fuera la de neón).

 

Hagamos un poco de historia del rock: Hasta 1978 los NEW TROLLS eran una banda italiana de sólido prestigio labrado durante años de duro trabajo y virtuosismo . Con su estilo de rock progresivo ( lo cual se denota con discos con títulos como Concerto Grosso,) cercano a los Moody Blues más pesados aunque luego evolucionaria a un hard rock de corte Purpleliano con excesos progresivos. . De improviso la llegada del punk y los sonidos Disco se hacen dueños de la juventud  y a los NEW TROLLS, que llevaban una temporada con entradas y salidas de miembros  en busca de una salida al final del túnel , deciden probar suerte con la música de esta nueva era.

 

El primer paso consiste en colaborar con una estrella del pop italiano como era ORNELLA VANONI para su disco IO DENTRO IO FUORI (1977) , donde los sonidos funk y de lo que luego se llamara eurodisco campan por sus surcos (TI VOGLIO , NOI) Un buen trabajo del grupo acercándose al mundo más comercial.

 

Viendo lo que empezaba a sonar en las radios (Donna Summer, Cerrone) y como sus propios ídolos (Moody Blues) cambiaban de registros sin que se rasgasen las vestiduras entonces porqué no aprovechar los buenos resultados de su primera incursión en las radioformulas iniciada con la Vanoni. Ese cambio tiene nombre de constelación ALDEBARAN (1978).

 

Aldebarán es un cruce entre el sonido ELO sinfónico con los Queen del Jazz. Todo con los fulgores deslumbradores de la luz reflejada de la Bola de Cristales colgada del techo. Ahí están temas como SUPER DISCO o la epopeya disco-queen llamada DANCING (una pasada de tema que el Sr. Mercury pagaría un potosí por incluirla en alguno de sus discos en solitario en lugar de los bodrios que contienen).

 

Pero si por algo será recordado el disco Aldebarán es por un tema que durante ese año en éste país se convirtió en EL LENTO (nombre a la fase del momento disco destinada al mundo del besuqueo y el agarrao) por excelencia. QUELLA CAREZZA DELLA SERA o en español AQUELLA CARICIA DE OTOÑO. Uno de las canciones que marcaron la adolescencia para muchos y que con toda justicia debe elevarse a los altares.

 

 

 

 

 

 

 

El grupo ve como el disco Aldebarán arrasa en Italia y parte del Mediterraneo y no desaprovechan la ocasión de seguir ascendiendo en popularidad mediante apariciones en TV o en el film protagonizada por Victorio Gassman , CARO PAPA para el cual interpretan el tema cercano a los sonidos de Andy Gibb llamado BAMBINA INAMORATA

Sin embargo el mayor delirio del grupo fue debido a la calenturienta idea de un español. Nada más que a una perversa mente hispana se le podía ocurrir realizar un filme cutre de imitación a Saturday Night Fever. Ese malvado director no era otro que D. Jose Antonio de la Loma ( sin duda el cineasta de los bares y del videoclub. Recuerdo las incediarias tardes de bareto con visionados continuos de kung fues y sobre todo Toretes, Vaquillas, Perras y Perros Callejeros). El citado Director (avant garde) no tuvo más feliz idea que hacer el patrio GRACIAS A DIOS ES VIERNES que se llamo NUNCA EN HORAS DE CLASE. El problema de encontrar nuestros BEE GEES fue fácilmente solventado: se busca un grupo bueno, bonito y barato y que tuviera buen falsete . Características que reunían nuestros NEW TROLLS los cuales aceptaron el reto (dificilísimo) de hacer olvidar a los hermanos Gibb. A buena fe que los cuatro temas que se incorporan a la BSO del filme son lo mejor de la olvidable película y cuando menos son capaces de competir con dignidad con los Bee Gees. Tanto IT´S DOWNTOWN  como HA HA HA son excelentes muestras de Disco Music, tan recomendables como cualquiera de los clásicos de la Disco.

 

El disco de la BSO y la película no tuvieron repercusión alguna fuera de este país aunque sirvió al grupo para pulir su nuevo sonido de cara a su disco de 1979 llamado NEW TROLLS . Titulo más propio de un primer disco que no del sabe Dios que número pero que al mismo tiempo parecía querer decir que era el comienzo de una nueva era para el grupo, una ruptura con el pasado en toda regla.

 

New Trolls es a mi gusto uno de los mejores álbumes de sonido disco jamas publicados. Con un evidente sonido Gibb realmente supera en ocasiones a los originales mediante un desarrollo más pop en ciertos temas (CHI SERA, IN PARADISO -buenísima- VOLO) o incluso lo que llamaríamos disco-prog de lo cual serían innovadores ( ACCENDI LA TUA LUCE, IMMAGINARE).

 

MAGNIFICO ALBUM . REALMENTE PARA GENTE SIN PREJUICIOS .

 

 

 

    

El sonido disco del grupo se extiende a varios temas fuera del citado LP . Canciones como ANCHE NOI o MUSICA son verdaderas joyas para amantes tanto de los Bee Gees como de la ELO.

  La salida de uno de sus miembros Giorgio D'amico supuso una desgraciada vuelta a sus raices   prog . La música disco en 1981 ya había desaparecido y era hora de volver a su cueva. Mala suerte para nosotros. Lo siento sigo siendo de los de Aquella Caricia de Otoño.

ADVERTENCIA DE CONTENIDO : ANDREA TRUE CONNECTION

ANDREA MARIE TRUDEN , aka  ANDREA TRUE tiene el honor de ser la UNICA actriz porno en a la vez  triunfar de forma indiscutible en el mundo de la música, Otras lo intentaron y fracasaron (por ejemplo la ahora "reconocida escritora" SASHA GREY , autora de unas canciones horrorosas , coñazo experimentales), Otras son cantantes y pretenden ir de porno divas ,pero no se atreven a meterse en el negocio (lady Gaga, Cyrus, Rihanna.)Otras llegaron al porno light e incluso tuvieron éxito comercial (Samantha Fox), pero actriz de porno puro  y cantante de éxito mundial sólo se conjugan en la citada Andrea True.

 

Andrea de origen norteamericano desarrollo una importante carrera dentro de la industria pornográfica durante su época de oro a principios de los 70, codeándose con Spelvin, Holmes, Chambers... y Cia .  ( Sus películas vintages son fácilmente localizables para los estudiosos del tema). Películas, dicho sea de paso, con unos soundtracks realmente excelentes (al caso americano con toques acidos y psicodélicos que para si quisiera Sky Saxon).

 

En 1975 Andrea tiene decidido  abandonar los filmes para adultos , dedicándose a anuncios publicitarios y cada vez más espaciados rodajes de filmes X. En uno de esos rodajes publicitarios que se rodaba en Jamaica, se produce una rebelión en la isla que le impide la salida de la misma, por lo que se ve obligada a buscar ayuda que encuentra en el productor discográfico en ciernes GREGG DIAMOND , el cual alcanzaría cierto renombre por sus grabaciones disco bajo el seudónimo de BIONIC BOGGIE, su asociación con el cantante de color LUTHER VANDROSS y para los más rockeros por su intervención en el disco YOUNG AMERICANS de David Bowie.

 

GREGG DIAMOND le suministra a Andrea un infeccioso tema llamado MORE MORE MORE que el sello BUDDAH no duda en adquirir y sacándolo al mercado como ANDREA TRUE CONNECTION
 

MORE MORE MORE se convierte con todo merecimiento y de forma inmediata en un clásico de la época disco. Ese piano que conduce el tema , esas congas sacadas de las producciones de Marvin Gaye y esos vientos de orden jazzy fruto de la experiencia en dicho terreno del productor crean escuela. Por supuesto dicho tema dispone de sus correspondientes remixes y versiones extendidas, normalmente brillantes pero si he de destacar alguna la de mi productor favorito TOM MOULTON se lleva el gato al agua, como podrán comprobar en el audio siguiente ( más de 6 minutos de delirio discotequero de alto voltaje).

 

     Tal fue el éxito del single ( núm Uno en las listas disco de todo el mundo) que rápidamente sale al mercado un primer Lp de la chica bajo el titulo de la canción. Disco con idénticos sonidos, si bien con la ausencia de una replica al magnifico single previo. En todo caso es un buen álbum de clásica disco-music, gracias a PARTY LINE o CALL ME (nada que ver con el hit del grupo Blondie).

 

   Una de las curiosidades es la participación en  la banda de Andrea True de un joven guitarrista llamado BRUCE KULICK ( luego en Meat Loaf, fundamentalmente en KISS , Unión, Avantasia..) Aquí se puede apreciar la competencia de la banda de los Connection con el citado Kulick, en vivo y en directo, sin trampa.

Un segundo disco en 1977 bajo el titulo de WHITE WITCH intenta prorrogar el éxito comercial pero con desigual resultado pese a tener un par de excelentes canciones como WHAT´S YOUR NAME WHAT´S YOUR NUMBER ( con un solo de guitarra a lo Carlos Alomar )
 

Un tercer intento en 1980 , ya de índole más hard rock, WAR MACHINE se perdió por las cubetas de los saldos ( igualmente con todo merecimiento por ser horroroso) y supuso el final de la fugaz carrera de la actriz . Falleció en el año 2011 después de volver a disfrutar de forma indirecta de la fama gracias al sampleado de su tema icónico por el grupo canadiense LEN para su hit STYLE MY SUNSHINE y al premiado y excelente documental INSIDE DEEP THROAT , sobre la creación e influencia del clásico filme porno Garganta Profunda ( Andrea tenía un papel estelar en su continuación , apareciendo en el documental en varias ocasiones).

 

ANN MARGRET VIVA EL ROCK

ANN MARGRET , la actriz américana de origen sueco siempre destacó por sus virtudes para la canción y por ello en su numerosa filmografia siempre hubo un destacado papel a los números musicales. Vamos a centrarnos en este post fundamentalmente en su conexión con el mundo del rock que es muy importante aunque no lo pudiera parecer.

Tras un inicio en Las Vegas de la mano de Tonny Bennet y George Burns, en 1961 surgió la oportunidad de fichar por el sello RCA , quienes le grabaron un primer disco AND HERE SHE IS... de índole más jazzy, para de inmediato promocionarla como la ELVIS femenina, por su voz más masculina y su aspecto de fiera juvenil. Así el segundo Lp ON THE WAY UP se graba en Nashville bajo la producción del guitarrista CHET ATKINS y la intervención de los coros de Elvis, THE JORDANAIRES, tres temas destacan de un irregular Lp , su versión de Heartbreak Hotel (Elvis Presley), el conocido Fever y sobre todo el hit I JUST DON´T UNDERSTAND (Tema versioneado por los propios Beatles)

     
El siguiente trabajo en el ámbito juvenil fue participar en la película basada en el musical BYE BYE BIRDIE (1963) , cuyo argumento gira en torno a una estrella del Rock llamado Conrad Birdie (juego de palabras con el cantante country , rival de Elvis, Conway Twitty)que en una estrategia publicitaria deciden sortear un beso del cantante antes de irse presuntamente al ejercito. Bobby Rydell (ídolo pop de los 60 ) interpreta las canciones del sin par Conrad junto con Ann Margret y Janet Leigh. Un par de muestras del film.
Espectacular la guitarra Fender Jaguar, y tras este shock un portentoso número de baile.

En 1964 se produce uno de los momentos más importantes de la carrera de Ann Margret pues es seleccionada para ser la pareja del REY en una de sus péliculas más celebradas VIVA LAS VEGAS
La quimica de la pareja, como demuestra la secuencia que se acompaña, llevó al éxito del film. Como dato importante destacar que Ann Margret presentó a Elvis a  su coreografo David Winters, quién pasaría a engrosar su nómina de colaboradores.
Otro hito importante en la carrera musical de Ann fué su participación en un episodio de los PICAPIEDRA bajo el nombre de ANN MARGROCK (single incluido) . Aparición ésta bastante recordada hasta el punto de que varias decadas después en la versión filmica con personajes reales Ann graba la versión de VIVA LAS VEGAS bajo el mismo seudónimo de Ann Margrock. Aquí la escena  (la actuación en el minuto 1:29)

Entre pelicula y pelicula (Cincinnati Kid,Murderers Row) sigue grabando canciones on gente como Tom Jones , David Gates ( luego fundador del grupo Bread) o Steve Barri ( Fantastic Baggies) más orientadas al estilo de pop californiano de los 60.Aqui dos fabulosos temas de Steve Barri.SUREKNOW HOW TO HURT SOMEONE Y SOMEDAY SOON    
THE SWINGER  (filme de 1966) con Tony Franciosa marca el final de su etapa de alegría pop en su música.

En 1969 graba su obra cumbre  con el gran productor LEE HAZLEWOOD  en el disco THE COWBOY AND THE LADY. Se trata de un disco de género country rock con toques psicodélicos. . Excelente por lo arriesgado de la propuesta y muy superior en calidad a los discos con Nancy Sinatra( pareja habitual del citado productor)

YOU TURNED MY HEAD AROUND (con ese Wall of Sound de Phil Spector tras ingesta de sustancias), IT.S NICE WORLD TO VISIT ( puro garage psicodélico) o SWEET THING son piezas que no deben permanecer en el olvido, siendo muy recomendable rescatar este DISCO. Aprovecho la ocasión para recomendar de forma encarecida que obtengais el cd que acaba de salir al mercado dedicado a las producciones de Lee Hazlewood (sin Nancy Sinatra) titulado precisamente you turned my head around Lee Hazlewood industries 1967-1970

 

En 1975 vuelve a escoger una extraña propuesta de trabajo , ésta vez el grupo británico THE WHO  solicitan su presencia en el film basado en  la opera rock TOMMY para interpretar a la madre (Nora) del personaje principal Tommy . Buen trabajo, que no buena pélicula, y nominada para los Oscars ,llegando a  interpretar hasta 13 temas de la BSO

La música disco no iba dejar pasar la ocasión de contar entre sus filas a una muy buena cantante y que además  sabía moverse ,Así de la mano del productor Paul Sabu (Glass Tiger, Alice Cooper,Kim Carnes...) saca al mércado un Lp titulado ANN MARGRET (1980), con un single de relativo éxito LOVE RUSH

 La edad no perdona y la vida artística de Ann va transcurriendo en base a series de Tv, apariciones en  algún show de las Vegas, y Broadway, hasta que es llamada para interpretar el tema VIVA LAS VEGAS en la BSO de la versión de actores de carne y hueso de los Picapiedra. Un horror de pélicula y de tema. Retorna al éxito en el 2001 con el reestreno del musical THE BEST LITTLE WHOREHOUSE IN TEXAS, interpretando el papel que Dolly Parton llevó a la fama en la película de 1984 y un año despés colabora con BRIAN SETZER ( ex Stray Cats) en su multiplatino disco navideño  BOOGIE WOOGIE CHRISTMAS en el tema BABY IT´S COLD OUTSIDE (Esta vez si gran disco e interpretación)

 

En el 2004 salta la sorpresa y Ann Margret nos entrega un disco de gospel GOD IS LOVE acompañado por The Jordanaires y el coro THE LIGHT CRUST DOUGHBOYS. Nominación a los Grammy y gira correspondiente con este excelente trabajo.
 Bueno hasta aquí hemos llegado con Ann , su vida sigue con relativo éxito en la Tv  (Emmy por la serie Law And Order) y a la espera de algún nuevo y sorprendente lanzamiento.

HOTHOUSE FLOWERS.- INTO YOUR HEART

  

Hothouse Flowers es un ejemplo de artista o grupo que ha sido sepultado de la memoria colectiva . Al oír su nombre , tal vez, recordaríamos la canción Don´t Go que en el año 1985 tuvó una gran aceptación popular pero poco más. Lo cierto es que todavía tocan por su tierra natal aunque desde hace unos 8 años no sacan un disco en estudio.

 Into Your heart (2004) es su último disco hasta la fecha. Nadie lo recuerda, ni es fácil de encontrar, lo cual es triste,  pues es MAGNIFICO.

  Para refrescar la memoria los Hothouse Flowers eran una banda irlandesa con un sonido que mezclaba el soul, gospel ,y rock con aromas autóctonos. Para entendernos son menos U2 y más cercanos a The Waterboys o Van Morrison , todos ellos compatriotas.

 El disco se abre con YOUR LOVE GOES ON (*****), la cual es representativa de su sonido con ese increscendo de sonidos de viento y coros gospel. Mejor que describirlo os dejo con el tema en directo sacado de una actuación en la TV cuando presentaban el disco (comienza en el minuto 2,57 pero es absolutamente genial)


El segundo tema es THE END OF THE ROAD (*****) menos festivo que el anterior pero con un toque épico sustentado en el piano de Liam O´Maloai . HALLELUJAH (****) sigue en la misma linea gospel pero con más ritmo. Como curiosidad os posteo el tema interpretado por el grupo en una actuación Navideña acompañado por artistas irlandeses entre los que se encuentra Glen Hansard (Frames, BSO Once).

TELL ME (*****)De mis favoritos tema de corte rockero y aires psicodelicos. Le sigue otra grandisima canción con aire soul a lo Curtis Mayfield, BETTER MAN (*****). PEACE TONIGHT (****), fantastica voz solista. SANTA MONICA (****), muy Eagles. A continuación la joya del disco, FEELS LIKE LIVING (*****) una estremecedora balada, que fué el tema central de la pelicula francesa Ma Premiere Fois.Os dejo la escena de la pelicula (muy triste).

Después del drama ,el disco prosigue con otra maravilla con sonido a soul clásico , BABY I GOT YOU(*****); ALRIGHT (****), con preciosas harmonias vocales , es una composición que el grupo America podía haber acogido. MAGIC BRACELETS (****) puro Van the Man. Desgraciadamente el disco termina con los temas, a mi parecer más flojos, OUT OF NOWHERE (***) y una canción tradicional SI DO MHAMO(**). Para completistas el single Your love goes contenia dos temas extra: LEARNING TO  WALK (***) Y THE MAKING OF US ALL (***) , que antes habían sido recogidos en un disco de rarezas llamado THE VAULT.

 Espero que haya gustado por lo que recordar HOTHOUSE FLOWERS.- INTO YOUR HEART