HEART.- FANATIC

Con la banda de las hermanas Wilson hay que andarse con cuidado ya que han pasado por muchas vertientes musicales desde el AOR puro y duro, el folk , el hard rock o el mundo del pop almibarado sin embargo tras algunos años de discos un tanto irregulares en el 2017 si consiguieron un trabajo redondo , tanto que sin duda se convirtió en uno d elos lps fundamentales de primeros de la presente década concretamente el del año 2012, llamado FANATIC al cual dedicamos una somera revisión

No es por llevar la contraria al personal pero dejemos las cosas claras el disco de Heart FANATIC  era mucho más arriesgado , potente, extraño, y contundente que cualquier otro disco de ese año y sucesivos por lo que consecuentemente es más rock que ningún otro. 

 Antes de analizar el disco un poco de historia. Heart es un dúo americano que nace en 1973 formado por la Hermanas Wilson (Ann y Nancy). Tras unos primeros años con relativo éxito con una mezcla de hard rock y folk , pasaron a mediados de los años a alcanzar el estrellato con discos mainstream que recordaban a Fleetwood Mac o los Jefferson Starship más comerciales. Tras varias  separaciones y reuniones es en el año 2002 con la unión al grupo del guitarrista Ben Mink cuando se vuelve a consolidar la propuesta de Heart como grupo. Fanatic es el tercer disco grande desde entonces. A mi gusto uno de los mejores de su carrera.

El primer tema del disco es FANATIC (*****) Puro rock´n´roll. DEAR OLD AMERICA (*****) Es un tema dedicado a los militares américanos y sus familias. Me recuerda al último álbum de TOM PETTY con ese sonido a blues pesado tan 70´s.

WALKING GOOD (****), un tema optimista que en la versión del disco aparece como invitada la cantante canadiense Sarah McLachlan. SKIN AND BONES (*****). Un tema marcado por el el riff de guitarra machacón. Gran canción.

A MILLION MILES (*****) Un extraño tema. Mi favorito del disco. Increíble producción.  Me sorprendería que no aparezca algún remezclador para convertir esta canción en un hit en discotecas. Obligatorio su escucha a todo volumen . Bestiales 7 minutos.

  PENNSYLVANIA (***) Esta es la más Heart de siempre. Epica balada. MASHALLAH (****)  Rock duro a lo Zeppelin . Tras la fiereza llega el descanso con ROCK DEEP (VANCOUVER) (****) dedicada a la ciudad que dio a Heart la oportunidad de ser un grupo musical. 59 CRUNCH (*****) Asombrosa canción. Otra excelente producción. También obligatoria su escucha a gran volumen. Por esta Jack te saca el puesto de honor.

CORDUROY ROAD (****) Buen cierre del disco con este tema rio con toques de exotismo. La edición deluxe del disco presenta 3 temas a mayores : BEAUTIFUL BROKEN (*****) Potente, contundente . TWO SILVER RINGS (****) es como Patti Smith. ZINGARA (****) lo más cercano a una canción pop.

HEART con FANATIC consiguen sorprender por la frescura de sus canciones pese a los años  de carrera.  Han dejado de lado el lado más comercial y el más folk para entregar una obra enérgica y vital  algo que también puede visualizarse en el DVD y su correspondiente versión de audio FANATIC . LIVE AT CAESAR COLISSEUM  que se edito un año después .

EL LIVE AL COMPLETO

JESSIE WARE SI QUE LA SIGO AMANDO

Me es nuevamente grato presentar a JESSIE WARE pues en los albores de este blog allá  por Diciembre del año 2012, cuando el mundo de seguidores en cuasi nulo, escogí el primer Lp de esta guapa señorita como EL MEJOR DISCO DEL AÑO EN FORMATO DE MUSICA ELECTRÓNICA, aunque bien pudiera ser elegido como de mejor disco pop. Dos años después regresa la cantante con su segunda entrega llamada TOUGH LOVE

Para aquellos que no hayan leido el viejo post tras comentar este nuevo trabajo podrán leerlo además de servir para complementar la visión de esta artista

(2012) DISCOS DEL AÑO PARTE 10 (ROBERT CRAY)

Para el mejor albúm de Blues/R´N¨B del año ha sido elegido ROBERT CRAY y su disco NOTHING BUT LOVE.

Si hay discos que entran por los ojos , este es uno de ellos. Desde el color azul de la portada , el traje de Robert, el coche, la estética Oceans Eleven y esa Fender sólo pueden incitar a escuchar el álbum. Y a buena fe que es una delicia, una esquisitez , un auténtico placer. Elegante y con muy buen gusto. Un auténtico gran reserva. Cualquier disco de Robert Cray es sinónimo de calidad, pese a que se le suele acusar de falta de agresividad, de fuerza o garra, pero creo que debe entenderse el estilo de Robert Cray como si de un crooner se tratase. Es como un Tony Benett del blues. Y Nothing But Love es una clase magistral de temple, buen gusto, dominio del instrumento sin crispación, y a mayores una voz cálida y sobresaliente en registros.

 Disco muy variado, soul, pop, r´n´b pero  cualquiera que sea el tema siempre la base de blues ésta por debajo del mismo.Así se van entretejiendo aires caribeños con WORRY al funky de GREAT BIG OLD HOUSE, o los aromas a Sam Cooke en SADDEST DAYS (mi favorita) para  acabar de confeccionar un brillante disco.

Diez temas (uno más en algunas versiones) compuestos en su mayor parte por Cray pero con importante coparticipación de los miembros de su banda Jim Pough al Hammond (excelente),Richard Cousins al bajo y Tony Braunagel como batería.

NOTHING BUT LOVE es mi elección bluesera del año, seguro que los seguidores de este estilo escojeran otros pero de si algo estoy seguro es que no voy a pedir perdón por mi sugerencia.

(2012) DISCOS DEL AÑO PARTE 9 (DEXYS)

 

Casi termina el año y por tanto el resumen de lo mejor del mismo, así pues con prestancia designó como MEJOR ALBUM DE SOUL a ONE DAY I´M GOING TO SOAR de los DEXYS

El disco elegido no esta interpretado por gente de color, ni sus compositores lo son , ni ha sido grabado en EEUU, y  hay algo más que soul en la grabación, pero en todo caso el alma negra impregna todas y cada una de sus canciones.

 Para aquellos que vivieron la década de los 80 recordaran a los Dexys Midnight Runners como los generadores de dos grandes clásicos de dicha época Come On Eileen y Jackie Wilson Said. Lo malo fué que el éxito tuvo mala digestíón, dos años tuvieron que transcurrir entre TOO RYE EYE y DON¨T STAND ME DOWN, si bién éste último no resultó ser lo esperado. Un single de 12 minutos de duración , con recitados, silencios y extraños cambios de ritmo. Los sonidos folkies se apartan, y la estética desarrapada se convierte en pija británica. Resultado final un fracaso y disolución del grupo. El lider de los Dexys , Kevin Rowland comienza una erratica carrera , un disco sobreproducido THE WANDERER y otro de versiones con una de las portadas más horrorosas de la historía del rock , MY BEAUTY, no hacían presagiar que en algún momento resurgiera de las cenizas y el polvo a los míticos Dexys.
La resurrección no fué tarea sencilla. Todo comienza en el año 2003 cuando tras la públicación de un GRANDES EXITOS( LET¨S MAKE THIS PRECIOUS) se inicia una pequeña gira de conciertos que va a reunir a parte de la actual y remozada versión de los Dexys. Aparecen formando parte del disco 2 nuevos temas  (los primeros desde 1986) MANHOOD Y MY LIFE IS ENGLAND


Los nuevos Dexys era una conjunción de vieja guardia Big Jim Paterson, Pete Williams, y Kevin Rowland; antiguos ocasionales colaboradores Mick Talbot ,y nuevos Neil Hubbard, Tim Cansfield, y la cantante Madeleine Hyland. Novedad que conlleva cambio de estilismo, ahora centrado en los dulces años 20.
En el año 2007 aparece un adelanto del futuro disco IT´S OK JOHN DOE (*****) una larga canción - rio de 7 minutos elegante y sofisticada. Muy buena señal.
En Marzo de este año se interpreta en directo el majestuoso tema NOWHERE IS HOME (****) una de las obras maestras del disco y de lo mejorcito del año El aire de soul sureño de Nowhere is home despierta el interés en ésta nueva versión de Dexys, el cual se acrecienta con el single  SHE GOT A WIGGLE (****) Tras 27 años ve la luz una nueva criatura.
De este  sobresaliente disco debemos destacar el conjunto de canciones grabadas por la cantante y actriz Madeleyne Hyland I´M ALWAYS GOING TO LOVE YOU, y  INCAPABLE OF LOVE (*****) con esa mezcla de dialogo, drama y musica (algo que probo en el anterior disco)con el fin de contar una historia de amor y abandono.



 Si la letras de las canciones son de Kevin Rowland en su totalidad, no pasa lo mismo respecto a la música dónde la elegancia y savoir afaire predominan en tal grado ,que no puede negarse la intervención destacada de Mick Talbot. El sonido del ex grupo de Talbot , Style Council, es pieza básica en la creación de las canciones del discos, sobre todo en temas como I´M THINKING OF YOU(*****) , LOST (****) o NOW (****)



ONE DAY I´M GOING TO SOAR es un fenomenal disco, tal vez el mejor del año. Un aplauso para el Maestro Kevin . Gracias por volver. Os dejo con FREE  (*****) en Late on Jools Holland rogando tener la oportunidad de ver al grupo en directo

(2012) DISCOS DEL AÑO PARTE 7 (DWIGHT YOAKAM)

Para el mejor disco de COUNTRY/AMERICANA la elección recae  en la figura de DWIGHT YOAKAM y su propuesta llamada 3 PEARS

 
En un principio el elegido para mejor disco del año en este estilo estaba casi cantado, CHUCK PROPHET y su gran álbum TEMPLE BEAUTIFUL, pero a finales de este año reaparece tras cinco años de silencio (SINGS BUCK) y siete desde su última obra de originales (BLAME IN VAIN), DWIGHT YOAKAM, y le " birla " la honorifica mención.

3 PEARS es su nombre, y no se en estos momentos el motivo del titulo del disco pero debería haberse llamado 12 Pearls (perlas) porqué esta compuesto de 12 canciones con mayúsculas (11 firmadas por Dwight y 1 versión de Conway Twiggy).
La primera noticia del disco me llegó por cuanto se comentaba la colaboración de Yoakam con BECK???. Escalofríos en la piel me dejó la noticia. No es santo de mi devoción Beck, capaz de realizar algún buen tema como pastiches horrorosos por creerse un genio gracias a los halagos inmerecidos a sus obras , por eso temía que Dwight se dejase embaucar por sonidos LowFi o modernos tan propios de Beck, pero que errado estaba.



3 PEARS es el disco más variado de la carrera de Dwight, también es el más accesible al alejarse del clásico Honky Tonk que caracteriza su estilo. Ojo no es un disco vanguardista , ni va a dejar descolocado a sus seguidores . Es simplemente un magnifico disco de country-rock. Sencillamente formidable. ROCK IT ALL AWAY!!!!


Además debo resaltar la tremenda banda del Sr. Yoakam , . SKIP EDWARDS al pedal Steel, BRIAN WHEELER teclados, EDDIE PEREZ a la guitarra solista, MITCH MARINE  a la bateria y JASON FALKNER al bajo. A mayores colaboran ASHLEY MONROE (del grupo PISTOLS ANNIE) y KID ROCK (Uffff), pero sin miedo en el caso de éste último ,pues el tema en el que interviene (el cual abre el disco) TAKE HOLD OF MY HAND es un mayúsculo ejercicio de country con sonido motown. PONGANSE LOS AURICULARES, SUBAN EL VOLUMEN , DAR AL PLAY Y A DISFRUTAR



Y esto no acaba a aquí , el tema 3 PEARS es un excelente ejercicio de rock americano clásico que podría perfectamente tener en su repertorio Fogerty, Springsteen, o Mellemcamp.


Ya mencione que en la lista de colaboradores del disco se encuentra como figura más destacada BECK, éste participa en dos temas A HEART LIKE MINE, single del disco y cuyo vídeo aparece más arriba, y en la balada MISSING HEART al estilo de Chris Isaak. Y si mencionamos baladas existe una pequeña gema con ambiente de soul sureño llamada TRYING . Alex Chilton allá arriba le daría su bendición.


Bueno dedicar más tiempo a mencionar las bondades del álbum sería reiterativo por lo que sólo nos cabe recomendar la necesidad de que el mismo entre en vuestras vidas. Con toda seguridad alcanzara el status de clásico.



PD. Existe una versión del disco con dos versiones TO LOVE SOMEBODY de los Bee Gees y RING OF FIRE de Johnny Cash, desgraciadamente no he podido conseguir ambos temas por lo que si algún alma caritativa dispone de los mismos rogariase me facilitare , cuando menos, el tema de los Bee Gees pues si es como lo interpreta en directo no tiene precio.


Hasta pronto Dwight volveremos a vernos pronto.
Dedicado este post al amante de la country music que es J.E.

(2012) DISCOS DEL AÑO PARTE 6 (JIMMY CLIFF)

 Sexta parte de lo mejor del año, ahora dedicada a los ritmos de Jamaica y según mi criterio el MEJOR DISCO DEL AÑO SKA/REGGAE es para el gran JIMMY CLIFF con su álbum REBIRTH

 Difícil elección este año, pues los artistas de estos estilos jamaicanos se han puesto las pilas y han aparecido trabajos espectaculares como el unplugged de Toots Hibbert, el nuevo de Madness, la Tokyo Ska Paradise Orchestra, o The Mighty Mighty Bostones entre otros. Pero creo que es merecido el reconocimiento al regreso de una leyenda JIMMY CLIFF máxime cuando el productor es un fan, TIM ARMSTRONG, líder del grupo punk RANCID.

A mi gusto, obviamente, Jimmy Cliff es el mejor cantante de reggae de todos los tiempos, sólo tiene el problema de la irregularidad de sus trabajos, alternando grandes composiciones con otras muy flojas, sobre todo aquellas de indole más pop como Wild World o I can see clear now. Ahora bien, Tim Armstrong  debe tener esa misma consideración que el que subscribe pues en el disco despoja, en gran medida, las querencias de Jimmy a tonadas melosas por muy comerciales que sean, y va directamente a un sonido más jamaicano o de raíz. Sonido más contundente, con menos violines y cuerdas y con mas presencia de secciones rítmicas, lo que convierten el disco en  el más completo jamas grabado por Jimmy Cliff. Basta con recordar que el anterior disco de Jimmy Cliff es un álbum con duetos llamado BLACK MAGIC (2004) en el cual intervenían Sting, Annie Lennox , Wycliff Jean... y producido por Dave Steward (Eurythmics) para darse cuenta de la importancia de REBIRTH y la intervención del productor Sr. Armstrong en el renacimiento artístico de la leyenda..

La génesis del álbum se encuentra el pasado año cuando a Tim Armstrong le surge la posibilidad de convertirse en el Rick Rubin (productor de Johnny Cash) del reggae y trabajar con  Jimmy Cliff. El resultado fué un EP titulado SACRED FIRE con 5 temas (3 versiones -Clash, Rancid, Dylan) y un original de JImmy (Ship is Sailing)

 La gran acogida del disco por parte de critica y fans del género sustentada en la enorme calidad de las versiones de los temas de THE CLASH (GUNS OF BRIXTON) y de RANCID (RUBY SOHO) permite la ampliación de la colaboración entre productor y artista mediante la grabación de un larga duración.

El disco contiene regrabaciones de clásicos de Jimmy Cliff (WORLD UPSIDE DOWN), un par de nuevas magna opus (el single ONE MORE y BANG), varias excelentes composiciones a medias con Tim Armstrong ( la magnifica  balada con aires soul CRY NO MORE  , CHILDREN´S BREAD o el revival de REGGAE STREET ), una increíble composición soulera capaz de competir con lo mejor del sello Daptone (OUTSIDER) y la versión del RUBY SOHO  de Rancid .

 

 

REBIRTH es un disco a la altura de su interprete. Enorme álbum de maravillosa interpretación y ejecución, y que por tanto no puede pasar desapercibido, Sin lugar a duda el disco para el coche.

(2012) DISCOS DEL AÑO PARTE 5 (THE FRIDAY NIGHTS)

En el apartado de MEJOR ÁLBUM DE POWERPOP DEL AÑO , y tras un amplio debate, el premio va a parar a THE FRIDAY NIGHTS con su álbum homónimo.

Difícil elección éste año en materia de powerpop, la vuelta de los SHOES con Ignition, o THE HONEYMOON STALLIONS , nuevo grupo de Andy Goldberg, provocaron serios debates para elegir el disco del año en el estilo powerpop. Me he decantado por éste al final  por cuanto es un compendio de todos y cada uno de los subestilos del powerpop: poderosas baladas, beat, temas poppunk, música comercial, new wave y pop américano, todo en sólo 9 canciones .

THE FRIDAY NIGHTS es un proyecto paralelo de ERIK MARTENSSON, líder del grupo de AOR/MELODIC ROCK sueco ECLIPSE y miembro del supergrupo de HARD/AOR W.E.T. Como quiera que los grupos AOR suelen tener una calidad instrumental impecable y normalmente sus cantantes suelen tener una gran voz, al transportarlo al mundo del power pop, obtenemos que técnicamente las composiciones se elevan por encima del status habitual del género.Si  a todo ello unimos que de forma sorprendente las composiciones son magnificas, pues Erik sabe lo que se trae entre manos y  con un respeto a un género que no es el propio , el esultado es una gozada de disco.

ANGELA (*****) así se debe comenzar todo gran disco de powerpop. Fuerza y melodía. FINAL CALL FOR LOVE (*****) Digna sucesora de la precedente. Si te gusta el primer disco de Greenberry Woods te emocionara.

 

IN THIS MOMENTS (****) Cercana al AOR de los Cars. ANY ANNIE (*****) Buenisimo tema de powerpop que por momentos recuerda a los Shoes.

DANCE (*****) Otra que esta claramente influenciada por The Cars. Muy comercial. I REALLY BE WITH YOU TONIGHT (****) La más pop-punk. NEVER LET GO (****) Típica canción himno de powerpop. ROCK´N´GIRL (*****) No es la de Paul Collin´s beat pero podía ser compuesta por el Sr. Collins.

THE FRIDAY NIGHTS es un pequeña joya de estos tiempos. Si fuiste de los que hace un par de años disfrutaste del grupo EVERYBODY ELSE, ésto es para ti. Música desenfadada, divertida, para mover los pies y comercial que en síntesis es lo que pido a un disco de powerpop.

(2012) DISCOS DEL AÑO PARTE 2 (EUROPE)

  Para la segunda entrega de nuestras nominaciones a lo mejor del año y en el apartado MEJOR ALBUM DE HEAVY/HARD ROCK, el ganador es el grupo EUROPE y su disco BAG OF BONES.

Cuarto disco de la banda desde su reunión en el año 2004. En este disco apuestan por sencillo y clásico hard rock con evidentes sonidos Zeppelianos Producido por KEVIN SHIRLEY ( Iron Maiden, Journey o Bonamassa) que consigue que el grupo se convierta en una maquina bien engrasada de genuino hard. Si es de tu gusto UFO, Whitesnake,o Deep Purple este disco es una buena elección. La intervención del guitarrista Joe Bonamassa denota por dónde van los derroteros de estos rejuvenecidos Europe.

El disco se abre con RICHES TO RAG (****) Un gran tema que recuerda a Ritchie Kotzen por la mezcla de sonido hard y soul debiendose destacar un buen solo del guitarrista John Norum, y que nos lleva al primer single del disco NOT SUPPOSED TO SING THE BLUES(*****) con un órgano Hammond que recuerda a Deep Purple  FIREBOX (***) Cañera, con sitares pero demasiado heavy para mi gusto no tan habituado a estos sonidos metálicos. BAG OF BONES (****) tema que mezcla aires acústicos con momentos rockeros. Muy bien arreglado con ese teclado que flota por debajo de la gran interpretación vocal de Joey Tempest. REQUIEM (***) no es sino una pequeña introducción para MY WOMAN MY FRIEND (*****) Una de los momentos cumbres del disco.

DEMON HEAD (***) Para mi gusto  demasiado heavy. DRINK AND A SMILE (****) Balada acústica muy zeppeliana. DOGHOUSE (*****) Otro de los platos fuertes el disco. Lo mejor.
MERCY YOU MERCY ME (****) Con ese aire tan UFO y le sigue la grandiosa balada BRING IT ALL HOME (*****) . La edición japonesa del disco incluye como Bonus el fantástico tema en onda igualmente Hard, BEAUTIFUL DISASTER (*****)
BAG OF BONES es un gran disco, muy maduro, con fuerza y que hará las delicias de cualquier amante del rock.

(2012) DISCOS DEL AÑO PARTE 1 (MATCHBOX 20)

Como suele suceder al terminar el año comienzan las listas de lo mejor y de lo peor de la anualidad correspondiente. Obviamente como no quiero sustraerme a la susodicha tradición por lo largo de lo que resta del mes iré desgranando mi resumen del año.

El primer post esta dedicado AL MEJOR ALBUM MAINSTREAM DEL AÑO  y el premio es para MATCHBOX TWENTY con su disco NORTH.

Como introducción para aquellos quienes no conozcan al grupo señalar que es una banda de pop rock de EEUU, cuyo frontman es ROB THOMAS, con importante carrera en solitario. En 1996 tuvieron un gran éxito internacional con su disco Yourself or someone like you, gracias a singles como Push o Back 2 Good. Repercusión comercial que se ve cimentada con el segundo disco Mad Season (2000) y la aparición de Rob Thomas en el disco de Santana, Supernatural. Tras la pequeña decepción del tercer disco More Than You Think You Are (2002) , el grupo se disuelve; regresando en el 2007 con un Grandes Éxitos titulado Exile on Mainstream. Nos vamos a parar un poco en este disco de GH pues el mismo aparte del habitual recorrido de éxitos incorporaba 6 temas nuevos (los primeros en 5 años) que definitivamente mostraban que la linea del grupo era apostar por la comercialidad pero con calidad. HOW FAR WE¨VE COME y THESE HARD TIMES son prueba .

Tras el citado Greatest Hits parecía que el grupo retomaba la actividad pero no fue así , nuevo descanso durante 5 años hasta la aparición de NORTH este año. Si me preguntáis que es NORTH diré que es una mezcla del sonido de Maroon 5 y de Fountains of Wayne. Lo más comercial que ha facturado M20. Pese a todo es un gran disco, muy bueno. Es comercial, tiene buenas baladas y es radiable. En estos tiempos es una gozada que se escuche en la radio este tipo de música. El disco comienza con un gran tema llamado PARADE (****) de corte rockero, para continuar con el tema tan comercial como SHE¨S SO MEAN (*****) al estilo Fountains of Wayne.

Tras lo comercial una espectacular balada OVERJOYED (*****)

PUT YOUR HANDS UP (****) Es la canción que pretende disputarle el titulo de mejor banda rock comercial a Maroon 5. Siendo justos los de M5 las hacen mejor en este estilo funk.

OUR SONG (*****) Supercomercial. Gran tema pop-rock

I WILL (*****) Preciosa canción acústica. De lo mejor del disco. ENGLISH TOWN (**) Absolutamente prescindible este intento de ser The Killers. HOW LONG (****) Muy al estilo Fountains of Wayne con esos arreglos de teclados y synth. RADIO (*****) Otra comercial. THE WAY (***) Medio tiempo correcto. LIKE SUGAR (**) Otra intento fallido a lo Maroon 5 . SLEEPING IN THE WHEEL (***) En este pretenden hacer una balada de estilo U2 sin que duela el oído.

 Como siempre sucede actualmente existe una versión deluxe edition con varios temas extras: I BELIEVE IN EVERYTHING (*****)  Una pena que no hayan incluido este medio tiempo en el disco original. Fantastica. Grande , muy grande. STRAIGHT FOR THIS LIFE (*****) Otra balada acústica que destaca por el gran juego de voces. HELP ME THROUGH THIS (***) Aceptable tema pop-rock. WAITING FOR A TRAIN (****) Perfectamente podía haber sido single. I DON¨T WANNA BE LOVED (****) Con aire a I miss you de los Stones . Es la mejor que imita a Maroon 5

Hasta aquí el repaso al mejor disco mainstream del año. Tal vez los  Matchbox Twenty no  hayan sacado un clásico pero si has de regalar un disco que pretende unir modernidad, comercialidad y buen gusto , ésta es mi recomendación. Tipico disco que ocultaras su existencia en tu colección pero si lo pondras en el coche y recurriras a él cuando necesites un poco de diversión.

Como colofón os dejo un video de un concierto del Grupo en este año 2012 que es bastante disfrutable.