LALO SCHIFRIN BANDA SONORA PARA UNA GENERACION DE MOODIES (PARTE II )

Comenzamos la Cara B de la Banda Sonora de LALO SCHIFRIN . Si la Cara A) se basaba en los años 70 y en los sonidos más negroides , la cara B) es el ámbito de Mod Jazz es decir los 60  A poco que se tenga un poco de paciencia van Vds a observar la parte más conocida de Lalo y aquella que le ha encumbrado por los siglos. Esta segunda parte de la sintonía es básica de la historia de la música.

Si  para la car A) partiamos del 1973 aquí partimos de casi una década antes , o sea 1964. despuès de unos años de rodaje con Dizzy Gillispie, sonidos de brasil y alguna BSO sin mucha originalidad, un disco llamado THE CAT abre la espita y un artista JIMMY SMITH le despierta el swing que lleva dentro. Mas mod jazz imposible.







Tema 1 cara B) JIMMY SMITH .- THE CAT

Con los arreglos y dirección de Lalo Schifrin aparece en 1964 uno de los álbumes capitales para entender el mod jazz , acid jazz o como rabanos quieran llamarle




Tema 2 cara b) THEME FROM U.N.C.L.E.

  Le costo un poco a Lalo advertir su potencial tras The Cat. Unos discos de Bossa Nova previos y colaboraciones con Peggy Lee retrasan la paración de su primer tema propiamente estilo Schifrin. En 1964 la segunda temporada de la serie de Tv Man From Uncle nos obsequió con un impagable end title.

LALO SCHIFRIN BANDA SONORA PARA UNA GENERACION ROLLERCOASTER (PARTE I )

A mi modo de ver existen tres compositores que trascienden del mundo del jazz y de las partituras de las péliculas para convertirse en iconos del mundo POP : Un francés Gainsbourg ( aunque este con peros pues si intervene con asiduidad en el mundo de la canción pop y menos en BSO y Jazz ) , un inglés John Barry y un argentino LALO SCHIFRIN

Este será un pequeño homenaje a una época de mi vida llena de sesiones de bar llena de videos Beta y Vhs repletos de historias de acción , de persecuciones y peleas; así como de sesiones de tardes de sábado con paquete de pipas en mano ( no había palomitas de microondas) visionando parejas de policías con pinta hortera persiguiendo en destartalados vehículos a feos asesinos de mujeres.

Sencillamente recorrer los trabajos aunque solo fuera someramente de LALO SCHIFRIN nos llevaría un montón de post  interminables  por lo cual he tomado la decisión de cribar el tema a modo de  vieja cinta de casete con una cara A) con temática Funky y Soul por tanto centrada en los años 70 y una cara B) más mod pop , con parada en los 60.

Antes recordar que LALO SCHRIFIN , argentino bonaerense, formado en Paris, curtido con Dizzy Gillespie y Xavier Cugat , amante de la bossa nova y...lo iremos descubriendo.

Por poner un punto de partida a esta visión más 70's funk de Lalo escojo el año 1972 , su razón LA CLAVE, un disco publicado en el sello VERVE dedicado a lo sonidos de Latin Soul Jazz.

 No era la primera vez que Lalo se enfrentaba con la música latina, más bien al contrario ( Bossa Nova Groove, Fiesta, Once a Thief, ,,) pero este disco de ámbito más setentero es magnifico. El percusionista Benny Velarde con la ayuda de Schifrin se sale del planeta con esta joya de descarga latina . Donny Hathaway, Dirty Harry, Lonnie Smith... con timbales.IMPRESCINDIBLE

   Tema 1 cara A)  LATIN SOUL

MOTHER EARTH .- YOU HAVE BEEN WATCHING (1995)

MOTHER EARTH es una  de las bandas más injustamente olvidadas de la escena de los 90 en Inglaterra. La sombra de Oasis , el sonido Manchester, o la reaparición de Paul Weller tras disolver Style Council sepultó a esta grandiosa banda. El grupo de Matt Deighton nació dentro de la sombra del Acid Jazz si bien rapidamente se podía observar que las raíces se encontraban en los primeros grupos de hard rock de los 60 (Free, Humble Pie). Para su tercer disco . éste You Have Been Watching se habían quitado completamente las mascaras, más acid que jazz, más psicodelico que swing, y eso si ,muy rock.

  

Matt Deighton demuestra en éste disco que su voz se encuentra a la altura de los grandes cantantes británicos (aunque nadie se acuerde de él). Su versión del tema de los Small Faces Wham Bam Thank You Mam no desmerece de la original y se trata de Steve Marriot (lo cual son palabras mayores)

NUEVA VIDA NUEVA TEMPORADA CON LOS SPEEDOMETER Y JAMES JUNIOR

Comienzo de un nuevo Septiembre, para la mayor parte de los mortales ,el fin definitivo del descanso. Todavía no tengo muy claro las novedades de esta temporada , algún clásico continuará como LAS SECCIONES DE BENDITOS MARTES o LOS VIERNES GOLFOS ( esta sin duda la que más visitantes recibe) , no se todavía  el sempieterno POR AMOR A LA MUSICA ( a la espera de confirmación de andadura), pero algo nuevo también  por ahora ESA SECCION DEDICADA A LA LOCURA que se inició el sábado pasado.... 

LLevo todo el mes aguantando este disco ( novedad) con el fin de iniciar el recorrido con algo grande o memorable y por fin ha llegado la hora de dejar constancia del nuevo lp del combo inglés SPEEDOMETER titulado NO TURNING BACK

Un disco lleno de elegancia, soul y vibraciones.

TONE LOC VAMOS MEDINA VAMOS

Mira por dónde este post es mi primera aportación , creo, al mundo del OLD SCHOOL, es decir los inicios del mundo del rap genero que cada vez le voy cogiendo enorme gusto pese a los problemas idiomáticos. Para comenzar pues tal vez uno de los más interesantes creadores del inicial Hip Hop que además tiene el aliciente de ser una BIBLIA del SOUL y del HEAVY METAL en un todo unitario

ANTHONY TERRELL SMITH  o mejor conocido por su alias TONE LOC es el maestro de esta sesión de HEAVY FUN  RAP

Que les parece si comenzamos con AC/DC (TNT) , INCREDIBLE BONGO BAND (Apache) y ACE VENTURA, en el tema ACE IN THE HOUSE

CRISTINA ZAVALLONI AND THE SOUL FACTOR SOUL PER TE

Aunque perfectamente este disco podia ser parte de las entradas de los Martes dedicadas a los discos bonitos creo que para iniciar la semana es una sastisfacción impagable escuchar a CRISTINA ZAVALLONI y su voz cálida en un Lp sensacional.

Esta cantante italiana con una larga carrera muy centrada en el jazz más purista y en ocasiones en músicas experimentales tiene momentos más terrenales que permiten que mentes un poco más cerriles como la del presente puedan disfrutar de su arte.

Su disco del año 2014 se me escapo y no salíó en una de mis múltiples listas de los mejores del año aquella dedicada discos para enamorados o para enamorar a la pareja y eso que este lp goza de todas las facultades para ello.

   9 temas firmados por Zavalloni y el músicologo URI CAINE y una versión del NATURAL WOMAN de Goffing/King forman parte de un conjunto excelente de canciones con sonidos jazz soul exquisitos.

HERBIE MANN EMBRYIONES DE PLACER

En busca de nuevas sensaciones existen ocasiones que uno descubre algo que se convierte en una adicción inenarrable, así me ha sucedido con el mundo de las orquestas arreglistas y horteras varios que durante los 60 y 70 han venido pululando con gran éxito de público por el orbe a los mandos de todo tipo  de conjuntos dedicados fundamentalmente a perpretar versiones de grandes éxitos del momento. De esos trabajadores del lounge se pasa en un abrir y cerrar de ojos a bosaanoveros ( lo que menos me va), latinos, mariachis y jazzeros con alma de orquesta.

El flautista HERBIE MANN tiene una discografía enorme que ha tocado todos los palos, estilos, formas musicales que se han creado desde la más antiguas edades de la historía . Sería injusto compararlo con esos arreglistas de sonido quadrafónico y portadas de lps llenas de bellas mujeres o paisajes de postal aunque por momentos poco le ha faltado  Supremo rey de su instrumento pese a ser la flauta unos de los instrumentos a mi juicio más desagradables de sonido, Y He aquí su grandeza ya que conseguir que me tenga trastornado con ese sonido agudo de ese palo con agujeros. 

No va a ser este post un recorrido por su carrera pues sería imposible pero si un lugar para que alguno caiga en mi adicción .

CALIBRO 35 MUSICA DE POLIZIOTTESCO PER TUTTI

Hace tiempo que no retorno al mundo del país italico y de igual forma también ha pasado un buen rato sin algo de groove , acid jazz y soniodos mod setenteros; así pues para iniciar el fin de semana que se prevee lluvioso nada mejor que una sesión de cine añejo y casposo de policías , versión latina .

POLIZIOTTESCO es la palabra que engloba un género de películas de ambientes policiacos que surgén en Italia en los 70, vamos algo así como los Spaguetti Western versión magnum. Y como pueden imaginar la BSO de tales films emulan ( versión más chic) el blaxplotation negroide. En imitación a tal sonido y sacando el nombre de uno de esos filmes aparece CALIBRO 35, una banda milanesa de todo punto recomendable para lujuriosos consumidores de sonidos grooves y amantes de los calzone

THE BLACK SORROWS EL REGRESO DE JOE ZEP ZEP

Aquellos seguidores de la antigua NEW WAVE recordaran de muy buen agrado a unos australianos con nombre divertido y música con idéntico adjetivo eran los JO JO ZEP AND THE FALCONS. Sus Costellianos-Parkerillas canciónes ALL I WANNA DO/SO YOUNG  se encuentra entre lo mejor grabado nunca en las antipodas.

Su lider JOE CAMILLERI desde la disolución de los JO JO ZEP ha venido sacando imnumerables Lps que van desde el ZYDECO, BLUES, R'N'B y todo aquello que suele oler a negritud cincuentera bajo el nombre de THE BLACK SORROWS

Pueden estar seguro que desgraciadamente para mi no he podido seguir con fidelidad su carrera pero si me ha llegado su últimiso LP CERTIFIED BLUE, el cual es una autentica maravilla que para si quisieran los Stones y en dura pugna con The Fleshtones.

DAVE BABY CORTEZ EL HOMBRE DE LA GENTE DE LA LUNA

En ocasiones el descubrimiento de grandes talentos aparecen de forma insospechada. Otra debilidad personal es Cristina Aguilera y a ella le debo el descubrimiento de DAVE BABY CORTEZ y su organo rinky dink., una insospechada forma de pisar la luna. Es hora de bailar al ritmo de MR RINKY y su ORGANO FELIZ, así que pulsen el PLAY

DAVID CORTEZ CLOWNEY nacido en Michigan en 1938 destacó bien pronto en los clubes locales por su capacidad de generar infecciosas cancioncillas instrumentales con el órgano como base de las mismas.

Primero formando parte de grupos locales  como Five Pearls, The Sheiks, o The Pearls para iniciar en 1956 su carrera en solitario con  el single SOFT LIGHTS/MOVIN AND GROOVIN pero no será hasta 1959 cuando publica su primer gran hit THE HAPPY ORGAN. Este tema tiene el honor de ser el primer gran hit de pop con el órgano eléctrico como instrumento principal además de llevarme a Cristina Aguilera como veremos. The Happy Organ ha sido plagiado , sampleado  e interpretado en miles de ocasiones y si no pongan el I'M A ROCKER  de Bruce, Un tema irresistible.

TONY CHRISTIE EL HOMBRE DE AMARILLO ES EL REY DEL ACID JAZZ

Tras un par de post dedicados a LALO SCHIFRIN y por tanto rememorando aquellos modernos años 60 nos vamos a seguir acercandonos a ese fabuloso mundo de la elegancia musical, aunque desde un prisma un poco más hortera de la mano de uno de los crooners ingleses más reconocidos TONY CHRISTIE

Por si no les suena que les parece este AMARILLO para refrescarles la memoria.

No se preocupen Vds que se van encontrar inesperadas sorpresas en este más post alguna más allá de su imaginación y desde luego impagables.

IS THIS WAY TO AMARILLO, se convirtió por aquellos primeros en hit mundial de los chiringitos playeros en sana competencia con Formula V , Los DIablos y nuestro Georgie Dann entre otros ilustres Reyes de la música .  ANTHONY FITZGERALD , alias TONY CHRISTIE su interprete pretendía ser una nueva versión de su ídolo TOM JONES , con la enorme diferencia de que estaba a años luz de la presencia machorra del León de Galés y por supuesto disponía de un menor chorro de voz. En todo caso no le fue nada mal a Tony con este tema de Neil Sedaka y alguna que otra balada como I DID WHAT I DID MARIA. 

BURT BACHARACH UN YANQUI EN LA CORTE DEL SWINGING LONDON

Burt Bacharach, solo o con su partenaire Hal David, representa la sofistificación de los compositores del llamado Brill Building américano. Su estilo a medio camino entre el Lounge de los 50 y el pop negro de los 60 le diferencian de gran parte de sus coetáneos compositores del mítico edificio. Ese estilo de composiciones que parecen más propias de los casinos de las Vegas de forma sorprendente tuvieron una gran interés al otro lado del Atlántico dónde Burt tuvó una enorme influencia sobre otros artistas y relativo éxito (en ocasiones bastante más que en su país de origén). Cilla Black, Tom Jones, Dusty Springfield, Gene Pitney, Manfred Mann son sólo unos pocos que se sirvieron de Burt para desarrollar de forma notable su carrera. Sobre versiones de  Burt por artistas  ingleses existen multitud de discos , recopilaciones , referencias ... por lo que nos vamos a limitar a mostrar la participación directa del propio Burt en las Islas durante el Swinging London para no hacer esto interminable.

Pese a su pinta de niño pijo californiano lo cierto es que Burt  tuvo un gran cariño por lo Británico. Siempre recuerda el gran trato de los ingleses durante sus primeros trabajos como conductor de la orquesta de la actriz y cantante Marlene Dietrich y asimismo  admiró la nueva música nacida a raíz del éxito de los Beatles (sobre todo a los royalties nacidos de la versión de los de Liverpool de su canción Baby It´s you). Sus visitas a Londres eran bastante habituales y durante las mismas las relaciones comerciales de su editorial de canciones eran bastante productivas vendiendo en bastantes ocasiones los derechos de sus composiciones a artistas locales con gran éxito comercial.
Burt Bacharach normalmente cedía sus temas a artistas (aunque regularmente trabajaba para Dionne Warwick) y posteriormente sacaba sus versiones orquestales en singles bajo el sello Kapp. En Marzo de 1965 uno de estos singles Don´t gonna breaking my heart/ Trains, Boats and Planes llega a UK y las emisoras británicas se vuelcan con la cara b del mismo tanto que un tal Brian Epstein convence a sus protegidos Billy J Kramer para que graben la canción . Voila gran éxito en Uk en Mayo de ese año. Burt Bacharach es invitado por el canal Granada Tv para un especial de TV dónde además de Burt fueron invitados Chuck Jackson, Dionne Warwick , Dusty Springfield o The Merseybeats. Agradecido Burt prepara su primer LP en solitario en Londres y con músicos británicos su titulo HIT MAKERS!(1965) Regrabaciones de sus más conocidos éxitos con las voces de los cantantes TON MIDDLETON  y JOEL GREY ( Cabaret) y como session men los futuros Led Zeppelin JIMMY PAGE  y JOHN PAUL JONES.
Dionne Warwick ante la negativa de Burt de volver a EEUU se ve obligada a grabar su cuarto disco en Londres THE SENSITIVE SOUNDS OF... con moderado éxito comercial. Igualmente sucede en Londres cuando el productor de Hollywwod CHARLES FELDMAN ofrece a Burt la composición de la BSO para una loca comedia dirigida por CLIVE DONNER con guión de un primerizo WOODY ALLEN  y con la participación de PETER SELLERS, URSULA ANDREWS , PETER O'TOOLE , PAULA PRENTISS y ROMY SCHNEIDER. WHAT'S NEW PUSSYCATS? fué su titulo y un enorme éxito para la BSO.Nominación a los Oscar  para su tema principal cantado por TOM JONES

La BSO crea escuela y se convierte en clara inspiración para cientos de filmes de la época con ese estilo pop art o jazz pop que años más tarde desembocaría en un género llamado acid jazz. Aparte del tema de Tom Jones , otros das canciones de la BSO se convierten en iconos del pop , la primera la maravillosa HERE I AM por Dionne Warwick  y la inmortal MY LITTLE RED BOOK interpretada por el grupo británico MANFRED MANN.

El estilo swingin pop nacido del filme What´s new pussycat tiene una evidente secuela en AFTER THE FOX (1966) dirigida por VITTORIO DE SICA e igualmente protagonizada por PETER SELLERS acompañado por VICTOR MATURE y BRITT ECKLAND. George Martin produce , con la ayuda del propio Burt, el tema principal  interpretado por el grupo liderado por GRAHAM NASH THE HOLLIES

El matrimonio de Burt con la bellisima Angie Dickinson le devuelve a USA apartandole de su querida Gran Bretaña, solamente la aparición del tema ALFIE, grabado originalmente en unas sesiones en los estudios Abbey Road con la cantante CILLA BLACK, aparece en la pélicula  de producción británica de idéntico titulo  ,con el protagonismo de MICHAEL CAINE y que nos vuelve a recordar la estancia de Burt en la perfida albión.

La versión de Cilla sólo aparece en diversas promociones del Filme siendo substituida por una versión inferior cantada por CHER.

El siguiente paso y último de la parte inglesa de los 60 para Burt Bacharach es su participación en la serie de filmes más emblemáticos de la cinematografia inglesa , nos referimos a la saga OO7. La citada saga tenía como protagonista en su apartado musical al gran JOHN BARRY si bien el encargo para Burt Bacharach era la BSO para la pélicula CASINO ROYALE que por problemas de derechos los productores de la saga no habían podido obtener por lo que el actual productor decidió convertir la novela de Ian Fleming en una parodía del agente secreto. De estética similar a What´s new Pussycats o After the fox musicalmente se siguen caminos similares dejando a un lado el tono más épico de las bandas sonoras de la serie original. Un James Bond encarnado por DAVID NIVEN y malvados como PETER SELLERS no podían generar un soundtrack serie o de acción sino más bien lo contrario. Burt recoje el guante y construye una banda sonora acorde al caracter paródico del filme. Tres temas sustentan la misma la inmortal THE LOOK OF LOVE  interpretada por DUSTY SPRINGFIELD, el tema de CASINO ROYALE interpretado por HERB ALBERT AND THE TIJUANA BRASS (Jefes de Burt que grababa por entonces para su sello discográfico)  y HOME JAMES, DON´T SPARE THE HORSES  instrumental basado en el tema homenaje a Londres que Burt incluyó en su disco previo REACH OUT llamado BOND STREET

A mi gusto la BSO constituye la obra cumbre de Bacharach en su estilo más desenfadado, y de las tres obras llamadas britanicas la mejor con creces. Muy superior incluso a la obra de Barry para el mismo agente.

Pelicula coral con el divertimento de poder encontrar los numerosos cameos a lo largo del filme (Angelica Houston, Peter O'Toole,Woody Allen, Billy Wilder,Jean Paul Belmondo, Orson Welles,John Houston,Barbara Bouchet, Deborah Kerr,Jackeline Bisset...)

  Podría decirse que esta BSO es la despedida o canto de cisne del divertido y moderno Londres. Es 1967 y el SGT PEPPERS va a cambiar el mundo musical de forma radical en Inglaterra. En EEUU comienza el Hippismo y Psicodelía que da el portazo a ese mundo ideal del pop inglés Fin del pop art. Bacharach obviamente seguirá visitando Inglaterra pero sus canciones no serán iguales. ADIOS A BOND STREET