jueves, 28 de febrero de 2013

ROYAL CROWN COLA: SUPERSIXTIES POP COLA


Estos dias me encuentro enganchado a la serie de Tv DOS HOMBRES Y MEDIO. El papel de Charlie Sheen es el de un vago ,mujeriego ,borracho y millonario cuyo oficio es la de componer Jingles comerciales. Esto me llevó a rebuscar entre mis audios los numerosos comerciales de músicos famosos que dispongo. De entre todos destaca el subgénero de las bebidas de cola. De todos son conocidos los anuncios e inserciones publicitarias de los dos gigantes del sector Coca Cola  Pepsi Cola, pero si he de escoger una marca por ser la más cool es ROYAL CROWN COLA.
Aunque en España no sea conocida es la tercera marca en importancia en EEUU. Nacida en 1905 tiene el honor de ser el primer refresco de cola que se vendía en latas de aluminio.
 
En cuanto al aspecto musical me gusta RC COLA por cuanto lejos de slogans tipo la chispa de la vida u similares durante los años 60 dispuso de los más atrevidos y superpop anuncios publicitarios. De ahí que a mi gusto sea la bebida supersixties por excelencia.


     JIM HENSON  el creador de los teleñecos (MUPPETS) creó dos personajes para la RC COLA llamados Nutty Birdy y Sour Bird.


  Uno de los primeros artistas pop en promocionar la bebida fueron el trio DINO, DESI AND BILLY (Dino Martin - hijo de Dea Martin- , Billy Hinche - futuro colaborador de los Beach Boys y compositor-, y Desi Amaz -hijo de Lucille Ball-). Teen Idols a mediados de los 60 con un buen par de Lps de sonido sunshine pop
 
Ahora bien si por algo destaca sobre el resto de sus competidoras es por tener entre sus filas a la cantante pop sixties por excelencia. NANCY SINATRA.

       El especial de Tv Movin With Nancy de 1967 fué todo un éxito de la Television. Dicho especial fue patrocinado por la RC COLA y se introdujeron varios anuncios publicitarios.

 En definitiva menos Coca o Pepsy  mas RC

lunes, 25 de febrero de 2013

TIM CHRISTENSEN, MIKE VIOLA , AND TRACY BONHAM .- PURE MCCARTNEY

Una recomendación para cerrar el fin de semana dedicado a temas relacionados con los FAB FOUR .
 
Ya deciamos que el dia 11 de Febrero de 2013  se cumplian los 50 años de las sesiones del disco PLEASE PLEASE ME y el dia 13 de Febrero ha salido al mercado el homenaje a los 70 años de Sir Paul Mccartney realizado por tres amigos TIM CHRISTENSEN (cuyo breve repaso a su carrera figura en este blog), MIKE VIOLA (el américano lider del grupo CANDY BUTCHERS) y la cantautora TRACY BONHAM  arropados por el grupo de Tim THE DAMN CRYSTALS.
 
Dicho homenaje se centra en una interpretación completa del disco RAM de Mccartney (mi disco favorito de su carrera) además de alguno de sus éxitos en solitario (se excluyen canciones con The Beatles).
 

Si os ha gustado el trailer ahí van otras pequeñas muestras.

Con los débidos respetos al Sir a mi modo de ver desde la desparición de Wings no ha vuelto a sonar de una manera tan formidable su música en un escenario. Que Paul recoja el testigo y los lleve banda de acompañamiento sería más que una grata noticia.

DVD y CD del concierto son imprescindibles. NO LOS DEJES PASAR DE LARGO

domingo, 24 de febrero de 2013

WINGS.- BACK TO THE EGG (1979)

BACK TO THE EGG representa el último disco de la banda de Paul Mccartney WINGS. Para un servidor uno de los mejores discos de cualesquiera de los miembros de los Beatles en solitario. Tal vez ha sido demasiado olvidado o minusvalorado pero visto con el paso de los años se muestra como un trabajo capaz de competir con la New Wave o el punk que en 1979 era lo más alternativo y fresco.
Para colmo puede decirse que es uno de los discos de Paul mejor retratados en imagenes audiovisuales y que nos permite apreciar toda su grandeza.

Aunque GETTING CLOSER (*****) no abría el disco sino que se reservó para un corto instrumental llamado clarividentemente RECEPTION (***), lo cierto es que la composición era la perfecta introducción para un disco que abandonaba la cara más soft rock que representaba el disco anterior de la banda LONDON TOWN  por un intento de recuperar las ganas de Paul de estar en un grupo de rock.
 
 London Town finalizó con la salida del guitarrista que durante un lustro se mantuvo con el grupo JIMMY McCULLOCH (su siguiente parada fueron Small Faces) y del batería JOE ENGLISH ( éste volvió a Georgia para terminar formando una banda de rock cristiano), debiendo ser sustituidos por LAURENCE JUBER (colaborador de Al Steward) y STEVE HOLLY. Estos dieron la vitalidad necesaria a PAUL McCARTNEY, LINDA Y DANNIE LAINE para volver a comenzar.

GOODNIGHT TONIGHT (*****)fue el single previo a la salida del álbum (no se incluyo) y supuso un enorme éxito en listas, sobre todo en España por ser sintonía de las retransmisiones de la Vuelta Ciclista. Un buen tema pop saltarín.

 DAYTIME NIGHTTIME SUFFERING (****) Cara b de  goodnight tonight. En un primer momento parece una de esas tonadas almibaradas propias de Mccartney pero nada más lejos de la realidad ya que conlleva en su interior un curso de arreglos vocales.
 
La primera gran decisión de Paul fue la de utilizar como productor a un viejo conocido de la época del WHITE ALBUM de los Beatles, CHRIS THOMAS.  Chris no sólo había trabajado con grandes nombres de la música (Procol Harum, Pink Floyd,...) sino que estaba la tanto de la nueva energía musical nacida del punk ( recordad que participó en los primeros singles de Sex Pistols o Tom Robinson Band).

 WE´RE OPEN TONIGHT (***) era el tema que iba a dar titulo al disco así como  para abrirlo pero  fué traslado al tercer lugar.

En Julio de 1978 comienzan las grabaciones del album en Escocia. La intención de Paul era la de grabar de forma rápida y espontánea en pocas tomas y con pocas adiciones de estudio.


SPIN IT ON (*****) es una buena demostración de la energia buscada por Paul. Curiosamente este tema me recuerda al sonido de Pretenders , algo que no que no sería raro ya que Chris Thomas produjó sus dos primeros discos y Honeyman-Scott  rondaba por el estudio de Abbey Road cuando se concluía el disco.

Las sesiones  se desarrollaron  a buen ritmo , pese a interrupciones por la promoción del disco previo London Town.


AGAIN AGAIN AGAIN (***) tema firmado y cantado por Danny Laine . Una concesión de Macca


OLD SIAM, SIR (*****) este hard rock se ha convertido con el paso de los años en una de mis temas favoritos del disco. El disco Mojo de Tom Petty tiene un sonido similar. LLegó a salir como single con ARROW THROUGH ME (****) como cara b, una canción un tanto soft deudora  del disco previo.


En ese mes de Julio , Paul comienza a verse involucrado en un homenaje a Buddy Holly en el cual participa KEITH MOON (batería de los Who) le comenta entre pinta y pinta  que ya que esta grabando porqué no montar un supergrupo. A Paul le seduce la idea y propone trasladar la grabación a Londres . Keith no llega a ver la idea pues fallece en Septiembre.
 
En Octubre de 1978, Paul decide seguir con idea del supergrupo de Keith Moon y convoca a varios amigos en los estudios Abbey Road para grabar algunas canciones. A su llamada acudió el mayor elenco jámas visto: Hank Marvin (Shadows), John Paul Jones y John Bonham (Led Zeppelin), David Gilmore (Pink Floyd), Pete Townshed (The Who), Gary Brooker (Procol Harum), Bruce Thomas (Attractions)...
 Ensayo de la rockestra

En esa grabación se concluyen dos temas ROCKESTRA THEME (****) Un potente seudoinstrumental muy propio para iniciar un concierto y la rockera SO GLAD TO SEE  YOU HERE (*****) .
ROCHESTRA THEME  gano un GRAMMY en 1980 y abre la cara b del Back To the Egg

El asunto de Rockestra no se quedó en una simple locura de grabación sino que tuvó su prolongación en los famosos CONCERT FOR KAMPUCHEA como acreditan estas imagenes.

SINGLES DEL DISCO












 TO YOU (*****) supone en relativo  relax después de la tormenta Rockestra. Otro favorito personal.


WINTER ROSE/LOVE AWAKE (**) canción bastante floja de corte folk
 AFTER THE BALL/MILLION MILES (****) es un tema similar a Faces o Rod Steward .

Después de dos cortes  tan extraños en su concepción Paul decidió acabar el álbum con el tema de la Rockestra que faltaba SO GLAD TO SEE YOU HERE. Uno de los temas más rockeros compuestos por Paul. su Helter skelter en solitario.
                                               Un pequeño documental sobre la grabación
                                                                     La canción

El final del disco se reserva para esos temas con aires románticos propios de los años 50 tan al gusto de McCartney BABY´S REQUEST (***)

THE BROADCAST (**) Interludio de piano con poema . Una error disculpable en medio del disco


 
THE OUTTAKES
 
 CAGE (***)
 Podriamos incluir en este apartado las canciones del single navideño WONDERFUL CHRISTMAS TIME /RUDOLF THE RED NOSED (***)



El disco pese a sus intenciones iniciales resultó el canto de cisne de Wings. El gusto de Paul por trabajar al calor del hogar y la desbandada para proyectos individuales de sus miembros llevó al fin del grupo como tal , y desde luego a mi entender llevó aparejada una evidente inferior calidad de los siguientes trabajos de Macca.
BACK TO THE EGG es uno de los grandes hitos de McCartney. Disco para tener muy en cuenta.

jueves, 21 de febrero de 2013

IAN MCNABB AND THE CRAZY HORSE (MOLINA-TALBOT)


Tras un cierto tiempo buscando alguna razón para acercarme al mundo de Neil Young dentro de este blog  por fin la he encontrado y la misma guarda relación con la aparición de la reedición en formato de 2cd del disco del británico IAN MCNABB llamado HEAD LIKE A ROCK.
Para aquellos que ignoréis quién es el tal Mcnabb simplemente señalar que durante los años 80 era el líder de la banda THE ICICLE WORKS, que empezó como una banda de pop con ciertas similitudes al movimiento New romantics (Spandau Ballet, Blow Monkeys...) para al final de la década decantarse por sonidos más rock con influencias de los Beatles.
Tras disolverse The Icicle Works en 1990, y tras su paso por el grupo THE WILD SWANS se embarcó en solitario siendo su primer lp TRUTH AND BEAUTY dónde pretende emular sonidos de grupos como Stone Roses. Durante la grabación de este primer disco, cuenta la leyenda , el ingeniero de sonido le recomendó a Ian que compusiera temas más rock al estilo américano. Ian comenzó a trabajar en dicha linea tomando como influjo las obras de NEIL YOUNG. Para su segundo lp , la decisión de grabarlo en  EEUU fue imparable y tras su llegada se le ofreció el regalo de trabajar con los CRAZY HORSE del mismísimo Neil Young (realmente dos  Ralph Molina y Billy Talbot). Fruto de la colaboración entre el inglés y los citados Crazy Horse  son cuatro temas de sonido puramente Young en su faceta más guitarrera los cuales aparecerán en el disco HEAD LIKE A ROCK
FIRE INSIDE MY SOUL (*****) es un bestial homenaje al sonido de Neil, como si se tratara de un outtake del WELD , YOU MUST BE PREPARED TO DREAM(*****)es otra joya de 7 minutos  que podia formar parte del RUST NEVER SLEEP , CHILD INSIDE A FATHER (*****)Otro tema lleno de distorsiones y pesados riffs con unas dobles voces que imitan a los dúos Stills/Young y por último los épicos 11 minutos de MAY YOU ALWAYS (*****)aunque aquí la influencia del Dylan gospel también es patente
 

Nunca los CRAZY HORSE han estado tan brillantes fuera de su trabajo con Neil Young como en el presente caso. Ian Mcnabb toca la guitarra como si del propio Neil se tratase por lo que  Ralph Molina y Billy Talbot se sienten como en casa . Ojo no es una mera copia del original son 4 magnificas canciones que para si quisieran otros artistas américanos émulos de Young. Obligatorio.

Las otras 6 canciones del Lp Head a Like Rock no alcanzan el nivel de las citadas pues se apartan de su sonido sin embargo mantienen una gran calidad que hace muy recomendable disfrutar de su pertenencia.
 La colaboración fue tan placentera que aprovechando que Neil se encontraba tonteando  con un grupo llamado Pearl Jam, los Crazy Horse  decidieron acompañar a Ian  a Inglaterra con el fin de poder dar un par de conciertos, entre ellos una participación en el festival de Glastonbury en la cual interviene Mike Scott líder The Waterboys y en el Kings College de Londres interviniendo como invitado un tal Noel Gallagher (Oasis). Del primero de los eventos exiten imagenes circulando y de fácil obtención.

La aparición en Glastonbury sorprendió al propio público inglés que no esperaban tal derroche de sonido por quién hacía poco era un cantante calificado de pop.

El concierto en Kings College se encuentra editado oficialmente en su apartado de audio puesto que en el año 1996 sale al mercado uno de los más celebrados discos de Ian Mcnabb , MERSEYBEAST, y en una edición especial del mismo se le añadía un bonus disc titulado NORTH WEST COAST, compuesto por 6 temas del concierto (si bien con cierto tratamiento en estudio) siendo 5 de ellos temas de Ian Mcnabb que no aparecen en el disco Head Like a Rock y el otro una versión del grupo de garaje norteaméricano THE SEEDS , PUSHIN¨TOO HARD ( tema dónde interviene Noel Gallagher)

  1. What She Did To My Mind (7:26)
  2. Evangeline (6:29)
  3. I Don't Want To Talk About It (6:15)(Icicle Works)
  4. When It All Comes Down (8:18) (Icicle Works)
  5. Understanding Jane (4:08)(Icicle Works)
  6. Pushin' Too Hard (7:16)
TODOS (*****)



En el año 2003 Ian decide sacar a la luz varias de las rarezas, demos, live, que ha venido acumulando en el sotano de su inmueble, bajo el titulo de BOOTS  (2cd) , con la agradable sorpresa de incluir otros dos temas , uno la versión acustica para una radio del tema YOU MUST BE PREPARED A DREAM y el más apetecible THESE ARE THE DAYS(*****) un tema de 1993 del propio Ian Mcnabb


Con esto termina la historia de como un fan confeso de Neil Young consigue disponer de su banda para llevar a cabo su obra, y consigue  salir más que airoso del asunto. Como dice el propio Mcnabb "Debemos estar preparados para un sueño".

jueves, 14 de febrero de 2013

LOS HEARTBREAKERS VAN A LAS OLAS

De todos es conocida la ínfluencia de la música de los 60 en la vida de Tom Petty sobre todo de los grupos de la invasión británica y de los de la Costa Oeste Américana. La música garaje de los 60, el blues y el country han tenido también un papel fundamental en el desarrollo de su carrera. Ahora bien y aunque pudiera resultar extraño la SURF MUSIC también tiene su protagonismo en su carrera o en la de su grupo que  no ha sido suficienttemente reconocido.   De dicha influencia va esta pequeña historia realizada en respuesta a la convocatoria  que para este dis se ha organizado por el gran blog TP IN SPAIN con el fin de que nuestras plegarias  se hagan realidad y podamos disfrutar de la presencia de TOM PETTY  en nuestro país.
PETTY  es un fan declarado de los BEACH BOYS ( el conjunto más reconocido de Surf Music aunque su pertenencía al estilo sea discutida). Siempre se mostró muy influenciado por la armonías vocales del grupo de Brian Wilson pese a reconocer su incapacidad para poder ejecutarlas a la altura.
Tal y como se recoje en  el libreto de la caja o box set FLASHBACK canciones de su repertorio como ANYTHING THAT´S ROCK AND ROLL (1 lp), YOU CAN STILL CHANGE YOUR MIND (Hard Promises),  o YER SO BAD (Full Moon Fever) no habrían nacido de no ser por los BB.

YOU CAN STILL CHANGE YOUR MIND, una de las joyas ocultas de Tom Petty, es un Tributo poco disimulado a Brian Wilson por la cortesía de Mike Campbell con las voces de Sharon Ceilani y Stevie Nicks como invitadas.
 
La reverencial consideración sobre Brian Wilson que mantiene Petty se ha declarado en múltiples ocasiones en varios de los videos dedicados a los Beach Boys como I just wasn´t made for this time ; es más en la reedición de los discos de los BB hace unos 10 años Petty escribió unas letras sobre uno de sus discos favoritos HOLLAND.
"1973’s Holland is not only a wonderful listening experience, it’s a great case for The Beach Boys being more than Brian Wilson’s backing singers.

Much of this disc was initially recorded in Holland. However, resident genius and leader Brian Wilson did not make the trip. Brian was struggling with his much documented emotional and mental problems at the time, leaving the rest of the boys to share the composing and production chores that had almost always been Brian’s forte within the group. Happily for us they more than rose to the occasion and indeed Brian himself came through with two great songs, the first being the album opener, and now something of a classic number, Sail On, Sailor. With Bruce Johnston’s defection The Beach Boys added two South African musicians, Blondie Chaplin and Ricky Fataar, on guitar and drums respectively, into their permanent lineup.

It is Blondie takin’ the lead vocal here on Sail On, Sailor. Dennis Wilson offers two compositions to this LP. The whimsical Steamboat and the romantic Only With You both produced by Dennis with brother Carl.

It is fun to admire the different vocal timbre of The Beach Boys as they each sing lead throughout Holland. Al Jardine and Mike Love are both familiar sounds as they sing their composition California Saga. The group’s voices are all similar and distinctive at the same time making the lush harmonies, when they join together, all the more wondrous.

Not enough can be said about the greatness of Carl Wilson’s talent, never more obvious than in this LP. Carl co-produces every track here, and his vocal on his song The Trader is, well, something of a miracle. The Trader may be the best piece of work ever by a man who did many, many great vocals. The Trader is the centerpiece to Holland and all these years later still leaves me with my mouth hung open when I hear it.

The sequence of tunes is beautiful. The playing shows The Beach Boys to be one of the U.S.’ strongest rock bands at this time. I saw this line-up in concert several times and the shows seemed not only contemporary, but perhaps a little ahead of us all.

Brian’s second offering Funky Pretty, again with Blondie singing lead, ends the album leaving the listener in a great place. When issued on vinyl way back when, the LP included an extra 7” disc called Mt. Vernon and Fairway – A Fairy Tale, which is just that, a fairy story with narration, written and composed by Brian Wilson. It is included in this CD package. Certainly nothing to do with Holland. One wonders why it was included with the original album. Listening to it, for me, is a little bit hard. At best I would call it “weird.”

But then these are the people and personalities who made that wonderful thing that was more than the sum of its parts, The Beach Boys.

Enjoy.
– Tom Petty, 2000"
Pero para desgracia de Petty no ha podido tener mucha participación con el mundo Beach Boys salvo la colaboración de Carl Wilson haciendo coros en dos canciones , una perteneciente a la BSO SHE´S THE ONE llamada HUNG UP AND OVERDUE y la otra en el disco WILDFLOWERS en el tema HONEY BEE
HUNG UP AND OVERDUE es otra de las canciones con mayor influencia a Brian Wilson.
 
Si dejamos a un lado el mundo Beach Boys y nos zambullimos en el mundo de la surf music más clásica el primer lugar dónde debemos recaer es una oscura cara b del single CHANGE OF HEART en 1983 ( que se encuentra en el cd The Other Sides de la box set Flashback) titulada HEARTBREAKERS BEACH PARTY
 
HEARTBREAKERS BEACH PARTY llegó a ser el titulod e un documental del director Cameron Crowe (Almost Famous)
 
Ahora bien el mayor logro en este estilo es el disco perdido de los Heartbreakers o mejor dicho de MIKE CAMPBELL/RON BLAIR que bajo el nombre THE BLUE STINGRAYS sacaron en 1997 en Lp de instrumentales surf denominado SURF N BURN.
 
15 Temas excelentes componen el álbum. Disco muy alabado por los seguidores de este estilo de música hasta tal punto de ser considerado como una de las cimas del renacimiento del estilo.
GOLDFINGER , el tema de la película de James Bond es de lo más celebrado del disco y el único incorporado al repertorio de Tom Petty como refleja la caja de directos LIVE ANTHOLOGY
 
 
Como puede comprobarse por la portada y contraportada del disco se trata de todo un homenaje a la surf music hasta tal punto que en su interior se decía que los Blue Stingrays eran los inventores del instrumental surf así como de la existencia de otros tres discos del grupo, lo cual obviamente era todo un montaje /broma con el fin de ocultar a los verdaderos interpretes.
 

MOON OVER CATALINA y STINGRAY STOMP son otros dos buenos ejemplos de surf de calidad además de disfrutar de Mike en pleno apogeo de la guitarra.
 
Es hora de recoger las tablas pues el sol se esta poniendo, hasta otro día COWABUNGA!
 

domingo, 10 de febrero de 2013

TIM CHRISTENSEN BREVE REPASO DISCOGRAFICO

A veces la casualidad llega a proporcionar enormes satisfacciones. Hace unos cuantos años me encontraba buscando discos del primer grupo de Per Gessle ( lider de Roxette) cuando al teclear swedish rock aparece en la pantalla de ordenador en varias ocasiones y de forma predominante el nombre de TIM CHRISTENSEN. Tras ver varios vídeos quede gratamente sorprendido de lo que escuchaba, por lo que me entregue a conocer en mayor grado al susodicho. Transcurrido el tiempo y varios discos después he de concluir que es el artista de la escénica nórdica más interesante actualmente. Su mezcla de rock con sonidos folk y sobre todo una influencia Beatles post Sgt Peppers le han convertido en esencial en mi discografia. Este es un somero repaso de su discografia con el fin de poner de manifiesto su potencial. 
1.- INICIOS-DIZZY MISS LIZZY
Según dicen sus biografías cuando Tim era pequeño se entusiasmo con los discos de los Beatles de su padre. Hasta tal punto que éste tras obtener una pequeña suma ofreció al chaval construir una piscina en la parte de atrás de su casa o ir a Londres de vacaciones y ver los estudios de Abbey Road. El pequeño Tim escogió la segunda opción. Su primer grupo serio fué DIZZY MISS LIZZY (como el tema de Larry Williams versioneado por The Beatles) , grupo de influencias  Grunge con cierto éxito en las listas comerciales danesas. Dos discos grandes en su haber: DIZZY MISS LIZZY y ROTATOR.No eran nada del otro mundo dentro del power rock de la época por lo que saltaremos rápidamente esta estación.

2.- SECRETS ON PARADE (****)
Tras la disolución de Dizzy Miss Lizzy llega el primer disco en solitario de Tim Christensen. El lado grunge se deja atrás y comienza  a perfilarse el sonido propio de Christensen rock de guitarras con baladas de corte acústico y  tremenda influencia Lennon.
 
Varios temas por encima del resto GET OUT FUCK OF MIND , SECRETS ON PARADE, y TIME IS THE SPACE  BETWEEN US Todavía es un disco sin pulir , algunos temas demasiado largos y con momentos de índole progresivo.  


3.- HONEYBURST (*****)
El disco que me lo dio a conocer. Un clásico. Uno de los mejores discos de la década de los 2000. Muy difícil escoger un par de temas de esta obra por su altísima calidad. La acústica lennoniana LOST AND FOUND, LAY DOWN YOUR ARMS que parece un outtake de McCartney, la power pop JUMP THE GUN y sobre todo RIGHT NEXT TO THE RIGHT ONE (Gran éxito en la versión de  Celine Dion !!!) Prometo detenerme en otro momento   más detenidamente con este Lp.


4.- SUPERIOR (*****)

Tras casi un lustro de parón en el año 2008 regresa con Superior. Disco un peldaño inferior al anterior pero en todo caso excepcional.

TELL ME WHAT YOU REALLY WANT es el tema estrella del disco , pero LOVE REARS IT´S  UGLY HEAD, HARD TO MAKE YOU MIND, SUPERIOR (esta coescrita con el gran autor de powerpop Mike Viola). no desmerecen.



Al igual que sucede con Honeyburst , esta maravilla va a precisar algo más que esta breve reseña.
5.- THE DAWN CRYSTALS ( tim christensen ) (*****)                                                            
 
Tras dos directos uno en solitario en el estudio ABBEY ROAD, cumpliendo su sueño de infancia y otro con Dizzy Miss Lizzy, TIM decide dar oficialidad a su banda , THE DAWN CRYSTALS y en agradecimiento coloca su nombre en el titulo y créditos. Otro gran album del año 2012 .Magnifico 

SURPRISE ME, NEVER BE  ONE UNTIL WE´RE TWO, HAPPY EVER AFTER, son sus mejores canciones.

 En este disco se nota que Tim se siente más relajado al preparlo pues por primera vez comienza a delegar en su formidable banda parte de sus atribuciones y eso tiene reflejo en la variedad del mismo y como suena de compacto.
Si alguién dispone de la carisima edición japonesa con un directo y tres versiones de Crowded House, Zombies y Cheap Trick que lo manifieste a fin de contactar con él







Este es el final del brevisimo repaso a la carrera de Tim Christensen con la esperanza puesta que el mismo os haya provocado la curiosidad de adentraros con interes en su carrera.

sábado, 9 de febrero de 2013

HOLLY WILLIAMS .- THE HIGHWAY (2013)





 
Cuatro años desde su última obra y la cantante HOLLY WILLIAMS reaparece a lo grande con THE HIGHWAY. De la mano de su marido el guitarrista Chis Coleman y bajo la producción de Charlie Peacock  (del grupo Civil Wars) nos ofrece un buen disco de sonidos de américana. La diferencia de otros trabajos del estilo y otras féminas es su mayor gusto por los duetos y armonías vocales . Disco de sonidos acústicos, en mayor medida, tranquilo y reposado con una gran presencia de sonidos de cuerda.

Antes destacaba los duetos del disco , no sólo por su calidad sino por las personas que lo forman , JAKOB DYLAN en la balada WITHOUT YOU, DIERKS BENTLEY  en TIL IT RUN DRY, JACKSON BROWNE en GONE AWAY FROM ME, o la sorprendente GWYNETH PALTROW (si la actriz) en WAITING FOR JUNE.
La slide invitada de JERRY MCPHERSON (solo, gloriana, Martina Mcbride, Loretta Lynn...) y la guitarra de Coleman son la base del sonido del disco muy a lo Jackson Browne, o un Cougar en su faceta más acústica de los últimos años.


THE HIGHWAY es una buena elección para aquellos que disfrutan con los fraseados de guitarras acústicas, de una dulce voz y unas buenas historias. Hay algo más que una bonita cara.

jueves, 7 de febrero de 2013

GINGER.- 555% (2012)



Año del Señor 2011, el compositor GINGER WILDHEART pone en marcha un proyecto denominado PLEDGEMUSIC. Su misión la creación de una pagina web con la finalidad de lograr la financiación para la creación de un triple disco de 30 temas capaces de pervertir las listas del mercado discográfico y modificar las mentes del consumidor en aras de lograr un cambio a mejor de los gustos de la mass media. En el plazo de seis horas se cumplió el objetivo inicial al recaudarse el 100% del capital necesario  para la fase de creación del producto. En Febrero del año 2012 el conjunto de  los temas se denomina 555% (importe del porcentaje de las donaciones sobre el capital inicialmente necesario) y por fin salen la totalidad de los mismos en la referida web. Las donaciones recaudan un cuarto de millón de dolares que irán a los nuevas misiones de Pledgemusic. El formato físico del 555% se denomina 100% pero sólo consta de 12 de los 30 grabados. El disco sale a la venta en edición limitada alcanzando el numero 9 de las listas a la mitad de semana de salir al mercado pero la falta de existencias impide que se siga manteniendo la escalada hasta quedar al final de la semana en el puesto 27. Objetivo de la misión medianamente cumplido: No se ha cambiado el mundo pero se demuestra que con ideas todo es posible.

El listado de los temas es :
CD1
No.TitleLength
1."Forget About It" 3:17
2."I-N-T-E-R-N-A-L R-adio" 4:35
3."Lie When You Tell Me the Truth" 3:45
4."Incidental Noises" 3:19
5."It Appears That the Party Is Over" (Ginger/Willie Dowling)3:33
6."Deep in the Arms of Morpheus" 6:20
7."Baby Skies" 5:48
8."Silence" 3:48
9."Powderkeg" 4:09
10."Time" (Ginger/Jon Poole/Chris Catalyst)7:39
CD2
No.TitleLength
1."Another Spinning Fucking Rainbow" 5:25
2."Westward Ho! (A New Reputation)" 4:08
3."Do the Lonely Suffer More, or Less, or Just the Same at the Point of Death?" 4:04
4."The Other Side" 3:56
5."Strange New Year" 2:48
6."Lover, It'll All Work Out" 4:00
7."Illuminating Times" 4:13
8."Begin From Within" 4:44
9."Return of the Northern Cardinal" 5:29
10."Taste Aversion" 5:22
CD3
No.TitleLength
1."You're The One, You're The One, Yeah, I Know You're The One, You're The One (Yeah I Know You're The One)" 3:40
2."Beautifully, Blissfully Unsettled" 4:01
3."Confusion" 2:57
4."Sleeping In The Light" 3:39
5."In Vino Veritas" 7:52
6."Very, Very Slow" 1:22
7."Just Another Song About Someone" 4:13
8."There Is Something Wrong With My Mind" 3:30
9."We've Been Expecting You" 2:56
10."The End"
Cuando Ginger Wilheart graba bajo el nombre de GINGER es para mostrar la faceta más powerpop de su forma de ver su música. Ahora bien en un caso como éste al ofrecerse tal cantidad de composiciones la paleta de estilos es muy variada llegando a experimentar con el jazz o disco y, permiténdose el lujo de realizar pequeñas minisinfonias que exceden de los 6 minutos de duración.
Así hay mayormente canciones powerpop , como sólo él es capaz de hacer , FORGET ABOUT IT, INETRNATIONAL RADIO,THE OTHER SIDE, BABY SKIES, LET ME  WHEN YOU TELL ME ,STRANGE NEW YEAR..., 
Canciones de éstilo épico como  DEEP IN THE ARMS OF MORPHEUS (esta del repertorio inédito The Wildhearts), TIME o IN VINO VERITAS.
La parte más sorprendente de todo el pack son las canciones con toques de disco, que lejos de ser detestables se presentan como un buen intento de demostrar la posbilidad de acaparar las listas comerciales con productos de calidad musical. : IT APPEAR THE PARTY, ANOTHER SPINNING FUCKIN, MORE AND LESS, DO LONELY SURFER...  Y claro ésta tampoco puede faltar un poco de punk rock para que no olvidemos de que se trata de GINGER: VERY VERY SLOW, SILENCE

Si el número de temas es abultado también lo es la nomina de colaboradores del disco, como CJ y John Poole de los propios Wildhearts,Laila K de los Sonic Boom...

Como conseguir esta box set virtual pues acudiendo a la pagina  de Ginger http://www.gingerwildheart.net o a la web Bandcamp que por unos 12 euros se consigue el pack completo. (si no podeis por circunstancias sobrevenidas remitir correo) Eso si no hay excusa para escuchar y disfrutar de este pack .El proyecto Pledgemusic sigue en funcionamiento, lo último del incansable Ginger un doble disco de Heavy , MUTATION I Y MUTATION II  con miembros de Napalm Death, Sisters of Mercy o Exit International

o HEY! HELLO!  de corte más noise pop con presencia feménina.

miércoles, 6 de febrero de 2013

OCEAN COLOUR SCENE.- PAINTING (NUEVO DISCO)

PAINTING es el nuevo disco de OCS, que se va a poner estos días a la venta. 14 nuevas composiciones o 16 si la edición es la japonesa.
Después de tres años de parón el disco sigue la linea habitual del grupo. Buen rock de sonido sixties con gotas de nothern soul.Como soy fan del grupo una muy buena noticia que sigan en la brecha y la calidad de sus discos no  decaiga ni un ápice.
Ocean Colour Scene - Painting on MUZU.TV.

Y para recordarlos mejor el maravilloso LIVE AT THE TOWN HALL del 2008

martes, 5 de febrero de 2013

THE SKINTS.- PART AND PARCEL (2012)


Después de sonidos folk que presentábamos en el post precedente,cambiamos radicalmente de estilo para llevarnos al mundo Reggae con una de las sensaciones del año pasado THE SKINTS. Desde el recordatorio al disco de Jimmy Cliff no había vuelto al mundo jamaicano pero no podía dejar de olvidarme uno de los grandes discos actuales de esta banda de Londres de gente muy joven. La característica de la misma es la  presencia de Marcia Richards , multiinstrumentista y voz algo extraño en el mundo de los grupos de punk ska .  La propuesta de Skints  es una mezcla de Reggae/ska/dub de caracter social pero a través de canciones de estribillos pegadizos y aire menos OI de lo habitual debido a la dulce voz femenina. 


PART & PARCEL es el segundo lp de la banda y pudo ser grabado gracias a las aportaciones de sus fans que en un plazo de 11 días reunieron la suma necesaria para la grabación del mismo.

Producido por PRINCE FATTY (Graham Coxon, Lily Allen, Sugarhill Band), el cual ha tenido el acierto de eliminar las partes más punk del grupo por una orientación más ska y rap en aras de conseguir salir de los estrictos patrones del género .

PART & PARCEL es uno de los mejores momentos del reggae /ska británico actual, bastante disfrutable para todos los públicos.

domingo, 3 de febrero de 2013

GARY CLARK.- BLAK AND BLU (2012)



BLAK AND BLU no es un error tipografico ni falta de ortografia alguna, es el titulo del último disco del bluesman GARY CLARK JR. No soy muy amante del blues y menos del moderno guitar blues  con artistas más dedicados en ser un nuevo Lenny Kravitz o en una especie de metalero que en guardar un respeto por este noble estilo. Pero cuando este fin de semana me recomendaron tan efusivamente este disco le tuve que dar una oportunidad y tras dos horas de atenta escucha debo dar las gracias al Señor por disponer del citado tiempo sin molestias y al amable lector que me incitó a su degustación porqué el LP es realmente un primor . Pero el summum fue cuando vi el video del single BRIGHT LIGHTS a todo volumen  Sin palabras juzgarlo por vosotros mismos.

Gary Clark es de  Texas,  como uno de sus mayores referentes  Stevie Ray Vaughan, tras varios discos en sellos independientes ficha por una multinacional  que en el 2011 le publica un EP que acoge buenas criticas, las cuales  se ven refrendadas en su traslado a la larga duración. Como suele ser habitual al fichar por un grande comienza a cuestionarse al interprete pero de forma injustificada como demuestra en el tema WHEN MY TRAIN PULLS IN
Aparte de su incuestionable destreza a la guitarra en la guitarra, Guy Clark tiene la facultad de dotar a las canciones de un tratamiento vocal muy soul moderno cercano a artistas del R´N´B como Anthony Hamilton . YOU SAVED ME  es un buen ejemplo con ese falsetto  no muy habitual en un disco de tendencia blues.
Un homenaje en el álbum para dos de sus mayores influencias la más obvia Jimmy Hendrix y la de Johnny Taylor es el épico medley 10 minutos THIRD STONE FROM THE SUN/IF YOU LOVE ME LIKE YOU SAY Aunque no es todo perfecto en el disco , no encontramos en una major, y hay un par de temas de onda más comercial (se nota que es acompañante habitual de Alicia Keys) pero tampoco sirven para restarle valor como demuestra este tema tan "Come Together" que es NUMB seguida de la soul AIN´T MESSIN´ ROUND que abre el disco.

Esperando que no deje llevar por los cantos de sirena del sonido más R´N¨B y siga manteniendo cierta independencia creativa, recomiendo este disco BLAK AND BLUE

THE BLOWHOLES (aka MARSHALL CRENSHAW)



THE ADVENTURES OF PETE & PETE era una serie infantil de Tv del canal Nickelodeon que se emitió durante los años 90 . La serie contaba las aventuras y desventuras de dos hermanos llamados Pete Wrigley. Aparte de la calidad de la misma pese a ser orientada al público infantil/juvenil a nivel musical tiene bastante interés por la aparición de varios artistas del rock a lo largo de los distintos capítulos. Iggy Pop disponía de un pequeño papel secundario que aparecía con cierta regularidad. Debbie Harry (blondie) , Gordon Cano (Violent Femmes), Juliana Hatfield, LL Cool J , fueron artistas invitados. La música de la serie fue compuesta por MARK MULCAHY, lider del grupo de Nuevo Rock Américano MIRACLE LEGION, grabada bajo el nombre de un grupo llamado POLARIS.
Me confieso un rendido admirador del compositor MARSHALL CRENSHAW ( uno de los grandes del powerpop) por lo que  procuro adquirir, grabar o conseguir cualquier cosa que lleve su marca; por ello cuando me enteré que el mismo aparecía en la serie e incluso actuaba en la misma , no lo dude debía tener todos los detalles.
En la primera temporada de la serie se grabó un episodio titulado HARD DAY´S PETE cuyo argumento sucinto era el siguiente: El hermano pequeño Pete al volver de la escuela descubre en un cobertizo una banda tocando su canción favorita SUMMERBABY (del grupo Polaris), pero cuando vuelve al cobertizo se lleva la sorpresa de que no hay rastro de la banda por lo que decide montar la suya propia para encontrar a la banda de garage y su canción.

Este vídeo es la escena de la canción en el cobertizo y el grupo eran los MIRACLE LEGION (POLARIS).
El grupo que monta el pequeño Pete se llama THE BLOWHOLES y esta formado por Syd Straw y como guitarrista el referido MARSHALL CRENSHAW.
ROBERT AGNELLO, es el compositor de todos los temas del grupo ficticio. Este es uno de ellos basado en el tema Missippi Queen del grupo Mountain. MARMALADE CREAM

Y ahora el episodio completo en castellano, con la aparición estelar de MR CRENSHAW, dónde podeis ver varios de los temas del grupo.





Tras esta aparición en la serie se produjo un hiatus del grupo hasta finales del año 2001 cuando una reunión de los miembros de la serie produjo varios eventos que entre otras atracciones se encontraba un show de THE BLOWHOLES  con Marshall a la cabeza.





Necesito los Mp3 de las canciones por lo que si alguién los dispone ruego se ponga en contacto. Agradecido .

sábado, 2 de febrero de 2013

ELVIS COSTELLO.- THE ORIGINAL ALMOST BLUE

En 1981 Elvis Costello viaja a Nashville con su grupo The Attractions, y su productor habitual Nick Lowe con el insólito propósito de grabar un disco de canciones country. Locura se llama a este tipo de acciones contrarias a la lógica y lo racional. No era cuerdo que un inglés nacido para la música tras las hordas punk pretendiese grabar un disco de la más tradicional de las músicas de EEUU.
Pese a las dificultades , pese al rechazo de los músicos de Nashville , el recelo del productor del disco Billy Sherrill, a pesar de que The Attractions tenían serias dificultades para interpretar un cancionero bastante ajeno , vio la luz ALMOST BLUE.
Con el paso del tiempo se ha empezado a hacer justicia con este arriesgado trabajo, en su día considerado una obra menor. Elvis Costello siempre ha sido un amante de los sonidos sureños, basta recordar que en 1978 ya había grabado unas maquetas para el programa de la BBC Honky Tonk de marcado corte country como es el tema Stranger in the house y con posterioridad en su carrera ha venido rindiendo tributo a dicho estilo musical. Almost Blue pese a su bisoñez, pese a las prisas,  e inexperiencia de Elvis Costello representa el mayor logro del artista en este tipo de cancionero. Los temas no son de perfecta ejecución de acuerdo con los canones country pero es precisamente esa interpretación tan personal ,tan enérgica , y tan convincente la que permite calificar el disco como Obra Maestra ( y a mi gusto lo mejor que Costello ha grabado en este estilo).
Ahora bien este post no pretende analizar el disco de Costello (que supongo es conocido de todos y si ello no es así corran a adquirirlo) sino que como si se tratase de una serie de discos recopilatorios titulados" THE ROOTS OF " os muestro los originales de los temas que sirvieron de base a Elvis  Costello. Espero que os guste la recopilación y podrías apreciar el buen gusto del Sr. Mcmanus.
(El disco ALMOST BLUE consta de doce temas pero como en la edición de Rhino que salió hace unos cuantos años se amplió con un cd de bonus tracks , aquí no vamos a ser menos y también habra ese cd de bonus.)
 
1.- Como no iba  a ser menos el album se abre con uno de los grandes de la música country, HANK WILLIAMS  y su tema WHY DON´T YOU LOVE ME 
2.- De un grande, con un tema rápido, a una diosa con una de las más maravillosas baladas jamás compuestas, PATSY CLINE  y la inmortal SWEET DREAMS
3.- LORETTA LYNN es otra de las mujeres más importantes del country y de ella Costello selecciona una rareza llamada SUCCESS , demostrando que tenía un gran conocimiento del repertorio country.
4.- Del country más clasico pasamos a la revolución que supuso la aparición de Gram Parsons con la creación del country rock. Del disco Golden Palace of Sin de los FLYING BURRITO BROTHERS se nos ofrece HOT BURRITO* 1 (retitulada por Costello como I´m your Toy)

5.- MERLE HAGGARD es uno de los creadores del sonido Bakersfield (cuyo más aventajado alumno es Dwight Yoakam) ,y uno de los llamados OUTLAWS con Kris Kristofferson o Willie Nelson, siendo el tema escogido TONIGHT THE BOTTLE LET ME DOWN


6 y 7.- Son los lugares centrales dónde Costello coloca dos temas de uno de sus favoritos ( y de los míos) GEORGE JONES , BROWN TO BLUE Y GOOD YEAR FOR THE ROSES.Conviene recordar que George Jones colaboró en la grabación del disco original y participó en duetos con Costello.
8.- CHARLIE RICH con esta oda a la bebida llamada SITTIN AND THINKIN

9.- Otra de GEORGE JONES COLOR OF THE BLUES
10.- Si al principio del disco Costello introducía a dos de las más importantes mujeres del country no podía olvidar a la tercera ,TAMMY WYNETTE (First Lady of Country) que fue  mujer hasta 1975 de George Jones. La canción es TOO FAR GONE
11.- En un extraño cambio de tercio aparece BIG JOE TURNER y su HONEY HUSH .R´n¨B .
12.- Para terminar el disco un nuevo encuentro con GRAM PARSONS aunque ahora de su carrera en solitario ,HOW MUCH I LIED



13.- El disco de Bonus comienza con el suegro de Nick Lowe ,por entonces ,JOHNNY CASH y su WE OUGHTA BE ASHAMED
14.- Una de mis temas favoritos es PSYCHO compuesta por LEON PAYNE. No he podido conseguir grabación del compositor por lo que de las multiples versiones del tema he escogido la que más me gusta (y que me dió a conocer la canción) interpretada por el grupo australiano Beast Of Bourbon.
15.- Vuelve una vez más GEORGE JONES  con IF I COULD PUT THEM ALL TOGETHER
16.- El caballero Jim como se conoce a JIM REEVES con la fantastica HE´LL HAVE TO GO



17.- También retorna PATSY CLINE  con SHE´S GOT YOU en una de sus mejores composiciones . También versioneada por la cantante actual Cat Power pero muy lejos de la inigualable Patsy.

18.- Si regresaba Patsy Cline debia volver LORETTA LYNN con su declaración de identidad SHE¨S A HONKY TONK GIRL
19.- Como pasaba en el disco original, de repente un cambio brusco de estilo, ahora blues rural con SONNY TERRY & BROWNIE MACGEE y su THAT´S WHY I´M WALKING
20.- WEBB PIERCE fué uno de los más genuinos representantes del honky Tonk en la década de los 50. Costello escoge WONDERIN
21.- CONWAY TWITTY, ya habia aparecido por éste blog en anterior entrada, pero no podiamos olvidarlo DARLING YOU KNOW I WOULDN´T LIE
22.- RAY PRICE destaca por su voz de baritono que llevo al éxito numerosas baladas como Crazy Arms o Release me ,aunque aquí aparece un tema más honky tonk titulado MY SHOES KEEP WALKING BACK TO YOU
23.- Un poco de rockabilly con una de las aspirantes al trono de Wanda Jackson, JANIS MARTIN  con BLUES KEEP CALLING Los amantes de Imelday May o similares deberían buscar las grabaciones de Janis Martin (The Female Elvis)
24.- Seguimos con estilo Sun records , en su vertiente más  country, otra vez JOHNNY CASH con su clásico CRY CRY CRY 

25.- La balada YOUR ANGEL STEPS OUT OF HEAVEN es la última parada de GEORGE JONES
26.- Otra de mis favoritas EVERLY BROTHERS en su versión más country, BRAND NEW HEARTACHE Una joya oculta como cara b de su éxito Like Strangers.
27.- Para irnos despidiendo nada mejor que CHARLIE RICH con THERE WON´T BE ANYMORE

28.- Y por último, algo alejado al country,  un clásico del cantante soul, Brook Benton pero en la versión que hizo inmortal al tema I´LL TAKE CARE OF YOU por BOBBY BLAND

Bueno se acabo el doble cd. Espero que os haya gustado y lo hayais disfrutado. Para los escépticos y temerosos de este  tipo de recopilaciones de clásicos sólo quiero decir que es lo suficientemente ecléctica (como lo es Costello) para no aburrir.  Hasta otro viaje con Costello.