KRACKED EARTH SPLASH REVOLUCION MELODICA

ANDY KINCH es el  líder de KRACKED EARTH , una banda creada por el susodicho para llevar a cabo un proyecto megalomaniatico en forma de mellotrón opera rock . Por tanto amantes de ELO, MOVE, MAGNUM, MOODY BLUES, es un buen lugar para quedarse.

ANDY no es un novato pues ha trabajado con el difunto bajista y vocalista de la ELO KELLY GROUTCUTT, con SAXON, STEVE BALSAMO (The Storys)... a los cuales puso a su servicio su maestría con teclados, synths y mellotrones.  En 1998 Andy nos ofreció su primer trabajo ANDY'S DINER, del cual en este disco rescate un tema SIMPLE ;MAN, sin embargo se supera con creces en este trabajo en forma de banda. se nota que los cinco años de elaboración  han sido bien empleados.

LA SEMANA DE ALEC R COSTANDINOS (PARTE UNO) FARAON DEL DISCO PROGRESIVO

-

Después de dedicar el mes pasado una semana a Frank Sinatra y amigos en su viaje hacía la música negra y el pop vamos a dedicar unos cuantos post a un estilo musical de escasisima apreciación critica como es la DISCO MUSIC ( del cual soy fan absoluto dicho sea de paso) . No se asusten ya que  el invitado es algo más que un mero constructor de sonidos para la pista de baile puesto que es el gran maestro de la música progresiva aplicada al dance. Este innovador , es ALEC R COSTANDINOS , y en unos cuantos post vamos a adentrarnos en un mundo que para si quisieran la mayor parte de los progers pasados , presentes y futuros.

ALEC nace en un lugar un tanto  extraño para esto de la música rock o soul como es EGIPTO, de padre armenio y madre griega aunque en 1966 emigra a Paris dónde conoce a otro egipcio de raíces griegas y que formaba parte de uno de los grandes  grupos del estilo progresivo europeo APHRODITE CHILD, de nombre DEMIS ROUSSOS. al cual compondría unos cuantos temas del inicio de su carrera antes de que el mundo de la balada melodramatica arruinara su carrera. De esos comienzos van a surgir el gusto e influencia del clasicismo épico y la grandiosidad psicodélica que sin duda se convierten en la base de su obra posterior.

Tras producir a cantantes  francesas como Dalida y una obra maestra del proto disco el LOVE IN C MINOR de CERRONE se embarca en proyectos propios un tanto singulares y especiales. LOVE AND KISSES su primer proyecto se centra más en el sonido propiamente disco imperante en 1977 consiguiendo un meritorio bagaje de ventas para el sello Casablanca y sin embargo su verdadero estilo emerge con su nuevo grupo ficticio llamado SPHINX, que no es más que Alec y los músicos de estudio de Love and Kisses. SPHINX protagoniza la primera de las suites de disco progresivo (1978) que Alec proyecta. Sobre la base de dos temas biblicos las historias de JUDAS ISCARIOTE ( el que vendió a Jesus por 40 monedas) y SIMON PEDRO ( el primer papa) se construye uno de esos discos conceptuales muy propios de mediados de los 70 dentro del mundo prog al cual podría facilmente emparentarse .

CABALLERO REYNALDO LOUNGE PROG LLENO DE BOTIJOS

Si en el día de ayer lo dedique a un disco de versiones vamos a seguir por la misma linea en el día de hoy aunque lo de versiones queda corto pues más bien son recreaciones .  CABALLERO REYNALDO , Luis Gonzalez como nombre real, nuestro patrio homo univesalis en matería de música por su extrema facilidad de crear, producir, interpretar, escribir y comentar toda tipo de ámbitos musicales con excelente bagaje acaba de sacar en este año el trio de discos más exquisitos de  produción en su sello HALL OF FAME

Bajo el tema conceptual de los tradicionales botijos realiza una tripleta de obras basadas en tres grupos clásicos, a la sazón YES, KING CRIMSON Y MOTORHEAD, Una TRINIDAD convertida por obra y gracia, sobre todo este último adjetivo, en una bomba de lounge pop de explosiva creatividad. 

THE MOODY BLUES. LA TRILOGIA POP (1978-1983)

THE MOODY BLUES, una de las bandas con mayor número de discos vendidos pero al mismo tiempo escasamente aparece dentro de la nómina de los grandes grupos de la historia . Esta falta de reconocimiento es algo injusto para quienes han creado un estilo único escasamente imitado por su dificultad y por quienes han sido los maestros e introductores de un instrumento llamado Mellotron que tanta importancia tendrá en grupos de sonido prog.

Esta entrada no va a reflejar los años clásicos de los Moodies. Años llenos de discos de un pop psicodelico con cierto sinfonismo. Discos excelentes, todo sea dicho, pero que en 1978 seguir  ese estilo comenzaba a ser anacrónico.

Seventh Sojourn, su fabuloso disco de 1972, supuso un parón en la vida del grupo durante el cual sus componentes se dedicaron a sus proyectos en solitario. Por fin en 1977 los miembros del mismo decidieron grabar un nuevo disco aunque con la dificultad de que Mike Pinder , el teclista, vivía en Estados Unidos mientras que el resto residía en Inglaterra. A la hora de plantear el proyecto Justin Hayward (guitarra) y John Lodge (bajista) eran partidarios de rejuvenecer el sonido Moody abandonando los Melotrones y el Chamberlain para dar preponderancia a los sintetizadores y órganos. Mike Pinder comenzó a entender que esa maniobra suponía una menor participación en la banda y su disgusto se manifestó en el abandonó del mismo cuando se estaba grabando .

OCTAVE es el resultado final . La portada es clarificadora: el grupo de espaldas saliendo de una oscura habitación hacia la luz y Mike Pinder practicamente invisible. Unos nuevos Moodies han surgido de la oscuridad, una vuelta de tuerca a su sonido, se buscaba una modernidad, un sonido pop con sintetizadores pero manteniendo las armonías vocales tan propias del grupo. The Moodies Blues habían visto como grupos seguidores de su estilo como Barclay James Harvest o Strawbs les habían quitado el sonido y al mismo tiempo aparecía la comercialidad y buen hacer de grupos como la ELO que partiendo de un rock sinfónico se habían adaptado a los tiempos que corrían.. OCTAVE era pues una buena respuesta al exterior . Estaban vivos y reclamaban su lugar. Octave todavía no es perfecto, más bien es un trabajo irregular , lleno de interrogantes y dudas. El tema inicial STEPPIN IN A SLIDE ZONE es el único que se desmarca del estilo Moodie. El resto es un poco más de lo mismo pero eliminandose los recitados tipicos de los temas de Mike Pinder y los suntuosos arreglos sinfónicos .

Justin Hayward como era habitual aporta los temás más melodicos que en este disco son precisamente los más acertados. DRIFTWOOD y HAD TO FALL IN LOVE son memorables .

KANSAS VYNIL CONFESSIONS

Como es DIA DE ELECCIONES y como tales dias me suelo exiliar a cualquier lugar que no vea ni PAPELETAS, NI ENCUESTAS NI RECUENTOS NI NADA pues recupero un POST DE ROCK CRISTIANO que habia preparado para la serie de VIA CRUCIS que por la SEMANA SANTA. y que no s llegó a publicar. ( tal es el hartazgo a estos días dónde más que debatir o conocer propuestas nos convertirnos en Hooligans azuzados por medios de comunicación de uno u otra indóle ) y lo que es peor mañana y días sucesivos queda por un lado aires de revancha y/o mal perder . Aunque recuerden nos e cabreen salga el resultado que salga les van a cabrear más y si no al tiempo. y respeto a los demás que es lo más importante

DISFRUTEN PUES DEL DIA,YO DE KANSAS

Si en anteriores post era los mundos del punk rock y psicodelía  los que servían de vehículos para la conversión , para el DIA DE HOY nos vamos al AOR de la mano de los también américanos KANSAS.

IMAGINO que los fans del mundo prog sabrán del grupo y probablemente no sea el disco que presentamos el más amado del mismo ya que el cambio entre lo ofrecido en su etapa clásica y lo que VYNIL CONFESSIONS nos ofrece es sustancial pero aún así a mi me parece uno de los mejores del grupo de largo , así pues les invitó a rezar con KERRY LIVGREN y su ELEFANTE.

QUAOAR SUEÑOS DE RIOS Y ALMAS

Parece que ultimamnte me  decanto por los sonidos de este país y hoy no va a ser menos. Esta vez toca el turno al grupo Bilbaino QUAOAR que presentan nuevo disco DREAMERS DREAMING, una auténtica animalada de sonidos prog, grunge y stoner que podría codearse con  los Queens of Stone Age y similares seguidores

D'ACCORD III LUNAS

Estoy de acuerdo con la mayoría de las criticas que he leido sobre el grupo D'ACCORD y su tremendo nuevo trabajo simplemente titulado III, La calidad de este trabajo de la banda noruega saludada de forma unánime es indiscutible y su evolución respecto a los trabajos previos indudable.

Si a D'AcoorD siempre se le ha comparado un poco peyorativamente a Jethro Tull y Uriah Heep podemos mantener que este trabajo sin olvidarse de sus fuentes e influencias han conseguido canalizarlas hacía caminos más melódicos logrando que esos sonidos de prog de los 70 suenen como algo actual .

Estos son los actuales miembros del grupo

Daniel Maage - Vocals, Flute & various instruments

Årstein “Yearstone” Tislevoll - Keyboards, Violin, Guitar, Mandolin

Fredrik Errol Horn - Keyboards & Saxophone

Stig Are S(o)und - Guitar

Martin Sjøen - Bass

Bjarte Rossehaug - Drums

EMERSON LAKE AND PALMER FORAJIDOS

KEITH EMERSON , GREG LAKE, Y CARL PALMER, conocidos forajidos de leyenda, amantes del colt, y guardianes de las esencias de las praderas . Bueno tal vez no sea así en realidad pero ese supergrupo o supertrio setentero dedicado durante gran parte de su carrera a dar rienda suelta a sus florituras instrumentistas sobre la base de escarbar sobre composiciones  de música seria o clásica tienen , a mi gusto, sus mejores aportaciones y más entretenidas como sustento EL OESTE AMERICANO, algo insolito para unos británicos de pura cepa. Por ello como es verano pues nada mejor que prepararse una sesión de sobremesa de Westerns teníendo como personajes de gatillo fácil a este trío de bandidos .

Para empezar este recorrido por los sonidos del Viejo Oeste versión rock progresivo pues nada mejor como  sintonía que un tema contenida en su tercer disco  TRILOGY llamada  HOEDOWN  una versión de una de las danzas que componen la suite RODEO del gran compositor américano AARON COPLAND

JOHN BASSETT DESENCHUFADO REY

Uno de los grupo progresivos favoritos de un servidor es KINGBATHMAT  cuyo último disco fue considerado por mi parte uno de los mejores álbumes del año pasado (LINK ). Un grupo que partiendo de la vertiente más psicodelica del genero se venía dirigiendo hacia postulados más metal ( Dream Theater viene creando escuela). JOHN BASSETT es una de las almas del citado grupo y en estos días nos presenta su disco en solitario titulado UNEARTH.

UNEARTH es una colección de temas de corte sosegado y con ribetes acústicos que mantiene el tono onírico de las composiciones del grupo madre sin el tratamiento guitarrero y contundente de éste. Menos Yes o Theater y más Wilson o Moody Blues es lo que ofrece. Todo bajo su único y exclusivo mando sin ayuda ( salvo una pequeñas percusiones) para crear paisajes de suaves melodías con aromas  a veces folk y otras con Theremines por doquier. 

REPOST DOWNES BRAIDE ASSOCIATION PLUS BRAIDE COMPRA UN PLANETA POR CINCUENTA DOLARES

Hace casi una eternidad hice referencia a un supergrupo de prog pop formado por el antiguo miembro de los Buggles Trevor Horn, el 10CC Lol Creme, el antiguo Del Amitri Ash Sloan y el productor Steve Lipson y CHRIS BRAIDE , un afamado compositor y productor  bajo el nombre de  PRODUCERS. Su Lp MADE IN BASING STREET resulto ser un excelente Lp , absolutamente recomendable para aquellos que disfrutan con 10CC o los Yes comerciales de los 80.

Colaborando con PRODUCERS se encontraba igualmente el otro componente de los Buggles (video Killed The radio Star), Geoff Downes.. quién a la vista de la espectacular voz de Braide y su forma de componer tan melódica y pop no dudo en convencerle para un nuevo proyecto  la DOWNES BRIDE ASSOCIATION.

De la noche a la mañana Chris Braide se encuentra colaborando con los dos Buggles en proyectos por separado (Para más información sobre la carrera de Downes/Horn nada mejor que acudir este POST)   si bien no vayan a pensar que Chris Braide es un mero secundario en esto de la música pues por si solo daría lugar a varios post sólo con recopilar alguno de sus trabajos sobre todo como compositor y productor de artistas de renombre comercial. (Lana dEl Rey, Britney Spears, Cristina Aguilera, Glenn Tilbrook, David Guetta...)

Sobre que se nos ofrece en esta obra pues más bien lo dicho un  prog pop tirando más hacia los aspectos más pop guiados por la melódica voz de Braide , si te gusto el último trabajo de Blackfield ( colaboración del Porcupine Tree Steve Wilson) entonces te gustara éste  álbum, si no ha sido así por necesitar ambientes más rock y desarrollos de temas de mayor extensión con momentos de virtuosismo entonces pasa pagina,. en todo caso si sirve de acicate es mucho mejor que la susodicha colaboración del Sr Wilson pues aquí no se hayan con medias tintas, nos dan un disco de pop sofisticado muy a lo 10cc ´post Godley and Cream.

En estos días CHRIS BRAIDE ha sacado un formidable nuevo disco pero si quieres saber sigue

CHEETO'S MAGAZINE NO ES UNA CAMPAÑA DE MARKETING ES ORO PURO

Las mejores propuestas que he venido escuchando del pop rock hispano en este año provienen del mundo podemos llamarlo progresivo. Lo bueno además es que se tratan de propuestas que a todas luces son mucho más arriesgadas e interesantes que aquellas que provienen de fuera, aquí le llamamos el extranjero.

CHEETO'S MAGAZINE es el nombre de este nuevo grupo embriagador de sonidos muy especiales que dificilmente podrían ser catalogados como prog a secas. Aunque el nombre pudiera dar lugar a pensar en el nuevo "CANTAJUEGOS" infantil lo real estamos ante uno de esos productos inclasificables y geniales que tiene aires infantiles sólo en apariencia en exterior pues en sus entrañas se encuentran aromas mucho más serios e inteligentes.

THE VICAR Y EL MISTERIO DEL REY CARMESI

Tal vez el proyecto más interesante, audible y con mayor calidad de los nacidos en el DGM (Discipline Global Mobile) de DON ROBERT FRIPP ( vease King Crimson) es curiosamente el más alejado de lo que se suele atribuir a Mr Fripp. 

Bajo el nombre de THE VICAR se reunen una serie de trabajos bajo el prisma de canciones sin bajo ni bateria con aires 60's de Portobello. Nada de Frippertronics, solos de guitarra, ritmos sincopados, bajos delirantes... sencillamente se encontraran lo más cercano a lo que se considera en Inglaterra como clásico pop, lease Beatles, Hollies, Kinks...en su versión más psicodélica.

Aunque pudiera ser difícil de creer, Fripp decide amparar una vuelta a sus más remotos orígenes ( no sería mala idea recuperar ese disco de Gilles, Gilles and Fripp de finales de los 60). 

WOLF PEOPLE AULLIDOS EN EL BOSQUE

En los foros por estas datas existe una cierta unanimidad en destacar las virtudes del nuevo disco de THE WAR ON DRUGS , un álbum más que excelente todo sea dicho. Si el disco The War of Drugs con su aire de psicodelia campestre de ritmos sosegados y melódicos representa una cara amable , por mi parte me encuentro enganchado con WOLF PEOPLE y su disco FAIN que no es más que la vertiente de la psicodelia campestre en su versión más ácida y guitarrera. 

Aquellos que suspiran por el acid folk inglés de tiempos pretéritos , para los que añoran a Julian Cope en su versión más folk, los que todavía creen que la Increible String Band tiene un lugar en el mundo , para esos que todavía ponen en su plato Starless and Bible Black o Larks Tongue in Aspid del Rey Carmesi, entonces han llegado al mejor lugar posible actualmente.

Pasen y entren en la cueva del Hombre Lobo , no se arrepentirán aunque si va a requerir una cierta atención para poder apreciar en todo su esplendor esta maravilla moderna llamada FAIN, así pues si se atreven pinchar a continuar.

BIGELF EN EL HURACAN DEL POWER PROG POP

Uno de mis más esperados discos del año y POR FIN POR FIN  y tres véces POR FIN UN DISCO con el cual puedo decir que EL AÑO COMIENZA , tres meses para encontrar el DISCO , que me cautiva de sobremanera. SEÑORES Y SEÑORES CON VDS.  BIGELF  y su INTO THE MAELSTROM

Cojamos a ROB Zombie, perfumamos de perfume Dream Theater, le añadimos un poco de esencia Beatle y unimos unos coros de Jellyfish y obtenemos lo nuevo de BIGELF. Si señores este disco esta para quedarse y no salir del reproductor en mucho tiempo y es con cosas como ALIEN FREQUENCY o INCREDIBLE TIME MACHINE no puedo quedarme quieto.

Producido por MIKE PORTNOY , de forma absolutamente magistral, (PREMIO A LA MEJOR PRODUCCION DEL AÑO) Into The Maelstrom debe haberle corroído las entrañas al bueno de Mike explicándose como ha podido suceder que sobre la base de sus más notables influencias (Beatles, Floyd, Sabbath, Elo) le hayan sobrepasado este grupo de forma tan notoria en calidad de canciones. Todo lo que uno puede esperar de Portnoy pero mejorado se encuentra aquí. THE PROFESSOR AND THE MADMAN refleja de forma explicita mi admiración y mi comentario precedente.

Bueno entre tanta admiración se me ha olvidado presentar al grupo BIGELF para aquellos que todavía ignoren su existencia. Hoy el grupo esta liderado por ese mago que se llama DAMON FOX, el bajista DUFFY SNOWHILL , el guitarrista LUIS MALDONADO y a las baquetas como invitado el Sr Portnoy.

Tras un larga travesía en el desierto motivada por la trágica muerte de su anterior guitarra ANDY BUTLER JONES, un disco magnifico CHASING THE GALLOWS ( 2010) sacado con los dineros que la productora y escritora Linda Perry (4 non Blondes) le reportó su colaboración con Cristina Aguilera pero que se perdió por falta de promoción suficiente para un álbum que debería ser multimillonario en ventas, por fín una serie de conciertos con Dream Theater despierta la admiración de Portnoy por el grupo y les lleva a gestar esta nueva obra.

Los Jellyfish del prog metal han renacido desde la tumba y sus Legionarios estamos de enhorabuena.

No se si me habré adelantado a ellos pero este post va dedicado a Vinnie por sus tres años de curre postero y a Pupi por el mundo zombie que tanto gusta a Bigelf  y claro ésta por qué me acorde de ellos al escuchar el álbum que debe servirles de disfrute eterno

BELUGA ARQUITECTURA DEL ABSURDO

Cuando uno consigue que  EL MEJOR BATERIA DEL MUNDO , el Sr. MARCO MINNEMANN y uno de los más grandes bajistas vivos DAMIAN ERSKINE colaboren en tu disco no siendo anglosajón sólo tiene una explicación ERES MUY BUENO en lo que haces.

BELUGA es un dúo ESPAÑOL y ha conseguido lo anteriormente expuesto ergo SON UNOS GENIOS

El teclista e ingeniero de sonido LORENZO MATELLAN y el guitarrista denominado RAZL componen BELUGA , podríamos llamar a su música progresiva pero no haría justicia a describir su propuesta. Art Rock podría ser una mejor denominación. El primero proviene del mundo del disco funk con el grupo GUATEQUE ALL STARS y el segundo con una interesante carrera en solitario ( dos discos Rotonova y Microscopic) y colaboraciones con otros grandes de la música experimental como Mike Keneally o Charlie Denner. Y los dos en unión han facturado un álbum que con el paso de los años será incluido en cualquier lista de CLASICOS DEL PROGRESIVO ESPAÑOL , por circunscribirnos a este terruño puesto que resisten cualquier comparativa con cualquier disco foráneo de esos que tan a menudo salen en las historias de la música de vanguardia.

Sencillamente innovador y magnifico disco. De lo mejorcito en música de vanguardia que para colmo es bastante asequible. UN DIEZ

LICOPODIO SUDOKUS GALLEGOS

Extraño nombre para una banda es LICOPODIO . Utilizar el nombre de una especie de Helecho denota que algo distintivo debe ofrecer este grupo . Pues es cierto , no hacen una música usual, para empezar sus composiciones son instrumentales y  para terminar no se como definir sus composiciones, , prog, jazz rock, space rock, o rock a secas. Lo que no tiene duda es su calidad excepcional. Una Ave raris en el panorama hispano. 

Debería tirarme de la orejas por no haber tenido noticia de ellos máxime cuando su lugar de operaciones no se encuentra muy lejos de lugares que me resultan familiares  . Menos mal que existen programas de radio como Subterranea que pueden ayudar a ver más allá de las puertas del hogar. 

Sin más prolegómenos lo mejor es ir directos al grano aquí va uno de sus temas SUDOKU MOON KHAN

De origén galaico, más bien de uno de los lugares con mayores problemas laborales del país , es decir FERROL ( A Coruña). Debe ser que el hecho de la depresión económica desarrolla como a los grandes futbolistas ese instinto natural por el arte imaginativo . Y en su trabajo , arte rock e imaginación no escasea.

Autodenominan sus creaciones como inclasificables y dorico-jónicas, fuera de etiqueta, y casi no-rock. Se trata de una música instrumental, con influencia funk, progresiva, con largos desarrollos y partes improvisadas, guitarras potentes y bajos poderosos dentro de su peculiar fluir melódico-rítmico, parcialmente bailable.

Como en este blog no se cierra la puerta a extraños experimentos musicales, más bien todo lo contrario, hemos venido ofreciendo algunos productos instrumentales como sacados de las mentes de Zappa o Crimson, pues LICOPODIO tendrían algún lugar en sus neuronas. Lo digo para tratar de describir de alguna forma comprensible este experimento musical.


 

THE SUBCLONES CUANDO ALAN PARSONS SE CANSO DE SER PARSONS

Imagino que no sera necesario presentar al Sr. ALAN PARSONS, el famosisimo ingeniero de sonido, productor y comopositor (Dark Side Of The Moon, Pyramid, Eyes in The Sky...). Alan Parsons me recuerda mucho a Jeff Lynne (lider de la ELO) cuyas carreras parecen haberse detenido en el tiempo pues desde hace tiempo no ofrecen algo propio más allá de una mera colaboración puntual, proyectos exóticos , producciones varias y poco más. Es como estuvieren  hastiados del mundo de la farándula e hubiesen decidido alejarse del público. 

En el caso de ALAN PARSONS su último lp es A VALID PATH , salido hace una década (2004) dónde colaboraba el guitarrista de los Pink Floyd  DAVID GILMORE, su hijo JEREMY PARSONS, el cantante JP OLSSON , voces de ORSON WELLES o JOHN CLEESE y el dúo electrónico américano THE CRYSTAL METHOD., entre otros. Disco bastante flojito lleno cachibaches electrónicos y un batiburrillo mental considerable . Un trabajo bastante olvidable y plomizo por lo que si alguién necesita ir por la vía electro mejor busque otros lugares con mayor calidad.

Tras la meritada obra, nada más nos ha ofrecido de sus quehaceres salvo directos, un triple dvd sobre el arte de la grabación y apariciones esporádicas junto a terceros . De entre esa escasa y con cuentagotas muestras de trabajo la más interesante de ellas, y con creces la mejor, es la PRODUCCION , y probablemente mucho más cosas con un el fantasmal y misterioso grupo THE SUBCLONES.

En el año 2011 se publicitó la reaparición de ALAN PARSONS como la mente oculta y directiva detrás de un dúo oculto tras unas mascaras cuyos nombres eran silenciados (nada nuevo ver The Residents  por ej.). THE SUBCLONES era el grupo . Especulaciones sobre la identidad del dúo muchas y variadas, la más lógica era ALAN PARSONS con su habitual cantante JP OLSSON e incluso la participación de los miembros de LICHTMOND un grupo  de electrónica formado por los hermanos KOPPEHELE y sus esposas, al cual Parsons le produjo un tema PRECIOUS LIFE  para su disco del año 2012.

¿En que consiste THE SUBCLONES? Pop rock electrónico bastante interesante. Parece un válvula de escape para Parsons que se había metido en un bucle de repetición de sus tradicionales sonidos pero cada vez más melifluos y aburridos. Típico experimento que pretende insuflar aire al globo que se desinfla. Una búsqueda de nueva juventud.

Al final unas pocas canciones es el balance. THE DREAM , un tema movidito, hasta bailable con sctraches,  CANNON BALL, un precioso tema lento, muy en la linea de BLACKFIELD ( el proyecto de Steve Wilson, ), TAKE A LOOK AT YOURSELF , mi favorito, un  divertimento pop con pequeño parecido a OMD,  THANK YOU CARD, otro gran tema de pegadizo electro pop y que fué la tarjeta de presentación del grupo, HOW FRAGILE, nuevo tema lento muy en la linea de Cannon Ball, y  THE BEAT THAT MEKES ME WANNA, muy 40tv el más insustancial de todos . carne de disco chunga.

   

El fantastico blog ALAN PARSONS PROJECT ( LINK) , sin el cual sería imposible realizar este post y de visita obligada para los amantes de Parsons incluye el tema PRECIOUS LIFE  como parte de The Subclones si bién esto pudiera ser posible lo cierto es que aparece como parte del referido proyecto LICHTMOND, en todo acso fuere de quién fuere otro buen tema que recuerda más al clásico Parsons.

De estos Subclones poco más que alguna aparición en conciertos de Parsons existen en you tube alguna grabación visual de escasa calidad pero acreditativa de su existencia. La cuasi nula repercusión de su trabajo y las pocas ganas de Parsons dieron lugar al olvido del mismo, así de forma tan misteriosa fué su aparición como lo fué su adiós.

Parsons luego  lo suyo, las reediciones de sus clásicos , produce a Steve Wilson en su último lp The Raven... y se nota; canta un tema THE TECHNICAL DIVIDE en el Lp THE PROG COLLECTIVE,y un single ALL OF OUR YESTERDAYS en el 2010 y a hacernos de rogar.

BIG BIG TRAIN HAZ ALGO DE RUIDO

Una sorpresa agradable la aparición de este extended play del mejor grupo de prog del año BIG BIG TRAIN.

 

Cuando parecía que el grupo británico había agotado sus historia de maquinistas y de la época de la industralización van y amplían sus dos Lps con un Ep de 4 temas nuevos y grandes éxitos de los citados Lps a mayor gloria de la Reina.

 

Para los que no conozcan a BIG BIG TRAIN sólo señalar que Dave Gregory . parte de los extintos XTC forma parte del grupo.

 

Para mayor información PINCHAR AQUI.

 

MAKE SOME NOISE forma parte de la ampliación en formato de box set de las dos partes de ENGLISH ELECTRIC ,. Puede ser adquirido en formato de la citada box set o sólo el Ep y si es sólo en descarga nos reglan en formato pdf el maravilloso libreto de 96 paginas de la box set contando toda clase de detalles de la grabación , historia , canciones y participantes en el proyecto , entre ellos el francés Louis Philipe, o camuflado bajo el seudónimo de LORD CORNELIUS PLUM a Coling Moulding ( el XTC cuasi retirado, toda una agradable sorpresa).

 

MAKE ME SOME NOICE no es más que una maravillosa recreación de sonidos beatle con elementos de Jethro Tull,, THE LOVERS una ensoñadora pastoral , SEEN BETTER DAYS, a ritmo de jazz, EDGELANDS un pequeño minueto de caja de música

 

 

 

Si cuando trate los dos discos de English Electric los recomendé ,espero que de forma vehemente, ,pues  con este añadido pues todavía más. DE LO MEJOR EN PROG DE VARIOS AÑOS, tanto si eras amante del género como si no. DISCO PARA NO PERDERSELO.

BLACKFIELD, CUARTO VIAJE HACIA AVALON

Mr STEVE WILSON debe ser la única persona en la tierra para la cual el dia tiene más de 24 horas por cuanto resulta inexplicable como puede realizar tantos trabajos a la vez y continuos. No existe reedición de cualquier grupo prog clásico sin que su nombre figure como ingeniero o remezclador. No existe fin sobre el número de trabajos tanto solo, como con su grupo Porcupine Tree y con un número indefinido de colaboraciones.

 

Una de esas colaboraciones tiene el nombre de BLACKFIELD, un duo del propio Wilson con el compositor israelí AVIV GEFFEN.

 

La colaboración entre ambos personajes se traduce en cuatro trabajos, los dos primeros con los obvios títulos de I y II, podemos calificarlos de un progresivo de corte melódico , no muy alejado a propuestas cercanas a cosas como Tears For Fears o Talk Talk , para el tercero WELCOME TO DNA comienzan a vislumbrarse las intenciones reales del duo . Aviv pretende ser el nuevo Brian Ferry y Steve Wilson su Manzanera particular, y para el último trabajo hasta la fecha IV un nuevo AVALON acaba de ser redescubierto.
 

Para este cuarto trabajo la participación del Sr. Wilson ha sido bastante menor de lo habitual, realmente se limita a ciertas partes de guitarras y vocales  (principal en el tema Júpiter), por lo que Aviv recurre para dar lustre al disco a colaboradores externos de relumbron como Vicent Cavanagh de Anathema (vocalista en X RAY) , Johnattan Donahue de los Flaming lips (THE ONLY FOOLS ON ME) y Brett Anderson del grupo Suede (FIREFLY).

No creo que los seguidores de Wilson tengan un buen aprecio por este trabajo con una comercialidad más que evidente y de progresismo poco o más bien ninguno. Ahora para aquellos que no actúan bajo prejuicios de estilo alguno podrán apreciar este intento  de romanticismo, pulcritud, y sedosas armonías, en definitiva como los últimos momentos de Roxy Music.

 

SENDELICA EL GATO KALEIDOSCOPICO

De un tiempo acá y motivado por visitar los territorios `progresivos estoy empezándome a enganchar con grupos instrumentales, así grupos como Poltergeist o Maserati han tenido su pequeño espacio en este blog. Hoy toca un nuevo grupo de esos de difícil clasificación SENDELICA. Este grupo galés que ni los propios críticos musicales son capaces de encuadrar en género alguno , apareciendo con términos de Space rock, Prog, Kraut, Jazz Prog, hasta blues, acaban de sacar un nuevo disco THE KALEIDOSCOPIC KAT AND IT'S AUTOSCOPIC EGO y con semejante titulo pueden imaginarse que los sonidos no van a ser nada usuales.

 

 

 

 

Abrasivos , con guitarras con ribetes de dura psicodelia , aderezados con efectos electrónicos que dan sentido a términos de Space Rock , SENDELICA  nos dejan 9 temas que no dejan indiferente a nadie . Después de varias escuchas he quedado enganchado al demoledor contenido del disco. Como si de un mantra se tratase se suceden las canciones en el cerebro una y otra vez , una y otra vez.

 

 

Un lp que debería emocionar tanto aquellos que les gusta el sonido abrasivo de Sonic Youth, como las guitarras acidas de King Crimson, , los lps más psycho de Julian Cope o seguidores de Hawkind, todo ello sin necesidad de cantar.

 

Para terminar de presentar al grupo un par de versiones ACOJONANTES : AMBOY DUKES.-JOURNEY CENTRE OF  MIND, Y FUNKADELIC MAGGOT BRAIN

 

No son plato de fácil digestión pero a mi gusto exquisito.