OLIVER ONIONS ( AVENTURAS CON TRINIDAD Y TIGRES DE LA MALASIA )

 Todos aquellos nacidos en la  década de los 60 sabrán y comprenderán por qué los OLIVER ONIONS son unos dioses para MTD . Si hay algún  artista que haya marcado un época para unos de aquella pequeños ojos vidriosos de estar a medio metro de una tremendo aparato de culo enorme llamado televisor y si tenemos en cuenta que ya para la década siguiente ya más creciditos entre cigarro y cerveza , futbolín y billares , estaba el VHS del local cuyos mayores hits estaban las aventuras y desventuras de los quinquis , peleas de chinorris y supercamorristas tendrán en consideración que los citados OLIVER ONIONS deban estar en un lugar privilegiado del olimpo Musical 

Guido y Maurizio De Angelis  son los que se encontraban detrás de este santo y seña de una generación   y creo que sólo mentar sus nombres ya debería ser suficiente pues a buen seguro algún día algún momento y en alguna ocasión han estado en sus vidas ( eso por descontado ) pues bien al pasado año se edito un disco digamos pseudo tributo a su obra ( eran los hermanos con invitados poniendo al día alguna de sus canciones más famosas ) llamado FUTURE MEMORABILIA que de forma sorprendente suena a gloria en comparación con los mil y un discos que suelen aparecer por el mercado  Como quiera que ese disco se me ha pasado de largo pues nada mejor que unas letras sobre sus autores y un recuerdo de audio sobre sus temas más famosos incluyendo una buena parte de los temas que colocaron en los filmes de esa insigne pareja formada pro Terence Hill y Bud Spencer ( que he podido por fin obtener tras peinar el mundo oscuro ) Por supuesto reseñar la obra completa de los hermanos es tarea herculea así que perdonen ausencias ya que esto es un mero homenaje más que una tésis que por cierto bien merecerían  . Tras la introducción empezamos :

Guido De Angelis nació el 22 de diciembre de 1944,y su hermano, Maurizio De Angelis , nació el 22 de febrero de 1947.Guido De Angelis después de graduarse música dónde su instrumento era la flauta, formó con su hermano el grupo de Las Piedras Negras, que más tarde se convirtió en el G & M; en el mismo período comenzó la actividad de session man para la RCA italiana., su hermano siguió similar camino. En 1963 ambos hermanos lanzarón un primer single Un Vecchio Macinino/La Goccia D'aqua aunque el despegue de ambos no llegaría hasta 1966 cuando como The G&M llamado Beat Melody , un trabajo como los usuales de aquella data dónde entre un par de composiciones propias se colaban versiones de hits americanos firmados por Bob Gaudio o Fats Domino. Resaltar que empieza también la habitual colaboración de ambos con el omnipresente Dios de la música Italiana como es Ennio Morriconi en Pioggia sul tuo viso sacado de la BSO del filme Come imparai ad amare le donne . En 1967 los hermanos partcipan en la grabación de La Farfalla Impazzita  , el tema de Lucio Battisti que Paul Anka defendió en San Remo en 1968  y poco después Mauricio , buen guitarrista , pone su quehacer para el disco De Sergio Endrigo en el cual colabora el brasileño Toquinho , La Vita, amico, el Arte Dell incontro , basado en composiciones de Vinicius de Morais En el año 1971 el actor italiano Nino Manfredi los contrata para la banda sonora de Las tentaciones de Benedetto para la que arreglan la canción «Tanto pè cantà». y de ahí a la gloria 

PIERO PICCIONI BENDITA SENECTUD CON CLAUDIA

Dias de LLuvia y de crudo invierno por lo menos por estos andurriales , así que en un momento de negritud y grisaceo paisaje nada mejor que alegrarnos la vista con la BANDA SONORA del filme SENELITA que en 1962 estreno MAURO BOLOGNINI y como actriz principal figura EL ANIMAL MAS BELLO DEL MUNDO que para este blog no es URSULA ANDREWS sino CLAUDIA CARDINALE

 El aspecto de CLAUDIA en este filme es impactante e impresionante. El look a lo Louise Brooks que luce la CARDINALE, de moda otra vez en aquellos instantes, y esos vestidos tan pop son el marco perfecto para una encantadora Banda sonora de belleza infinita a cargo de PIERO PICCIONI

SONIDO OPTICO: GREEN BOOK SOUNDTRACK

Una nueva sección en MI TOCADISCOS DUAL , su nombre SONIDO OPTICO. Objeto, soundtracks de filmes . Creo que es fácil de entender , de vez en cuando en MTD , un soundtrack , no un score o bso sino que el filme ha de contener canciones y sobre esas canciones versará el post. 

Sonido óptico es una acepción que dimana de 1919 cuando el inventor américano Lee De Forest consigue patentar varios sistemas de sincronización de sonido e imagen de una forma avanzada y mirá por dónde uno de sus primeros filmes es una grabación de la Gran CONCHA PIQUER así que un poco de nacionalismo no viene mal para iniciar la andadura 

DON SHIRLEY

Como primer invitado pues nada más y nada menos que uno de los filmes más esperados del año , el biopic que triunfa allende de los mares y candidato a los Oscars GREEN BOOK dirigida por uno de los hermanos Farrelly concretamente Peter basada en la amistad nacida entre un  guardaespaldas matón de origén italiano TONY LIP VILLALONGA  ( Viggo Mortenssen )y el pianista de color DON SHIRLEY ( Mahershala Ali ) cuando Tony Lip ejerció de chófer para Don durante unos viajes que este último debió realizar por el Sur de los USA en los 60 con el fin de ofrecer una serie de conciertos. Es obvio que el choque de culturas Tony , un poco basto, con educación de la calle , brutote, gansteril y blanco de origen italiano, y de otro lado Don , un rara avis, de color pero muy culto , de formación en música clásica , cuya vida se dasarrolla en el Norte en lugares de alta sociedad son la clave de este filme con el trasfondo de la sociedad sureña con el apartheid de telón de fondo

DON SHIRLEY,   nacido en Jamaica en 1927 , niño prodigio que con corta edad ya empezó a desarrollar su carrera como concertista clásico ( según Igor Stravinsky es Dios al piano ) , hablaba 8 idiomas y no dudo en pasarse al jazz ( su tema Water Boy llegaría a top 40 como Don Shirley Trio ) aunque siempre mantuvo su amor a Chopin  Murio en el 2013

TONY LIP

TONY LIP VALLELONGA, nacido en Pennsylvania en 1930 conocido por su faceta de actor en series como los soprano ( Carmine ) , El Padrino, Uno de los Nuestros ( Frankie ), o Donnie Brasco . Doce años trabajando en el Copacabana de Nueva York le permitieron tener buenos " amigos " sobre los cuales coger ideas para sus interpretaciones  Murio en el 2013 

KRIS BOWERS, pianista y compositor actual dedicado basicamente al mundo del cine y TV ( patrocinado por un tal Kobe Bryant ) es el autor e interprete de buena parte del soundtrack del filme . Su buen quehacer como pianista y conocedor tanto del jazz como de a clásica le convirtieron en el adecuado para poner banda sonora al filme . De su mano corren las interpretaciones al piano emulando a Shirley como compositivas en varios temas 

KRIS BOWERS

GREEN BOOK : El filme dispone de una banda sonora repleta de canciones de primeros de los 60's llenas de  R'n'B bien por artistas originales escogidos con esmero por cuanto no se trata de personal archifamoso y el cancionero es una verdadera delicia y por otro lado una parte de piano clásico  y jazz a cargo de Bowers emulando al biografiado

  Todo esto se inicia con el COPA , y este temazo a cargo de su orquesta con este tema de Johhny Mercer y Harold Arden THAT OLD BLACK MAGIC  creada para el filme Fantasia de Estrellas de 1943 y ganadora de un grammy en versión de Louis prima y Keely Smith 

                     

Del copa  nos vamos a Lafayette y a ritmos de New Orleans con BOBBY PAGE AND THE RIFF RAFFS cuyo mayor hit sucede con una versión del clásico cajún Hippy Ti Yo  sin embargo en la bso se incluye I LOVE MY BABY editada en el sello Cadet en 1959  y de allí a Detroit con TIMMY SHAW , un sensacional vocalista que grabo para el sello Wand aunque el tema elegido es el rompepistas A LETTER FROM MY BABY del sello Reel en 1961 , Shaw ha sido versioneado por Eric Burdon y favorito de John Lennon así pues ya saben que poner en su gramola 

No todo en la BSO música rnb y negra sino que en un excelente intento de dar una visión general de la sociedad de esos años también hay sones de rock and roll imitando a  gente como Buddy Holly  en esta ocasión a cargo de los JACK'S FOUR , cuarteto de Arizona con un sonido proto surf , y su DEAREST ONE  y con una rareza de Phil Spector YOU TOOK ADVANTAGE OF ME  a  cargo de la banda de california THE BLACKWELLS , sin duda una joya si bien todavía sin demasiado Wall of Sound al datar de 1961 

Sonidos de Big Band no podían faltar en el filme, BOB KELLY, un tejano radicado en Las Vegas , con su tercera revisión grabada por él de su tema MMM LOVE alejándose de habituales paramétros rock por una más de salón

Como ya he mencionado Bowers se reserva la parte destinada a las creaciones de Don Shirley por medio de pequeños pasajes instrumentales que fluctúan desde el Tin Pan Alley como en Happy Talk ( Rodgers/ Hammerstein II )o en Blues Skies ( Irving Berlin ) , standards del jazz  como Lullaby of Birdland ( Shearing ) , country en Lonesome Road ( Gene Auntry ) y por supuesto música incidental para el filme  exquisita

En definitiva una excelente banda sonora para una película ....  a estas alturas no la han estrenado así que no opinó  pero si puede decirse que dado las molestias y cuidado que han tenido a la hora de confeccionar el material sonoro lo del filme debe ser excelso  y si no que puede decirse de este oscuro hit soul del 62 del trompetista BILL MASSEY titulado WHAT'CHA GONNA DO o EL BACKWOORD BLUES de la ORANGE BIRD BLUES BAND  escrita por Bowers

Hasta el próximo Sonido Optico....

RANDY NEWMAN LOS TRES AMIGOS

Ultimamente los fines de semana me esta dando una peligrosa enfermedad de buscar filmes musicales o presuntamente musicales que incluyan alguno de mis compositores favoritos de todos los tiempos. No hace mucho dedique un poco de este post a PAUL WILLIAMS y su versión friki del Fantasma de la Opera titulada para la ocasión EL FANTASMA DEL PARAISO, pues hoy toca la versión más friki posible de Los Siete Samurais del maestro Kurosawa o Los Siete magnificos (que viene a ser lo mismo pero en USA) pero aquí titulada LOS TRES AMIGOS (THREE AMIGOS) dirigida por JOHN LANDIS en 1986 con Steve martin, Martin Short y Chevy Chase como protagonistas.

La pelicula como tal es mala a rabiar. Dicén que hace gracia pero debe ser a los de USA porqué a mi la verdad es que la historia de tres actores de cine mudo que se creen que van a protagonizar un filme de vaqueros en México cuando en realidad eran contratados por  los habitantes de un pueblucho para salvarlos de las garras de un forajido llamado el GUAPO , no me hizó reir más que en pocas ocasiones. A lo mejor alguién discrepa.

Lo que no tiene duda es que su Soundtrack y BSO es excelente pese a lo extravagante de la misma. En este trabajo se juntan dos genios ELMER BERNSTEIN , encargado del soundtrack y MI COMPOSITOR AMERICANO PREDILECTO  el SEÑOR RANDY NEWMAN

Randy Newman es un muy conocido autor de BSO, sobre todo aquellas nacidas con su alianza con el sello PIXAR ( Toy Story, Bichos, Cars, Monsters Inc) sin embargo a primeros de los 70 era uno de los más talentosos y reputados cantautores de los USA caracterizado por la ironía y mordacidad de sus letras.

Para este film de John Landis, Randy Newman se limita a suministrar los temas cantados para el filme (pese a que ya tenía en su haber magníficos soundtracks como The Natural o Ragtime) y a ser coguionista de la película. 

Tres son los temas incluidos en la BSO , el tema de apertura THE BALLAD OF THE THREE AMIGOS, una locura de tema mexicano-english propio de una de esos filmes de serie b de los primeros tiempos del cine sonoro

BENDITOS MARTES EL LIBRO DE LA SELVA SOUNDTRACK

Llego la hora de nuestro habitual viaje por el mundo de lo placentero y bello en BENDITOS MARTES  y en esta ocasión nos encontraremos con uno de esas parejas de compositores favoritas del que suscribe y que ya años atrás tuvieron un pequeño homenaje por estos pagos, THE SHERMAN BROTHERS , Robert y Richard Sherman

Si tuviera que elegir una de las obras de los hermanos Sherman ( geniales ellas Winnie The Poh, Chitty Chitty Bang Bang, Mary Poppins, The Slipper and The Rose...) sería sin lugar a dudas los temas compuestos para la adaptación de la novela de Rudyard Kipling , The Jungle Book, es decir EL LIBRO DE LA SELVA, no sólo por razones sentimentales y de cariño por enormes momentos vividos con su visión sino por cuanto ya de forma más objetiva supone un salto cualitativo en la fórmula musical Disney con un acercamiento notable a sonidos más de la pop y negros más acordes con la época en la cual el filme fue estrenado. Sigan pues conmigo y con los elefantes para para pasar un delicioso Martes en la Selva

THE SHERMAN BROTHERS

Robert B Sherman, nacido el 19 de Diciembre de 1925 ( mismo día que un servidor ) y fallecido el 5 de Marzo de 2012 y su hermano menor Richard ( 12 de Junio de 1928) son el dúo de grandes compositores al cual le debemos buen parte de la inmortal obra que nos ocupa. Sus primeros pasos son gracias a su padre Al Sherman ( un excelente compositor de la época del Tin Pan Alley ) que les lleva a la casa Disney dónde empezaran sobre todo componiendo para estrellas de la misma como Annette Funicello  obteniendo sus primeros hits de la mano de canciones como Tall Paul, o The Monkey's Uncle aquí con unos jovencisimos Beach Boys como banda de acompañamiento. Pese a estos éxitos primigenios no fue el mundo del pop el que les dará la fama sino los encargos de la casa Disney para filmes más serios como ese Mary Poppins de 1964 que les reportara fama ( Supercalifragilisticoexpialidocius, Free The Birds ) y un Oscar por Chim Chim Cher,,ee)

BENDITOS MARTES NICO MUHLY.- HOWARDS END SOUNDTRACK TV SERIE

No sabía como terminar el año de la longeva serie de BENDITOS MARTES  , sin lugar la más longeva y persistente de todas las de Mi Tocadiscos Dual y mira por dónde la eterna casualidad me ha llevado este fin de semana a disfrutar de uno de mis pasiones predilectas : un nuevo viaje al mundo victoriano. He de confesar que soy un irredento seguidor de las Bronte, de Wilkie Collins, de Forster , de Waugh ... y ello me lleva a Retorno a Brideshead, a la serie Arriba y Abajo, a Tierras de Penumbra, a Downton Abbey, a Cumbres Borrascosas... y de manera casual en pleno domingo de esos que sólo me entiende Julia Ormond ( spoiler ) me encuentro con la gozada de una actualisima versión para la TV de la novela de EM Forster La Mansión o más conocida como HOWARDS END por la  versión para el cine  dirigida en 1992 por James Ivory que le valió un Oscar a Emma Thompson .

A mi el film como que no acabó de convencerme o por lo menos no le guardó un recuerdo muy impactante pero eso si los dos episodios que hasta la fecha he podido ver de la serie de TV me han dejado anonadado por dos razones estéticas : Una fotografía sencillamente deslumbrante con una calidad de imagen que raya el pecado y la música del mismo que es arrebatadora. Ni un minuto tarde tras ver el segundo de los episodios en buscarme los sonidos que amparaban la historia de manera magistral y un poco después NICO MUHLY y su visión de Howards End lleno la estancia

               

BENDITOS MARTES COCO SOUNDTRACK

No es la primera vez que una banda sonora visita el rincón de los BENDITOS MARTES pues no hace tanto el Principito acudió por estos lares. No es que sea un gran amante de los soundtracks normalmente por cuanto siempre me encuentro con la barrera de que no visualizó esas melodías sin la imagén para la cual ha sido escrita sin embargo hay excepciones que siempre me trago : los musicales y las melodías de filmes de animación las primeras por algo obvio ya que ,muchos temas gozan de identidad propia y las segundas por cuanto las melodías tienen un hálito de diversión fantasía y belleza como el público al cual por lo general van dirigidas

Hoy toca una de esas bandas de filmes que me han cautivado además de corresponder a la novedad del estreno del último trabajo de la factoría Disney-Pixar , COCO

La particularidad tanto del filme ( que no he visto ) como de la banda sonora es tratar una cultura y país que en momentos como los actuales se encuentra bajo la mira y rechazo del sistema político estadounidense como es MEXICO. Debe ser la primera vez que de alguna forma seria pero amable se trata la cultura latina y mexicana con cierto criterio y respeto por parte de la Meca del Cine y ese respeto se plasma en buena medida en la elaboración de esta deliciosa banda sonora que si bien no abandona cierto cliches sonoros atribuidos al país centroaméricano si es verdad que se trata con cariño y con una calidad fuera de lo común.
SIPNOSIS 

En el pequeño pueblo de Santa Cecilia vive Miguel, un niño de 12 años que sueña con ser un músico como su famoso ídolo Ernesto de la Cruz, un popular compositor y cantante que murió cuando fue aplastado por una campana en una presentación en vivo. Sin embargo la familia de Miguel tiene una larga y estricta restricción hacia la música que se remonta generaciones en el pasado cuando la tatarabuela de Miguel fue abandonada por un músico que decidió dejar su familia con tal de seguir sus sueños. Debido a esto la familia de Miguel, Los Rivera, odian todo lo relacionado a la MUSICA en especial la abuela de Miguel que lo sobreproteje y cuida de cualquier influencia musical. Como resultado el único familiar que le agrada a Miguel es su bisabuela Coco. En DIA DE LOS MUERTOSluego de romper accidentalmente el retrato de su tatarabuela, Mamá Imelda, Miguel descubre que el esposo de esta usaba una guitarra igual a la de Ernesto de la Cruz, lo que lo lleva a creer que él y su familia son parientes de De la Cruz...... Hasta aquí puedo contar


Por tanto la música esta en intima relación con lo expuesto.... un vendaval de sonidos mejicanos bajo el prisma norteaméricano y su idea de lo que es un musical . Comencemos con la versión del grupo  chicano favoritisimo por estos lares LA SANTA CECILIA de UN MUNDO RARO del gran Jose Alfredo Jimenez

 

LALO SCHIFRIN BANDA SONORA PARA UNA GENERACION DE MOODIES (PARTE II )

Comenzamos la Cara B de la Banda Sonora de LALO SCHIFRIN . Si la Cara A) se basaba en los años 70 y en los sonidos más negroides , la cara B) es el ámbito de Mod Jazz es decir los 60  A poco que se tenga un poco de paciencia van Vds a observar la parte más conocida de Lalo y aquella que le ha encumbrado por los siglos. Esta segunda parte de la sintonía es básica de la historia de la música.

Si  para la car A) partiamos del 1973 aquí partimos de casi una década antes , o sea 1964. despuès de unos años de rodaje con Dizzy Gillispie, sonidos de brasil y alguna BSO sin mucha originalidad, un disco llamado THE CAT abre la espita y un artista JIMMY SMITH le despierta el swing que lleva dentro. Mas mod jazz imposible.







Tema 1 cara B) JIMMY SMITH .- THE CAT

Con los arreglos y dirección de Lalo Schifrin aparece en 1964 uno de los álbumes capitales para entender el mod jazz , acid jazz o como rabanos quieran llamarle




Tema 2 cara b) THEME FROM U.N.C.L.E.

  Le costo un poco a Lalo advertir su potencial tras The Cat. Unos discos de Bossa Nova previos y colaboraciones con Peggy Lee retrasan la paración de su primer tema propiamente estilo Schifrin. En 1964 la segunda temporada de la serie de Tv Man From Uncle nos obsequió con un impagable end title.

LALO SCHIFRIN BANDA SONORA PARA UNA GENERACION ROLLERCOASTER (PARTE I )

A mi modo de ver existen tres compositores que trascienden del mundo del jazz y de las partituras de las péliculas para convertirse en iconos del mundo POP : Un francés Gainsbourg ( aunque este con peros pues si intervene con asiduidad en el mundo de la canción pop y menos en BSO y Jazz ) , un inglés John Barry y un argentino LALO SCHIFRIN

Este será un pequeño homenaje a una época de mi vida llena de sesiones de bar llena de videos Beta y Vhs repletos de historias de acción , de persecuciones y peleas; así como de sesiones de tardes de sábado con paquete de pipas en mano ( no había palomitas de microondas) visionando parejas de policías con pinta hortera persiguiendo en destartalados vehículos a feos asesinos de mujeres.

Sencillamente recorrer los trabajos aunque solo fuera someramente de LALO SCHIFRIN nos llevaría un montón de post  interminables  por lo cual he tomado la decisión de cribar el tema a modo de  vieja cinta de casete con una cara A) con temática Funky y Soul por tanto centrada en los años 70 y una cara B) más mod pop , con parada en los 60.

Antes recordar que LALO SCHRIFIN , argentino bonaerense, formado en Paris, curtido con Dizzy Gillespie y Xavier Cugat , amante de la bossa nova y...lo iremos descubriendo.

Por poner un punto de partida a esta visión más 70's funk de Lalo escojo el año 1972 , su razón LA CLAVE, un disco publicado en el sello VERVE dedicado a lo sonidos de Latin Soul Jazz.

 No era la primera vez que Lalo se enfrentaba con la música latina, más bien al contrario ( Bossa Nova Groove, Fiesta, Once a Thief, ,,) pero este disco de ámbito más setentero es magnifico. El percusionista Benny Velarde con la ayuda de Schifrin se sale del planeta con esta joya de descarga latina . Donny Hathaway, Dirty Harry, Lonnie Smith... con timbales.IMPRESCINDIBLE

   Tema 1 cara A)  LATIN SOUL

TEMPORADA DE VERANO EN MTD HOY TARDE DE ROCK AND ROLL CON PFEIFFER

Nueva sesión de tarde palomitera para el verano en MTD . Y para esta tarde una vez disfrutado semanas previas con Kung Fu o Eddie Murphy toca seguirle la pista a otra de los más grandes actrices de los 80 y 90 ( hoy un tanto ajada por la edad) la guapisima MICHELLE PFEIFFER, aunque en una faceta un tanto especial.

PFEIFFER para el que suscribe era la Deborah Harry pero en el cine, siendo como un juego viendo un hipotético cambio de roles , una en el cine y otra en la música . Aunque bien pensado tal cambió ocurrió  de alguna u otra manera... ..

El tema COOL RIDER era parte de uno de los primeros trabajos de la PFEIFFER y si uno quita la imagen podría pasar perfectamente por un tema de Blondie de sus primeros trabajos

Den conmigo un pase por mi época de escuela y rock and roll con la Cia de MIchelle y los FOUR TOPS

TEMPORADA DE VERANO EN MTD HOY TARDE DE CHINOS CON PAUL NICE Y LOS HERMANOS SHAW

COMENZAMOS MTD versión verano  , si hace unos días teníamos el aperitivo de un DISCO para el Verano de la mano de JIMMY SPURRILL y su guitarra de rock and roll, hoy toca el COMIENZO DE LA FIESTA

No se que regularidad tendré entre post y post aunque no creó que sea mucha distancia temporal , eso si prometo sorpresas y para su dicha la  apertura no podía ser más interesante a mi gusto.

Ya ven MUSICA DE LA PELIS DE Kung Fu en Tributo a la más grande  de las Compañías Cinematográficas Chinas de los años 70 y 80 , la Cia SHAW BROTHERS, que lógicamente fue fundada a principios de los años 50 RUN RUN SHAW

No es la primera vez que aparece por estos lares pelis de chinorros mamporreros ( ver la serie dedicada al compositor Lalo Schifrin) sin embargo este post es un  homenaje a la versión HongKonesa de la Hammer británica que tanta diversión provocó en mi en plena época del VHS. Un recuerdo de la mano de PAUL NICE , uno de los grandes DJS, Mezcladores de música negra de la actualidad

Tomando como titulo del disco el de los personajes más famosos del estudio los FIVE DEADLY VENOM, este productor PAUL NICE ha recogido en un doble lp un buen montón de temas que aparecían en esas obras magnas del cine de acción karatecas. Un deleite sonoro si Vds me siguen.

VIERNES GOLFOS LECCIONES PRIVADAS Y OTRAS COSAS DE SYLVIA

En este afán renovador basado en días de la semana para los Viernes y en recuerdo de antaños momentos heroicos de la  TV cuando aparecían los DOS ROMBOS o el llamado CINE DE MEDIANOCHE que nos programaban películas de "alto contenido erótico" aunque lo de Alto era un decir visto lo visto con el paso del tiempo, pues en su recuerdo una  SECCION que de vez en cuando se llamara VIERNES GOLFOS

Eso si nos se froten las manos ni empiecen a poner ADVERTENCIAS DE CONTENIDO u cosas similares pues NO VAN A PARECER ESCENAS de alto contenido sexual, ni fotos de fábula....( ya veo su desilusión o su alivio según el caso),  si no que va a ir de MUSICAS y PERSONAJES  que de alguna u otra forma podrían tener vinculación con la famosa advertencia de DOS O UN ROMBITO. eso si espero que lo disfruten.

Para comenzar este serial sin periodicidad definida ( solo que se ubicara los viernes por ser día ideal) pues tomaremos UNAS LECCIONES PRIVADAS de la mano de SYLVIA KRISTEL más conocida como la EMMANUELLE BLANCA por excelencia  ( sólo LAURA GEMSER puede discutirle el titulo de UNICA y VALIDA EMMANUELLE)

JAMES GARNER ADIOS A UN MAVERICK

Ayer ha fallecido JAMES GARNER  , mi MEJOR PEOR ACTOR FAVORITO. Reitero como en otras ocasiones que este no es un blog dedicado al cine y tampoco me gusta hacer panegiricos ni tratar sobre la muerte de los artistas pero con JAMES haré una excepción pues desde muy pequeño lo he tenido en los altares sin razón aparente alguna, aunque si me acuerdo que todo comenzó a unas sesiones de tarde de chico viendo la serie THE ROCKFORD FILES ( Los Casos de Rockford) dónde James encarnaba el personaje de un detective que iba de Philip Marlowe pero con la cara de picaro de James era imposible tomartelo en serio.

La banda sonora de THE ROCKFORD FILES compuesta por MIKE POST (Magnum, Ley y Orden) AND PETE CARPENTER se convirtió en mi intro favorita de cualquier serial televisivo y básica para cualquiera que tenga buen gusto por la música sureña de los USA, sino oiganse los magnificos solos de guitarra.

 No siendo JAMES un artista muy dotado ,ciertamente, pues en su homenaje vamos a recorrer someramente aluno de us trabajos en relación a sus aspectos musicales que es de lo que tratamos en este blog. Espero que os entretenga como a mi me entretuvo el Sr Garner.

JEEVES AND WOOSTER AND DUDLEY AND HUGH AND FRY (MUSIC HALL INGLES y III)

 Para este tercer episodio dedicado al MUSIC HALL ingles ( último por el momento) y buscando más variedad en la presentación del estilo nos trasladamos a tiempos modernos y cambiamos los escenarios teatrales por los platos de la TV.

Aunque de formas estilisticas más américanas al incorporar el swing y jazz el soundtrack de la serir de humor inglesa JEEVES AND WOOSTER.

Basado en las novelas e historias del escritor humoristico britanico PD WODEHOUSE , Jeeves and Wooster recoge las aventuras de un aristocrata Jeeves ( HUGH LAURIE)  y su ayuda de camara (STEPHEN FRY) una suerte de Don Quijote vago y Sancho Panza a lo british. Absolutamente más que recomendable serie que se desarrolla en plenos años 30 y por supuesto con una música basada en los sonidos de aquella época feliz de entreguerras. 

IVOR NOVELLO GOSFORD PARK (MUSIC HALL INGLES II )

Segunda parte de esta pequeña clase de historia de la música moderna centrada en el Music Hall inglés ( es decir la musica popular y de teatros hasta la llegada del rock and roll en las Islas a finales de lso 50). No se si resultara algo apetecible para los lectores y oyentes pero repasar los origenes de nuestra música favorita es algo que a  me resulta entretenido. Hoy toca uno de los más grandes compositores de la música popular inglesa IVOR NOVELLO (1893-1951), y eso que era Galés. Basta para comprender su importancia que mencionar que los premios anuales otorgados por al asociación de escritores y compositores musicales ingleses lleva su nombre.

Para hacer más llevadero este post dada la magnitud de este SEÑOR de la música lo centraremos en la Banda Sonora de un film de Robert Altman titulado GOSFORD PARK , dónde uno de los personajes de esta película coral es IVOR NOVELLO.

BADLY DRAWN BOY SOLO SOY UN PEQUEÑO CHAVAL

Este post no va de HUGH GRANT, aunque si sale, tampoco va de cine ,aunque si se nombra sino que va de una de mis BANDAS SONORAS favoritas de siempre que acompaña uno de mis filmes esenciales de uno de mis libros favoritos, compuesta por uno de mis privilegiados autores.

El filme, y por ende su BSO es ABOUT A BOY siendo su compositor BADLY DRAWN BOY

FRANK SINATRA DUEÑO DE CHEZZ JOEY

Uno de los mayores placeres que disfruto de vez en cuando es sentarme en una terraza, con cerveza y aceitunas , y ponerme unos cascos para disfrutar de un disco. Parece algo fácil pero no lo es  en muchas ocasiones es un  lujo. Lo primordial es que de casualidad uno acierte con  el disco adecuado, lo cual tampoco es fácil.

Pues este fin de semana ha sucedido el milagro y el lujo se ha producido. El disco que ha producido el milagro es la BSO de PAL JOEY un trabajo de Frank Sinatra de 1957 basado en un musical de Broadway 

Enmarcado en el quinquenio maestro de la VOZ (1953-1958) correspondiente a los primeros años en el nuevo sello CAPITOL, lugar y momento dónde se van a gestar los mejores álbumes del artista SONGS FOR SWINGING LOVERS (1956) , ONLY THE LONELY (1958) el preferido de Elvis Costello; CLOSE TO YOU (1957), SWINGING AFFAIR ( 1957), WHERE ARE YOU (1957), IN THE WEE SMALL HOURS (1955), COME FLY WITH ME (1958) unido a los mejores filmes rodados por Frank , DE AQUI A LA ETERNIDAD (1953) por la cual recibió un Oscar, EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO (1956), HIGH SOCIETY (1956) y este PAL JOEY (1957) Peliculas que en contra de lo que pudiera pensarse contienen unas excelentes interpretaciones de Sinatra pues basta recordar sus personajes de MAGGIO en De aqui a la eternidad, al heroinomano de FRANKIE MACHINE de El Hombre del Brazo de oro, el periodista MIKE CONNOR de High Society hasta acabar en el bromista y pendenciero JOEY EVANS de PAL JOEY .

Espero que sigues leyendo y entiendas el porqué de mi felicidad con esta obra

TUOMAS HOLOPAINEN LA HISTORIA DEL TIO GILITO

GENERACION DON MICKEY, así debía denominarse a una época . Unos lustros dónde antes de batmanes, hombres arañas , vengators y otros de similar ralea, reinaban unos personajes mucho más humanos comandados por y sobre todo el GRAN PERSONAJE, el ICONO, EL MOTOR de un mundo mágico, es decir el TIO GILITO. Nada de Mickeys, ni Plutos, las grandes epopeyas de una juventud se marcaban por ese pato refunfuñon y ávaro  secundado por sus sobrinos , esos entrañables malos de LOS GOLFOS APANDADORES  y esa bruja femme fatale que era MAGICA ( que malvada tan increible y soprendentemente desaprovechada por el celuloide)

Lo malo de esos comics DISNEY, residía en una horrenda impresión y papel (culpa de nuestros editores) y en el poco respeto sobre los guionistas  y dibujantes de los mismos ( culpa de Disney) que no venían acreditados. Uno de esos dibujantes era DON ROSA, probablemente uno de los más grandes dibujantes de la historia del comic.

En 1995 DON ROSA llevó a cabo la titanica hazaña de poner en orden el universo del PATO DONALD de la mano de una autobiografía en doce capitulos de MR SCROOGE MCDUCK  ( es decir el Tio Gilito) que se titulo THE LIFE AND THE TIMES OF SCROOGE MCDUCK. 

Todavía conservo como un tesoro de incalculable valor la edición española del libro de Don Rosa. Que a pesar de los años siempre ha permanecido en mi corazón como la mayor aventura jamas creada. En época de Tintines Asterix, Flash Gordons y superhéroes varios va y es un pato el protagonista de la mayor aventura histórica jamás producida.

Da gusto ver que uno no es el único en el Universo en alzar en un pedestal tal magna obra, TUOMAS HOLOPAINEN, el lider del grupo de symphonic metal NIGHTWISH, durante años ha venido trabajando en una obra conceptual sobre la historia del origén de la fortuna del Tio Gilito y su famosa moneda de diez centavos. Obra que acaba de ser publicada bajo el mismo titulo del comic original y lo que os vais a encontrar es arrebatador

JOE HISAISHI MOZART DEL ANIME ( PRIMERA PARTE)

Si tuviera que elegir al mejor compositor de los últimos 30 años no habría duda alguna por mi parte JOE HISAISHI  ¿Porqué ? Para responder a la cuestión me limito a indicar que escuchéis atentamente el tema que propongo ANO HI NO KAWA HE del film LOS VIAJES DE CHICHIRO

JOE HISAISHI, Nagano 6 de Diciembre de 1950 . HISAISHI seudónimo de MAMORU FUJISAWA, y ello en honor a su ídolo QUINCY JONES, cuya lectura onomatopéyica en japonés coincide con la de  Joe Hisaishi

TOKUMA SHOTEN , director de GHIBLI ESTUDIOS y el director HAYAO MIZAYAKI se reúnen en 1983 con el joven Hisaishi dedicado a la música minimalista y electrónica con el fin de proponerle la elaboración de la banda sonora para un film de animación basado en un manga del propio Mizayaki. La SANTISIMA TRINIDAD del moderno arte cinematográfico ha nacido.

NAUSICAA DEL VALLE DEL VIENTO cuenta la historia de Nausicaä (Shimamoto), una joven princesa del Valle del Viento que se involucra en una lucha con Tolmekia, un reino que trata de usar un arma antigua de erradicar una selva de gigantescos insectos mutantes. Nausicaä debe detener los Tolmekians de enfurecer a estas criaturas.

Para esta historia de ciencia ficción Hisaishi no olvida sus orígenes electrónicos que se mantienen en una buena parte de la banda sonora, sin embargo son los magnificos arreglos orquestales los que llaman la atención. La colaboración de HARUOMI HOSONO de la YELLOW MAGIC ORCHESTRA para el tema principal del filme KAZE NO TANI NO NAUSHIKA a la voz de la actriz NARUMI YASUDA es otro de los elementos de la BSO dignos de mención. Primera gran obra de Joe.

 

El tremendo éxito comercial y critico de NAUSICAA llevó a TOKUMA y MIZAYAKI a emprender un nuevo proyecto LAPUTA CASTILLO EN EL CIELO. (1986).


 Una joven llamada Sheeta.  lleva una piedra misteriosa  alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de la Fortaleza Celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una antigua civilización que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus perseguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la Fortaleza Celeste, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misterioso lugar encontrarán un tesoro mucho mayor que el poder de gobernar el mundo

Musicalmente nos encontramos con una Banda Sonora más convencional por parte Hisaishi, los elementos minimalistas y electrónicos de Nausicaa son dejados parcialmente  atrás . Personalmente la  considero inferior a la anterior precisamente por esas formas menos tradicionales. Por cierto la Banda Sonora se encuentra en forma de varias versiones, la llamada Image tipo demos, la original, la versión USA más extendida en duración e incluso una orquestada.

En 1988 la colaboración entre Ghibli Estudios, Mizayaki y Hisaishi alcanza su cota más alta de fama y calidad con la película MI VECINO TORORO. Una de las películas de animación más famosas de todos los tiempos y una de la Obras Cumbres del Cine en cualquier estilo y forma. Mi Vecino Tororo es para Ghibli como Blancanieves para Disney, o Toy Story para Pixar.

La vida cotidiana de una familia (padre y dos niñas) que acaban de mudarse al campo. Arranca con la instalación en la nueva casa y prosigue con el descubrimiento del entorno (naturaleza, vecinos) y una visita a la madre (internada en un hospital)... Luego vendrá el descubrimiento de Totoro, la criatura que vive bajo el árbol gigante vecino, que traba amistad con las niñas, y que después prestará su ayuda ante el extravío de la hermana menor.

Sobre un argumento de cuento infantil se traslada un partitura magistral y sublime. Tonos pegadizos como canciones de cuna son la máxima de este soundtrack. Pese a ese carácter infantil de las canciones no estamos ante una obra insustancial o demasiado empalagosa más bien al contrario. Los tres temas principales: la obertura y el crédito final  SAMPO , GOGATSU NO MURA y TONARI NO TORORO son  clásicos de la historia del cine.

KIKI LA APRENDIZ DE BRUJA  es el trabajo de Hisaishi y Mizayaki del año 1989. Una obra que Mizayaki estuvo a punto de no dirigir por sus ocupaciones con el filme Mi Vecino Tororo.

Por tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante algún tiempo. De esta manera, Kiki/Nicky comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje iniciático la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma.

Bonita película sobre el paso de la pubertad a través de un viaje iniciático. La Bso es una delicia lleno de momentos alegres acorde con la temática . Muy variada en sus composiciones que van desde un tango (Pan Ya No Tetsudai), varietes (Migawagi Jiji),  acentos españoles ( Oisogashi No Kiki), e incluso notas de sixties pop como el fabuloso tema vocal a ritmo yeyé  ROUGE NO DEGON o YASASHISA  NI TSUTSUMARETA NARE con un ritmo a lo folk rock de la soleada california.

Después de un filme de adolescencia, simpatíco y agradable , Mizayaki emprende un proyecto de cine de aventuras con un memorable  Indiana Jones con cara de cerdo de sobrenombre PORCO ROSSO (1992)

Magistral película de acción sin necesidad de efectos pirotécnicos sólo sustentada en un excelente guión y un antihéroe propio del cine clásico norteaméricano.

La trama gira en torno a un italiano de la primera guerra mundial ,ex-luchador, que ahora vive como cazarecompensas persiguiendo "piratas del aire" en el Adriático . Sin embargo, una maldición inusual lo ha transformado en un cerdo antropomórfico.

Como todo buen cine de aventuras la banda sonora debe revelar acción y misterio; y como en este caso se ambienta en los momentos posteriores a la primera guerra mundial se deben   introducir varios temas cantados y sonidos como si de los años 30 se tratasen , pues bien  ambas premisas se cumplen en esta fantástica soundtrack.

     

Nuevamente las criticas le fueron favorables , Disney que había adquirido la distribución de los filmes Ghibli estaba encantada con la nueva forma de convencer a público adulto e infantil , y desde 1989 a la vista de las grandes obras de Hisaishi decide apostar por su emulo en Usa ,un tal Alan Menken. La animación y el público adulto no tenía que estar reñidos.

Porco Rosso no es el final del cuento sino una  parte del mismo que continuaremos...