BENJAMIN ORR LA VOZ DEL MILLON DE DOLARES

Hace más de diez años , en un mes de Octubre nos dejo una de las voces más sensibles y bonitas nacidas en la New Wave allá por los años 80 de siglo pasado. BENJAMIN ORR formó parte del multimillonario grupo THE CARS y en caso único en la historia. No se si existirá un caso similar pero no parece lógico que el cantante de CASI TODOS los éxitos de un grupo ( millonario en ventas) permanezca en el cuasi anonimato tanto que ni tan siquiera se le asocié al mismo. Así es el caso ORR.

La vida y obra de BEJAMIN ORR se encuentra ligada a su alter ego, éste si más conocido RIC OCASEK . Desde sus primeros pinitos musicales la extraña pareja (el rubio y guapo Orr con el delgado, moreno y cadavérico Ocasek)  se encontraron en todo tipo de proyectos del cual el más importante es el grupo de estilo más folk rock llamado MILKWOOD  en el cual también se incluye otro futuro Cars GREG HAWKES. En 1972 Milkwood lanzaron  al mercado un precioso disco muy a lo CSNY llamado HERE´S THE WEATHER. Ningún parecido estos Milkwood con los Cars que todos conocemos . Las armonías vocales made in Orr son la nota característica de este trabajo.

El formato folk rock estaba medio muerto por lo que Milkwood tuvo escasa vida por lo que el citado trio fue danzando por varios grupos de la escena de Boston hasta recalar en un grupo de un conocido llamado Martin Mull , su nombre CAPTAIN SWING , y en el cual militaba otro futuro Cars ELLIOT EASTON. Pese a ser un grupo bastante flojete lo cierto es que la mezcla Velvet Underground con toques jazz rock atrajó la atención a loa A&M del sello Electra y el resto.... THE CARS

THE RIPTIDES , TAL VEZ LA MEJOR BANDA NEW WAVE DE AUSTRALIA

De un tiempo a esta parte he decidido recuperar algún post viejuno para que no queden durmiendo en los laureles y un poco para adecenterlo o renovarlo Este es uno de ellos porque´el grupo lo vale y merece 

Australia es cuna de grandes grupos de power pop o de New Wave(The Stems,The Church, Split Enz...) pero desde que descubrí a THE RIPTIDES puedo afrimar que es mi favorito grupo de New Wave Aussie .Naturales de Brisbane, en primer momento llamados The Grudge para posteriormente llamarse en THE NUMBERS (con Robert Vickers en sus filas antes de irse a The Go-Betweens). Como the Numbers sacarón un primer single que tuvieron que reeditar ya bajo el nombre definitivo THE RIPTIDES al existir otros The Numbers. Este single 77 SUNSET STRIP, es una formidable canción proto pop-punk, y un primer gran aviso de lo que el grupo era capaz.

GARLAND JEFFREYS LA VERDAD OS SERA REVELADA.

Hace muchos años, tal vez demasiados o no, en una de las típicas tertulias de tienda de discos, hoy en vías de extinción, me recomendaron el disco de un tal Garland Jeffreys . Las primeras escuchas no me acabaron de convencer, me recordaba a un Curtis Mayfield no muy inspirado. Probablemente no había escogido su disco más optimo ,  Don´t call the Buckwheat. El citado tertuliano no comprendía mis reticencias y me dijó joder si te gusta Costello, Parker y Jackson no comprendo como no te va Garland. Toma escucha esto de nuevo, y me entregó un nuevo disco Rock and Roll Adult. Una semana después le compre ese álbum y nunca ha salido de mi casa. Garland tampoco.

Durante casi 20 años de 1992 a 2011 Garland Jeffreys andaba bastante perdido por el mundo. Un par de discos bastante flojos a tenor de su leyenda, un disco en directo correcto y alguna canción suelta por discos tributos fueron sus entregas a este mundo tendente a la autodestrucción. En el año 2011, como tocado de la mano de Dios , Garland salió de ese letargo con una maravilla titulada KINGS OF IN BETWEEN. El mundo aplaudió su nueva venida y él se congratulo con el recibimiento. Dos años después como UN BUEN PADRE nos revela LA VERDAD y LA PALABRA como UN BUEN PASTOR.

TRUTH SERUM es el VERBO . Diez Mandamientos de obligado cumplimiento y reflexión. Diez mensajes serenos, nacidos desde el saber antiguo y reposado. Diez caminos de perfección . TRUTH SERUM es GARLAND JEFFREYS  en toda su magnificiencia.

TRUTH SERUM despide desde su alma aires de la escuela Neoyorkina (Lou Reed, Patti Smith) esa escuela de poetas urbanos, de callejuelas y de Taxi Drivers, de mestizos y sajones, y ello bajo la atenta mirada del CREADOR.

 

Testimonio de su vida, diario de sus pensamientos y reflejo sus experiencias es TRUTH SERUM. Un regalo personal a esta decadencia de un verdadero PADRE , ahora más bien un SABIO ANCIANO.

POLICE SINCRONIZANDOTE (CANCIONES DE UN NAUFRAGIO)

No se si os habéis dado cuenta de que tal vez uno de los más grandes grupos de los 80 THE POLICE, raramente es citado como influencia por otros artistas , existen pocos grupos que puedan decirse que hayan imitado su sonido, y sobre todo tampoco parece muy claro como tratar de forma critica a sus trabajos. Que sus dos primeros discos son clásicos de la música no parece discutirlo nadie pero y luego... Para mi cada uno de los siguientes trabajos no llegan a la altura de los precedentes pero cualquier grupo o artista mataría por sacar al mercado uno como ellos y además poseen de un repertorio de infarto  sin necesidad de recurrir a esos dos primeros discos ni a  los singles de éxito  .y para demostrarlo aquí va mi C-60 ( No hay singles ni canciones incluidas en los  Greatests Hits, ni en esos dos primeros trabajos)

 

1.- SYNCHRONICITY I . La única concesión , pues esta si aparece en el GH, pero no podía comenzar el cassette sin este tema que abre su último Lp. Un comienzo digno de King Crimson.. vaya comienzo con la secuencia de teclado y una batería salvaje.

 

2.- MAN IN THE SUITCASE Del injustamente denostado Zenyatta Mondatta. Un pelotazo rítmico.

3.-A SERMON La cara b de DE DO DO DA DA DA. Una demostración de sus comienzos energéticos. Fabulosa joya ignorada.

 4.- LANDLORD Otra de corte pseudo punk , la cara b de Message in a Bottle.



5.- SHADOWS IN THE RAIN Clasico sonido Pólice con esos aires reggae También del Zenyatta.



6.- ONE WORLD Una del Ghost In the Machine. Perfecta recreación del sonido Specials o tal vez de los Clash del Sandinista. Magistral Copeland.



7.- OH MY GOD . Si alguien quiere  conocer porqué Sting es un grande del bajo aquí esta la respuesta. Oir como el sonido de Sting con el bajo crea la melodía del tema es una gozada. Del Synchronicity

  8.- FRIENDS  B side de Don´t Stand to close To me. Andy Summers a lo Zappa.

  9.- BOMBS AWAY  También del Zenyatta aunque en la faceta más pop. Mejor que DE DO DO  DA DA y con una letra igual de estúpida. Fantástico solo de Summers.

10.- SOMEONE TO TALK TO  Cantada por Summers , una rareza del Synchronizity

  11.- NOTHING ACHIEVING  B side de su primer single cuando Copeland dominaba el tema. Black Sabbath en forma de nuevaoleros.

  12.- DEAD END JOB . B side de Can´t Stop Losing You . Nuevamente aires art punk. Magnifica.

  Podíamos seguir con unos cuantos temas más pero lo terminamos con una jam bestial de ritmo funky de la época de Ghost In the Machine  13.- FLEXIBLE STRATEGIES



BONUS TRACKS OCULTA.-  LOW LIFE (UNA FAVORITA)

GEOFF DOWNES/TREVOR HORN LAS EXTRAORDINARIAS HAZAÑAS EN MODERNAS GRABACIONES

 

Esta es la extraordinaria historia de dos jóvenes músicos que vivían en el país de la bruma perenne y como pasaron de ser unos parias de la sociedad musical hasta alcanzar las más altas distinciones.

 

GEOFFREY DOWNES , natural del condado de Cheshire , nacido en 1952, su profesión creador de anuncios de publicidad (la más baja de los oficios del gremio de los músicos).TREVOR HORN, natural de Sutherland, nacido en 1949, su profesión músico de sesión y figurante de TV en programas musicales (compite con el otro en denigrante labor)

 

Erase el año 1976 cuando el mago de la discomusic inglesa BIDDU reclutó dentro de los despojos de la sociedad a jóvenes para servir a una joven estrella llamada TINA CHARLES. En el grupo de los elegidos se encontraba nuestros héroes Downes y Horn como se muestra en las imágenes de archivo .

 

 

   Un tal BRUCE WOOLLEY , igualmente reclutado por el mago, apareció en escena. WOOLLEY/DOWNES/HORN formaron un trio de inseparables que decidieron, tras robar al mago parte de sus secretos,  emprender  aventuras en pos de la riqueza. Las artes mágicas robadas fueron utilizadas  con gran éxito con una Reina con cierta edad llamada DUSTY SPRINGFIELD en un tema creado por nuestros amigos llamado BABY BLUE (1979) 

En 1979 el trio con varios temas compuestos se encontró en una encrucijada, WOOLLEY era partidario de cambiar los trucos aprendidos y ponerle esencias de rock a las pócimas por el contrario el dúo DOWNES/HORN estaban  decididos a mantener ese brebaje disco sustentado por sintetizadores y bajo machacón. La decisión tomada fue difícil pues conllevó la separación de los amigos, WOOLLEY formó una banda llamada THE CAMERA CLUB y los otros, a THE BUGGLES (homenaje a los magos más grandes de la historia THE BEATLES) con la promesa de que aquél que tuviera fortuna se encargaría de poner a disposición de los otros los secretos de la misma.

 

WOOLLEY con sus CAMERA CLUB ( con otro joven genio en sus filas llamado  THOMAS DOLBY) probó fortuna sus nuevos hechizos con un disco llamado ENGLISH GARDEN que contenía dos de las canciones que habían sido compuestas entre los tres camaradas  llamadas VIDEO KILLED THE RADIO STAR, CLEAN CLEAN

 

Para el delgado BRUCE no hubo suerte , sus hechizos se confundieron con la multitud de genios que bajo el extraño nombre de NEW WAVE salió a la luz y sus pócimas de corte más rockero se perdieron en la vorágine

 

Mientras THE BUGGLES (Downes/Horn) no tenían tanta prisa y durante un año desde la separación del trio se dedicaron a entrenar y perfeccionar las fórmulas magistrales.  Por fin en 1980 sacaron a la luz su libro de conjuros llamado de forma profética THE AGE OF PLASTIC, una obra que anunciaba la llegada de un nueva era de tecnología e imagen que dominaría el mundo acabando con la edad de vinilo ,y se nos mostraban las claves para sobrevivir y tener gloria futura. KID DINAMO  TECHNOPOP, ASTROBOY , I LOVE YOU (MISS ROBOT), son hechizos llamados Technopop, y JOHNNY ON THE MONORAIL bautizado como techno prog.

En su bondad infinita el dúo no se olvido del hermano prodigo WOOLLEY al cual llamaron para que pudiera conocer de primera mano sus experiencias y estudios. Así permiten que en el tema que abre el libro LIVING IN THE PLASTIC AGE aporte aquellas guitarras motivo de la separación y le muestran que se puede perfeccionar aquellos antiguos conjuros que en la mano de su compañero habían fracasado VIDEO KILLED THE RADIO STAR Y CLEAN CLEAN

 

WOOLLEY comprendió que en el plazo de un año los compañeros eran maestros y el seguía siendo el mismo aprendiz de siempre . No sólo veía que temas como la´canción ELSTRE elevaba a las alturas el disco pop de su maestro BIDDU, sino que los dos temas compuestos por el grupo CLEAN CLEAN y VIDEO KILLED THE RADIO STAR disponían de la intensidad y la mezcla perfecta de sonidos sintetizados e instrumentos convencionales que sólo estaba alcance de grandes señores de la música llamados TEN CC y SPARKS.

DOWNES Y HORN  se sirvieron de la imagen para lanzar al mundo su poder recién adquirido , así a través de un nuevo y revolucionario canal de TV llamado MTV , VIDEO KILLED DE RADIO STAR afectó al mundo entero de forma inmediata , quedando todos bajo el embrujo de los nuevos magos . El pobre Woolley debió asumir la derrota aunque está fue dulce por las prebendas generadas por la ayuda prestada . Esas imágenes además alumbraron otro nuevo genio creador HANS ZIMMER y su piano , el cual durante años gobernará en el mundo musical de un estado llamado Hollywood

 

Estaban en lo más alto pensaba el dúo, pero mantenerse en el mundo de la magia musical es difícil  y peligroso. De pronto unos PRINCIPES  de un REINO llamado YES  requieren la ayuda del dúo mágico con el fin de evitar su desaparición. Dos de dichos Principes el cantante JON ANDERSON y el teclista RICK WAKEMAN habían abandonado el Reino y el resto  CHRIS SQUIRE, ALAN WHITE y STEVE HOWE no encontraban la forma de afrontar su falta y se veían en un camino que les llevaría a su funeral. THE BUGGLES les muestran en forma de la canción WE CAN FLY FROM HERE una adaptación de sus conjuros a las tradiciones propias de reino de Yes. Entusiasmados con lo ofertado los restantes miembros de YES hacen una oferta irrechazable al dúo , se convertirán en Príncipes de Reino. Nuestros héroes no creen su fortuna, no sólo serán reyes del reino pop sino que van a poder conquistar otros territorios , por lo cual aceptan sin dudar. Su primera misión parece un reto agotador. Con sus artes deben reconvertir el Reino de YES y adaptarlos a los tiempos que corren, una misión que le denominaran DRAMA . TREVOR HORN toma la voz cantante y los mandos de la producción de la obra. Obviamente los Príncipes restantes ponen de su parte la experiencia que les dan los años en el territorio del progresivo. TREVOR  consigue que dos ideas INTO THE LENS y WHITE CAR tengan el inequívoco sello BUGGLES y que su sonido pese a su modernidad , basada en unas baterías contundentes con tratamiento electrónico  y esos teclados synth, no se aleje demasiado de las antiguas tradiciones.

 

El resultado final resulta positivo, YES vuelve a estar en lo más alto como hacía décadas . Pero esta descomunal hazaña tiene un precio. Horn se encuentra agotado tras batallas en directo y peleas con los seguidores de antiguas tradiciones por lo que decide que debe descansar mientras que Downes y el príncipe Howe deciden entretenerse por un lugar que descubrirán llamado ASIA

Tras unos meses de asueto TREVOR HORN decide volver a perfeccionar sus conocimientos retomando THE BUGGLES  pero se encuentra con el problema de que su amigo GEOFFREY DOWNES ha encontrado en Steve Howe un nuevo camarada por lo que el tiempo de estudio y preparación de nuevos ingredientes para sus nuevas recetas se reduce e incluso se produce el  abandono de Downes para continuar su camino ASIAtico. Sin desanimarse y volviendo a contar con BRUCE WOOLLEY (le recordáis del principio de la historia) consigue terminar el segundo y último trabajo del duo THE BUGGLES que llamara con el igualmente premonitorio titulo ADVENTURES IN MODERN RECORDING (futuro medio de llevar a la extensión del poder de Horn) Los conjuros , ya no funcionan como antaño, cara al mundo no tienen efecto salvo a fieles y sugestionables seres humanos. Es más alguno de los trucos son viejos I AM THE CAMERA (no es más que Into The Lens , aplicado en el proyecto Yes) e incluso la pareja como tal sólo aparece en el desastre de LENNY, la citada I AM THE CAMERA, la ilusionista VERMILLION SANDS y la vocal BEATNICKS Un tal SIMON DARLOW hace de substituto de Downes , y por lo menos no desentona en su labor de aprendiz del maestro

 

El inevitable fracaso de la obra en su época  conlleva a TREVOR  a centrar su sabiduría en la sombra de acólitos reunidos la mayor parte en una secta creada por él llamada ZTT. Gracias a discípulos como Frankie Goes To Hollywood, Art Of Noise, ABC los influjos de su magia se diseminan por la tierra. Y todo ello sin olvidar sus deberes para con su Reino YES al cual le rendirá favores en la sombra llamados 90125 (que aloja su tratado OWNER OF A LONELY HEART) y BIG GENERATOR. Mientras Downes se centra en ASIA , el Reino de YES y sus trabajos particulares

 

Los caminos e intereses del dúo, ya convertidos en Señores, convergen en especial en el año 2010 con varias apariciones al público conjuntas, la preparación de la reediciones de sus obras THE BUGGLES  (especialmente el segundo Lp muy generoso en su ampliación) y por último en una nueva intervención en YES que se llamara FLY FROM HERE (2011). La necesidad de substituir a un enfermo ANDERSON y falta, otra vez de WAKEMAN, devienen el nacimiento de la obligación de ayudar. HORN dirige los mandos y DOWNES comanda las tropas . Una obra que se basa precisamente en proyectos y estudios nacidos en los tiempos de ADVENTURES IN MODERN RECORDING de THE BUGGLES  El tratado principal es precisamente el que le da titulo general a la obra. FLY FROM HERE (tema) no es más que el viejo WE CAN FLY FROM HERE  extendido de forma sustancial , apareciendo su forma primitiva en la reedición del segundo trabajo de The BUGGLES , y la otra gran aportación del dúo es LIFE ON A FILM SET , reelaboración de RIDING TIDE que es otro anexo al segundo Lp de Buggles y también parte de su reedición. El resultado final excelente una vez más.

 

   

Por el momento la historia aquí termina con final feliz. Ambos compadres vuelven a encontrarse , ya no están frescos pero si sabios por lo que todavía pueden sorprender con nuevas misiones aunque ahora el deseo de la gloria ya no sea el motivo pues ya la tienen desde hace tiempo .

JOE JACKSON EN DISCO Y EN DIRECTO

 

JOE JACKSON podría considerarse como parte de la Santísima Trinidad de la New Wave Inglesa junto con Elvis Costello y Graham Parker. Debido a sus inquietudes artísticas poco a poco más orientadas al Jazz y a su  , todo hay que decirlo, menor capacidad,  lo cierto es que ha quedado relegado a un segundo plano respecto a los otros dos.

Ahora bien si algo destaca en la carrera de Joe Jackson son el gran numero de discos oficiales en directo en comparación con los de estudio, y sobre los primeros vamos a detenernos.
 

 En 1979 se publica el disco recopilatorio PROPAGANDA. Diversos grupos new wave componian el Lp . Joe Jackson incorpora dos temas en directo  THROW IT AWAY (tema de su primer disco Look Sharp) y una genial versión de un tema de Chuck Berry COME ON

En 1980 vio la luz un ep THEY HARDER THEY COME con el susodicho tema que no es más que una versión de la canción de Jimmy Cliff. Excelente

El primer larga duración en vivo data de 1986 y su titulo es BIG WORLD. Su particularidad reside en que no es un directo al uso sino una grabación de un disco de nuevas canciones frente a público sin aplausos.

Apareció en el mercado como un triple Lp pero con cinco caras grabadas. Una de las mejores obras de Joe Jackson. Clásicos como BIG WORLD. la maravillosa HOME TOWN, SOUL KISS ,  mi favorita JET SET, WE CAN´T LIVE TOGETHER o RIGHT AND WRONG integran esta obra maestra. Existe un vídeo oficial sobre la gira y multitud de bootlegs (mi favorito el Live in japan 1986 dónde además de temas del disco incorpora clásicos de su discografia)

Curiosamente dos años  después (1988)  aparece el primer disco en directo, tal y como usualmente se conoce LIVE 1980/1986  Selección de temas de las giras de esos años en formato de doble Lp

Recomendable disco por cuanto es fiel reflejo de las distintas etapas de Joe Jackson desde su vertiente New Wave, pasando por la Jazz o la más pop, así como comprobar como su gran hit IS SHE REALLY GOING OUT WITH HIM? cambia en su estilo de interpretación durante esos años.

El único tema raro era MEMPHIS  el cual sólo había aparecido en la BSO del film MIKE´S MURDER

El mejor modo de enfrentarse a los discos de Joe Jackson es este directo

Después de varios discos fallidos Laughter and Lust ( con vídeo oficial de la gira pero no audio), Body and Soul,  una vuelta al sonido jazz con la secuela del Night And Day , y extraños discos instrumentales  por fin una gira ahora en formato trio con sus inseparables Grham Maby y Gary Burke. Es el año 2000 y el disco se llama SUMMER IN THE CITY LIVE IN NEW YORK.

El álbum es una demostración por parte de Joe Jackson de lo que es capaz de hacer en un formato  pop. Golpe en la mesa para aquellos que le echaban en cara las veleidades jazz o clásicas que venía ofreciendo . Su apertura con la gran versión de uno de los clásicos pop por excelencia SUMMER IN THE CITY del grupo Lovin Spooful deja a las claras sus intenciones si a ello unimos que también versionea a Sir Paul en Eleanor Rigby y a Graham Gouldman, For your Love no existe duda que Joe  pretendia aclarar que estaba vivo pero podía hacer lo que quisiera como y cuando proceda.

 

   No faltan clásicos de su carrera como You can´t get what... , Hometown, y un pequeño recuerdo a su pasión jazzy con Mood Indigo de Duke Ellington o King Of The World de Steely Dan. El formato bajo, bateria y piano es apropiado y el disco es una gozada.

 

Poco tiempo después en el año 2001 y en su propio sello nos vuelve a obsequiar con un nuevo directo TWO RAINY NIGHTS esta vez en formato de banda y con un retorno al estilo más jazz aunque ahora con toques latinos. Personalmente me aburre bastante pues le falta punch, sólo para completistas.

En el año 2003 se produce un acontecimiento muy esperado por los fans del powerpop y sonidos new wave ,el retorno al estudio de la Joe Jackson Band, tras 23 años desde aquel Beat crazy. VOLUME 4 era el titulo de un formidable disco que demostraba que todavían eran capaces de volver a sentirnos jóvenes. El disco en su edición deluxe contenia un minicd en directo con 6 temas de sus primeros tres discos. De ellos 4 Is She Really going Out with Him, On your Radio, It´s different For Girls, y I´m the Man no aparecen en la versión audio sencilla que documenta la gira de reunión titulada AFTERLIFE

AFTERLIFE es un mezcla de los temas de siempre con los nuevos de Volume 4 , si bien las 13 canciones quedan cortas para reflejar los conciertos de la gira por lo que si tienen la oportunidad deben acudir a una versión de 2cd que recoge el concierto completo en Amsterdam dónde aparecen temas que no figuran en la edición normal y entre los cuales varios de la etapa de Jackson solo y una versión de GIRL de los Beatles ante la audiencia entregada.


Aprovechando el éxito de la reunión el sello Spectrum en el año 2004 saca al mercado el tipico LIVE AT BBC que en el caso de Jackson recoje actuaciones desde el año 1979 a 1983 pero en definitiva nada relevante si se tiene el Live 80/86

Lo más peculiar es la aparición del concierto de  Joe Jackson para la serie de la BBC ROCK GOES TO COLLEGE, unos programas de Tv consistentes en retransmisión de conciertos de artistas en ese momento en promoción que actuaban en recintos universitarios o de estudiantes  cuyas asociaciones destinaban parte de los beneficios y distribuían entradas. Todo con áfan divulgador, vamos como en España y las Tv públicas (Así actuaron gente como AC/DC, STRANGLERS,JOHN MARTYN,BOOTMOWN RATS,CHEAP TRICK, RUBINOOS,POLICE,LINDISFARME,TOM PETTY, SPECIALS,...)

 

Tras el éxito de criticas y público del Volume 4 Joe Jackson decide seguir por el mundo del poprock manteniendo a la base de la Joe Jackson Band (todos menos el guitarrista Gary Sandford) y graba un muy buen disco de corte más intimista llamado RAIN cuya edición deluxe incorpora un DVD con varios cortes del álbum en directo (lástima que sólo sean 3 cortes)

Año 2011 JOE JACKSON TRIO LIVE es la nueva propuesta en directo. Digno sucesor del Summer in the City Ninguna canción del último disco sino sólo temas habituales salvo el trio de versiones INBETWEENIES (Ian Dury), GIRL (Beatles) y SCARY MONSTERS (Bowie)

Esto es lo que tiene la venta por internet que permite competir con los antiguos bootlegs mediante productos oficiales con buen sonido. Este Live no es más que eso un buen concierto .

 

Por el momento  las últimas grabaciones rescatadas son los LIVE AT ROCKAPALAST doble cd y doble dvd que recojen 3 actuaciones fechadas en 1980 y 1983 para el susodicho programa. Magnificas con Joe en pleno estado de forma. El medley de clásicos de la Tamla Motown es la parte más interesante de los conciertos.

Hasta ahora este es el recorrido aunque existen multitud de piratas  lo cierto es que con  tal profusión de discos oficiales podemos mantener que la carrera de Joe Jackson se encuentra bien documentada.

THE CHURCH.- SEANCE

En 1983 entró en mi casa el disco SEANCE del grupo australiano The Church. De dicho grupo recuerdo que conocia dos grandisimas canciones que sonaban en Radio 3 , sobre todo en el programa de Rafa Abitbol, Almost with you y The unguarded moment. Por eso cuando conseguí este álbum tenía gran expectación sobre su contenido. No me defraudó. Cierto es que la critica no lo acogió con buenos ojos por apartarse en cierta medida de los singles new wave reseñados y sobre todo por una producción un tanto plana y con unos sonidos pregrabados que escondían los juegos de guitarra.. Este disco fué un fracaso a nivel comercial y la propia banda no lo tiene en buena estima, pero a mi gusto es excelente, mucho mejor que los precedentes y muy superior a alguno posterior.

El gran creador del disco es Steve Kilbey que compone la totalidad de los temas salvo uno que es conjunto; ahora bien a la banda se le nota más conjuntada con ideas más claras y mucho más experimentada a nivel instrumental. Repasamos el mismo:

 FLY (****) Es el atmosférico tema inicial

ONE DAY(*****) Martin Wilson Piper es uno de los más injustamentes olvidados guitarristas.
 
ELECTRIC (****) Son  6 minutos que presagian el futuro de la banda con esos aires a lo pink floyd.
IT´S NO REASON (****) 2 single del disco con una producción que estropea en cierta medida la gran canción que se oculta.

TRAVEL BY THOUGHT (**) única canción firmada  los miembros de la banda es un despropósito.. .

DISSAPEAR (*****) Grande.ELECTRIC LASH (*****)La canción con más gancho pop .
NOW I WONDER WHY (*****) 3 single del álbum. Joya escondida del grupo. Aquí se luce Steve Kilbey al bajo. DROPING NAMES (***)tema de orientación new wave que podría encontrarse en los dos primeros discos del grupo IT DOESN´T CHANCE (****)Brillante ejercicio de psicodelia. En ediciones posteriores del disco se incluyeron dos b sides AUTUMN SONG (***) `tema pop, SOMEONE SPECIAL (****) otra de estilo new wave bastante resultona.

Tras este álbum realizan una pirueta comercial con dos eps que sirven de preludio para las obras más importantes del grupo Hey Day y Starfish muy influenciados por los sonidos 60´s , pero si hay algún disco por dónde empezar para conocer este grupo entiendo que es SEANCE.