BILLY FURY EL UNICO CAMINO AL PARAISO

El otro día volvía ver por sabe Dios que número de vez el amable y entretenido filme de Richard Curtis LOVE ACTUALLY volví a disfrutar con el gran actor Bill Nighy interpretando a una caduca estrella del rock and roll , Billy Mack.

Este Nighy/Mack siempre me ha recordado en su aspecto físico a uno de los más grandes de los del rock inglés BILLY FURY No tengo ni idea si fué intención del actor o del director el que el personaje fuese un calco de uno de los idolos del clásico r`n`r de los 50 pero tanto si lo existió esa intención de homenaje o no, lo voy aprovechar para dedicarle unas admiradas letras.

Pero las palabras no se van a centrar en la época de éxitos y fama más bien como el personaje de ficción a sus momentos de olvido . Siempre me han emocionado los viejos COMEBACKS y en el caso de BILLY FURY es especialmente entrañable y loable

En 1966 BILLY FURY tras una década lanzando magnificos singles cual Ricky Nelson inglés, aunque su aspecto físico recordaba a un macarra Elvis, se retira del mundo musical para dedicarse a la ORNITOLOGÍA  y a componer canciones ( que no verán la luz hasta ... no adelanto acontecimientos) Poco tiempo duró esa idilica situación ya que problemas de depresión y el alcoholismo hacen mella en la salud del cantante que empieza a tener además problemas cardiacos. Un primer momento de regreso tiene lugar de la mano de Ringo Starr y David Essex para el gran filme músical THAT'LL BE THE DAY en 1973 ( nada que ver con Buddy Holly y si a los primerizos Beatles) sin embargo el verdadero intento por regresar a lo grande se centra en los primeros años 80 , cuando su figura empieza a ser reivindicada por los cachorros del pub rock.

JOE MELSON LAZARILLO DEL HOMBRE DE LAS GAFAS NEGRAS

Dicese que detrás de todo gran hombre hay una buena mujer, pero traspasado el dicho al mundo de la música dicese que tras todo gran interprete hay un buen compositor. 

Hoy uno de esos desconocidos grandes compositores a la sombra de un gran interprete . 

JOE MELSON es nuestro invitado 

No se asusten y sigan leyendo tras pinchar en el click de abajo de más información  van a encontrar muchas , muchísimas canciones muy conocidas, tal vez demasiadas para tan escaso espacio, Temas que gustaran a todos y todas aunque hay tantos clásicos de la música que tratare de simplificar.

JOE MELSON es el hombre detras del maravilloso ROY ORBISON, su mano derecha durante años y años, el que compone con el hombre de las sempieternas gafas negras gran parte de sus mejores canciones desde un día allá por 1957 cuando un desconocido Roy pululando por los estudios de grabación queda fascinado por la voz de Joe Melson y uno de sus temas RAINDROPS, sin dudar le propone una colaboración que dara lugar a un tema que inicialmente se llamaba CRY pero que en 1960 fué renombrado conviertiéndose en un tema mítico de la historía de la música perdurando ONLY THE LONELY

Nacido en 1935 Joe Melson luchó con un titán por alcanzar su sueño de triunfar en su amor por la música. Años de duro trabajo físico como criador de ganado, recogiendo algodón, y en el sector petrolero de Texas natal para poder estudiar canto y música. Años de trabajo de día y noches de actuaciones con su primera banda THE CAVALIERS que pasaron sin pena ni gloria. Todo igual hasta que la fortuna hizo coincidir a Roy y Joe, un giro de la fortuna del cual estoy enternamente agradecido 

JOE MELSON trabajo con codo con codo con Roy Orbison para crear ese estilo tan caracteristico de dramatismo en el rock and roll. nadie que siga un poco de esto de la música se puede imaginar esta sin el estilo llamemosle Orbisionano que tantas y tantas veces hemos venido escuchando de la mano de múltiples artistas que han visto en las canciones de Melson y en  la forma de cantar de Orbison ,con ese falsette dentro de ese tono trágico ,su vehículo expresión. 

Durante unos diez años aproximadamente Roy y Orbison coescribieron cerca de 100 canciones , temas como los susodichos Only The LOnely, Blue Bayou, Blue Angel, Crying, Lana, Lavender Place, Running Scared...hasta que a finales de los años 60 cada uno de ellos decidío probar nuevos destinos, aunque con esporádicas reuniones.

Joey Melson fuera de su colaboración con Orbison que lógicamente dada su magnitud eclipsa cualquier otro trabajo tampoco es desdeñable pues al fichar por los editores ACUFF ROSE en 1965 se ve en la obligación de entregar temas que serán interpretados por gente como BOBBY VEE, CLYDE MCPHATTER, DON GIBSON, o THE NEWBEATS que con los temas LOOKING FOR A LOVE o RUN BABY RUN alcanzará sus mayores reconocimientos fuera de la esfera de Orbison

  CLYDE MCPHATTER y su magnifico LAVENDER PLACE de Joe

Pese a sus  dotes de composición y encontrarse atareado con ellas, JOE MELSON tampoco dejó de cantar y además no lo hacía nada mal, la mayor parte de  sus trabajos se concentran con los sellos BEAR FAMILY y  HICKORY RECORDS, a base de singles y algún que otro lp grabados con la ayuda del propio Orbison , Anitta Kerr, los mismisimos the JORDANAIRES u otro gran compositor que se convertia en la otra pareja creativa de Melson y Orbison, DON FOLGER. Temas que saltaran a los discos de Roy Orbison  en ocasiones y en otros momentos se quedan en pequeñas joyas de rockabilly .

PATTY PRAVO AUTOSTOP, FUNKY , STRYX Y MUNICH

Una mujer de armas tomar para iniciar la semana. PATTY PRAVO, es una de las artistas italianas y mundiales con mayor número de ventas ( más de 100 millones de discos aunque sólo por su tema más famoso LA BAMBOLA se han despachado 40 millones), así que como para ignorarla en este blog y si a su éxito comercial le añadimos una imagen demoledora y sensual pues como vamos a evitar escribir y disfrutar de ella .

Por supuesto una artista de estas llamadas BRAVAS necesitaría todo un blog para discernir sobre sus trabajos y andanzas pero he estado escuchando a DAVID BOWIE estos días y con él se alumbró la luz para tratar un poco sobre la veneciana Patty Pravo.

Que tiene que ver el DUQUE con PATTY pues verdaderamente nada y al mismo tiempo escuchando los discos de PATTY entre 1976-1979 y los de Bowie de esa época ( época berlinesa) pues no se como decirlo pero entre los trabajos de una y otro pues va a ser que existen similitudes de sonido y Avant Garde con ligera ventaja a la Bravo respecto a su calidad (y es que siendo objetivo la trilogía berlinesca es un tostón). Que no se lo creen pues mejor sigan leyendo sobre todo si son amantes de lo peculiar.

Como pequeña noción introductoria es como si fuera MINA sin su voz, es decir carismática, provocadora, diva sólo que en estado más salvaje que la Tigresa de Cremona. Patty nacida en Venecía en 1948 de buena familia, triunfo relativamente pronto, primero con  el mundo del YeYe ( la RAGAZZA DEL PIPER la denominaban) para poco a poco alternar la canción melódica al estilo italiano con las colaboraciones con grandes cantautores italianos como Lucio Battisti o Gino Paoli. Su gran tema es LA BAMBOLA que no puedo resistir poner pese a que nada va a tener que ver con lo que se tratara en este post salvo por ver el estilo de la artista en su máxima expresión. 

En 1976 PATTY PRAVO se marcha a Londres para grabar su nuevo LP el undécimo con la RCA con la decisión de cambiar su estilo melódico hacía los nuevos tiempos que se avecinan de explosión artistica. Dos personajes se unen a la artista para la confección del disco , uno es PAUL JEFFREYS ,  quién  se convertirá en su amante, guitarrista del grupo art rock COCKNEY REBELS y un tal VANGELIS.

Ese Lp de esplendorosa portada se llama TANTO, un trabajo que pretende acercarse a los sonidos más arties y modernos con desigual acierto. Un lp arriesgado para una Diva que no llegó a ser bien aceptado por su base de fans que no comprendían la necesidad de la cantante de alejarse de los autores patrios para adentrarse en sonidos foráneos.  Pese a ello son precisamente los temas más arriesgados los que mejor aguantan el tirón ; así IO TI VENDEREI del tandem maestro formado por MOGOL/BATTISTI , una formidable canción de corte funky que Lucio había incluido en su Lp de ese año La Batteria, Il Contrabasso, Eccettera con unos arreglos de viento de Vangelis que superan el original, E IO CAMINNO, la increible versión disco electro del EVIL WOMAN de la Electric Light Orchestra, los juegos de sintetizadores para esa bestial balada que es PER TE CHE MI APRI L'UNIVERSO o el single, otra monumental balada ,TANTO casi acercandose al mundo prog  son suficientes alicientes para valorar el Lp de forma más que notable.

BRYAN ADAMS SE LEVANTA GET UP!!!!!!

Bryan Adams no necesita demostrar a estas alturas de su vida  nada a nadie y puede hacer lo que le venga en gana ya que  dispone de capital suficiente para llevar una vida más que holgada; tiene una segunda y fructífera distracción en la fotografía ; y por supuesto a nivel artístico puede presumir de tener de unos cuantos trabajos que se pueden calificar de sobresalientes ; es por todo ello que debe haber comprendido que lo mejor que puede hacer a estas alturas de su vida es disfrutar sin presión de lo que hace y gusta

El año pasado se saco de la manga todo  un disco de versiones recopilando sus canciones favoritas de siempre . Un divertimento saldado con buena nota ya que la cosa salió entretenida y muy agradable de escuchar, eso si nada más se le podía exigir a un lp de estas características. 

Han pasado unos meses y BRYAN ADAMS ha decidido ampliar su horario de fiesta y alegría marcándose un nuevo lp llamado Get Up  con exclamación.

EL RAT PACK GOES TO ROCK AND ROLL (PARTE IV)

Ultima parte del serial del Rat Pack sesentero y su lucha por la supervivencia en un mundo post Beatles. Estamos a finales de los sesenta y esos idílicos momentos de rebeldía juvenil un tanto ingenua se empiezan a llenar de negros nubarrones dónde las drogas, la violencia y la suciedad comienzan a introducirse en la sociedad, dónde nuevos movimientos sociales se meten en la sangre de la música y por supuesto afectarán a nuestro trio protagonista aunque a pesar de que pudiera pensarse lo contrario actúan de una forma mucho transgresora que sus aspectos e ideas conservadoras pudieran traslucir.

 SINATRA , en 1968 lanza un reto personal FRANCIS A & EDWARD K, una reunión con su adorado Duke Ellington que resultaron ser un fiasco artistico por un empeño idiota de Sinatra en seguir con aires pop absolutamente innecesarios. En Noviembre de 1968 aún cae más bajo por culpa de DON COSTA, un ñoño productor que en CYCLES se dedicó a imitar el sonido de Dean Martin de temas country pop que desde luego Sinatra ni comprendía ni estaba familiarizado. 1969 se inicia con un disco que más parece uno de esos de la última etapa de Elvis Presley plagado de versiones de hits del momento que maldita la gracia. Escuchar el Mrs robinson, Yesterday. Didn't We o Hallelujah i love her so a estas alturas de la pelicula es un mal sueño, sólo salvado por el titulo del tema que da nombre al lp MY WAY. Para colmo la VOZ se vuelve un pedante erudito y nos regala a continuación uno de esos discos que de vez en cuando nos regalan los Santos Dioses de la Música, un coñazo con aires de pedantes llamado A MAN ALONE , dedicado a las canciones del poeta ROD MCKUEN, que será un escritor excelente pero sus letras recitadas y cantadas por Frank con los arreglos de Don Costa son para salir huyendo

Con esto llegamos al año 1970 y el milagro se produce. Los grandes suelen tener un disco mitico y también una joya oculta Los miticos los conocemos todos, Stickys, II, Sgt Peppers, Pet Sounds, Madman.. por supuesto Frank los tiene Songs from the swingers Lovers podía ser uno y la joya oculta cual es la joya de FRANK... sin lugar a dudas su Santo Grial es WATERTOWN

EL RAT PACK GOES TO ROCK AND ROLL (PARTE III)

Tercera parte del serial dedicado a la evolución del Rat Pack hacía los sonidos cercanos al r'n'b y pop allá por loas años 60 y que en cierto modo vienen a desmentir que llevaba una carrera artística ajena a los cambios de estilo y siempre anclados a los viejos sonidos de los años 30 y 40 del pasado siglo

Tras un primer capitulo dedicado a los primeros síntomas de evolución, una segunda parte dónde Sinatra con la ayuda de su parentela consigue un ansiado triunfo llega esta tercera parte dónde como vamos a ver se cimenta su paso definitivo hacía el rock and roll

FORGET DOMANI, una raro single grabado por Sinatra en 1965 con los habituales Jimmy Bowen y Ernie Freeman representa un sustancial avance de la Voz en su intención de convertirse en un cantante moderno. No es que el tema sea un prodigio pero ese toque pop latino le lleva a codearse con otros melódicos de la época demostrando que es versátil hasta el punto de ser hortera

  Encantado con Ernie , Frank decide probar con algo más saleroso y fuerte, más negro es THAT'S LIFE

Si este THAT'S LIFE no es rock and roll entoncés RAY CHARLES y otros contemporaneos suyos no han existido.

EL RAT PACK GOES TO ROCK AND ROLL (PARTE II)

Esta segunda parte de los post dedicados a la reinvención del Rat Pack (Frank, Dean y Sammy) como artistas pop a mediados de los años sesenta comienza con personajes allegados por relaciones parentales con los protagonistas de la historía.

Recapitulación: Sinatra monta a finales de los 50 su propio sello REPRISE para dar rienda suelta a su dinero y trabajo. Para tal sello toma a varios de los mejores conductores , productores y arreglistas de LA entre ellos un joven llamado a ser uno de los grandes de la producción de nombre Jimmy Bowen  y a Ernie Freeman , un arreglista que llevaba el culo pelado por entonces de trabajar con grandes del r'n'b.. Con ambos el Rat Pack facturó unos cuantos lps que salvo el hit single Everybody Loves Somebody de Dean Martin resultaron ser un fracaso estrepitoso en ventas ya que eso de tratar de ponerse a la altura de los tiempos resultó incomprendido por los fans de este caduco terceto.

Sinatra esta a punto de volver atrás en sus pretensiones de rejuvenecer su sonido pero he aquí que una canción y tres mozalbetes van a cambiar la historía. El tema es celeberrimo THESE BOOTS ARE MADE FOR WALKIN

La Hijisima de Frank, NANCY aliada con uno de esos genios que Bowen había atraido para el sello Reprise de nombre LEE HAZLEWOOD crearon en 1966 el portentoso single de las botas que rápidamente ascendio al número uno de las listas del año y su disco BOOTS se convierte en un espejo para la juventud de los USA Y para colmo el trio de chavales DINO, DESI Y BILLY formado por el hijo de Dean Martin , el hijo de Lucille Ball y Billy Hinsche también con la ayuda inestimable de Hazlewood se convierten en las caras más populares de la TV facturando magnificos lps siguiendo los patrones de los Beatles y Beach Boys

EL RAT PACK GOES TO ROCK AND ROLL ( PARTE UNO)

FRANK, SAMMY AND DEAN, trio de calaveras que no necesitan presentación hoy en día y sin embargo por mediados de los años 60 del siglo pasado se encontraban en un verdadero aprieto ya que su música empezaba a ser visita como algo caduco y trasnochado. El sonido de las grandes orquestas,el Tin Pan Alley y de los musicales perdía pujanza a un ritmo imparable y ello era un enorme peligro  para sus bolsillos y su status artístico. Era necesario un cambio para poder traspasar esa nueva frontera de rebelión juvenil por lo que decidieron , aunque cueste creerlo , CAMINAR HACIA EL ROCK AND ROLL

En este camino rumbo a lo desconocido habrá unos  nombres encargados de pilotar esa nave , el productor JIMMY BOWEN, y el arreglista ERNIE FREEMAN

GLEN CAMPBELL MI QUERIDA GUITARRA DE DOCE CUERDAS ( SU RECUERDO PARTE UNO)

Primero de una serie de post que sabe Dios de que forma irregular van a ir apareciendo dedicados a este maestro de la guitarra y de la composición. No van a ser demasiado exhaustivos por no aburrir máximo por cuanto se a ciencia cierta que el mundo del country no es del beneplacito de todos los lectores, sin embargo les rogaría un poco de su atención pues va por una buena causa de conciencia,

Este primer post va a empezar por el final ( no tan final por cuanto la estrella todavía se encuentra con nosotros ) para retornar a los inicios artisticos del idolo.

Imagino que muchos de Vds por cercanía personal o familiar tendrán conocimiento de casos similares o habrán padecido a mi entender la enfermedad más triste y devastadora que conozco, el ALZEHIMER, DEMENCIA SENIL o variantes ( no soy médico y por tanto disculpen) . La pérdida gradual de la noción de uno mismo, de sus recuerdos, de su persona, de su ser  es algo brutal para el paciente e incluso más para aquellos que ven y sufren la degradación de la persona fisica y querida , Para todos ellos  en su recuerdo, y para quién les cuida este sencillo homenaje.

GLEN CAMPBELL, el hombre con más de 50 millones de discos vendidos, un Dios en la música country, tiene esa horrenda enfermedad. Ver como un ser creador de belleza es incapaz de recordar los frutos de su propia creación  es una tragedía. En el año 2011 a GLEN CAMPBELL le diagnostican esa maldita enfermedad y antes de que la misma le venza inexorablemente se embarca en una gira por teatros de los EEUU como última despedida de este mundo antes de que la niebla se cierna sobre su cerebro hasta pagarle la luz. Esta gira y sus recuerdos se han documentado en el filme I'LL BE ME ,que imagino ganara el Oscar al mejor documental del año casí seguro, Un documental que debería proyectarse en todas las escuelas de nuestro país no sólo para que nuestros infantes aprendan música sino también valores para esto estan las clases de CIUDADANIA no para peleas politicas y sociales en las aulas aprovechando las mentes de los escolares. Vean el trailer.

Y aqui van un poco de sus `poderes ( y eso que es de su etapa crepuscular)



Ah hay algo más que country music por si son reacios.

JERRY LEE LEWIS SANGRE JOVEN PARA EL MUNDO DEL ROCK AND ROLL

Siempre es grato anunciar el regreso de un ETERNO. JERRY LEE LEWIS ha vuelto en este año con su primer disco en condiciones desde hace más de una década, y no es porqué sus anteriores trabajos sean malos pero eso de dedicarse al  mundo de los duetos con otros famosos del rock and roll pues no es lo más apropiado para una leyenda como él.

ROCK AND ROLL TIME es el disco del KILLER para el año 2014 y no es ni más ni menos que un disco de rock and roll de los de toda la vida , o sea de los años 50 con sus gotitas de country, otras de blues y mucho de rockerio

JAMES CALVIN WILSEY DORADO GUITARRISTA

Tras una pelicula pues nada mejor que un artista de cine. JAMES CALVIN WILSEY es uno de esos sideman que cualquiera querría disponer pues con él uno es capaz de alcanzar la gloria.

Conocido por ser el autor de uno de los riffs de guitarra más conocidos e influyentes de las últimas décadas además de ser el dueño y señor de las guitarras de los cuatro magistrales primeros discos del dandy CHRIS ISAAK.

BLUE HOTEL y WICKED GAME son dos muestras de la maestría del sr Wisley

DISCOS PARA EL VERANO (XVI) RAY CONNIFF DANCE THE BOP Y OTROS BOPS

Con la llegada del fin de semana nueva entrada de DISCOS PARA EL VERANO, t por fin ha llegado la hora de un Lp instrumental pero lejos de ser un Lp surfero ( estilo instro más habitual de esta época) me tiró hacía la música orquestal tan amada por nuestros padres y abuelos y absolutamente denostada en la actualidad pese un auge un lustro atrás con aquellos discos de Lounge .

El abuelete de la foto con cara papanoelesca es RAY CONNIFF, un clásico en las estanterías de aquellos padres de clase media sesentera con posibilidades de adquirir un tocadiscos cuadra fónico. Seguro que muchos de esos lectores temblaran ante la posibilidad de un revival del genero orquestero o incluso de seguir leyendo pensando un ataque taquicardico ante un inmenso horror al cual enfrentarse. Pero como siempre indicó en casos similares si me leen de forma habitual sigan sigan que no se me arrepentirán y a los que aterrizan por primera vez continúen si quieren oir canela fina

ESTO ES DANCE THE BOP!!!!!!!!!!!!!

CANCION DEL VERANO NUMERO UNO JUST BOPPIN

JAMES GARNER ADIOS A UN MAVERICK

Ayer ha fallecido JAMES GARNER  , mi MEJOR PEOR ACTOR FAVORITO. Reitero como en otras ocasiones que este no es un blog dedicado al cine y tampoco me gusta hacer panegiricos ni tratar sobre la muerte de los artistas pero con JAMES haré una excepción pues desde muy pequeño lo he tenido en los altares sin razón aparente alguna, aunque si me acuerdo que todo comenzó a unas sesiones de tarde de chico viendo la serie THE ROCKFORD FILES ( Los Casos de Rockford) dónde James encarnaba el personaje de un detective que iba de Philip Marlowe pero con la cara de picaro de James era imposible tomartelo en serio.

La banda sonora de THE ROCKFORD FILES compuesta por MIKE POST (Magnum, Ley y Orden) AND PETE CARPENTER se convirtió en mi intro favorita de cualquier serial televisivo y básica para cualquiera que tenga buen gusto por la música sureña de los USA, sino oiganse los magnificos solos de guitarra.

 No siendo JAMES un artista muy dotado ,ciertamente, pues en su homenaje vamos a recorrer someramente aluno de us trabajos en relación a sus aspectos musicales que es de lo que tratamos en este blog. Espero que os entretenga como a mi me entretuvo el Sr Garner.

PAT BOONE UN CRISTIANO Y CONSERVADOR AL SERVICIO DEL METAL

Para quién ignore un poco la historia de la música moderna, PAT BOONE es uno de los primeros Teen Idols , allá por los años 50 , convirtiéndose en el artista de más ventas después de Elvis Presley durante la meritada época

Su enorme discografía tiene enormes altibajos pasando desde versionear clásicos negros del rock and roll pasados por el tamiz blanquito aptos para todos los públicos hasta folk rock de aires country rock (su mejor época) y sobre todo como cantante gospel (uno de los más vendedores de ese estilo). Sin embargo su presencia en numerosas peliculas, su programa de TV durante los primeros 60 (seriales le llamaban), su amor al baloncesto y sobre todo su proxelitismo cristiano y conservador le han mantenido enormemente popular hasta la actualidad ( sus teorias sobre Obama como musulman son famosas). Pues bien este superhombre del horterismo y la locura tan tipica de los EEUU  ( lo malo es que  tiene algún disco formidable como ese DEPARTURE de 1968) llegó a protagonizar uno de los más increibles , satiricos y desmadrados lps de la historia de la música popular. Un LP dedicado al HEAVY METAL en manos de un de los más grandes conservadores de los artistas contemporaneos. Este amigo de Bill Cosby, Doris Day, Ronald Reagan, John Wayne en 1997 saca al mercado IN A MOOD METAL NO MORE MR NICE GUY para algunos un fantochada (lo más) y para los menos una iluminación  ( lo comparto). Imagino que un Hard Metal Fan vomitara y echara pestes sobre lo que va a escuchar e incluso aquel que mantenga criterios de pureza sobre los estilos musicales sin embargo para aquellos que precisen de un momento freak con estilo , pues este es su OBRA a conservar y recordar.

Si no te ha llegado con el SMOKE ON THE WATER Purpleliano en formato Carlos Santana ( ya le gustaría hacer una versión así) pues sigan leyendo

JEEVES AND WOOSTER AND DUDLEY AND HUGH AND FRY (MUSIC HALL INGLES y III)

 Para este tercer episodio dedicado al MUSIC HALL ingles ( último por el momento) y buscando más variedad en la presentación del estilo nos trasladamos a tiempos modernos y cambiamos los escenarios teatrales por los platos de la TV.

Aunque de formas estilisticas más américanas al incorporar el swing y jazz el soundtrack de la serir de humor inglesa JEEVES AND WOOSTER.

Basado en las novelas e historias del escritor humoristico britanico PD WODEHOUSE , Jeeves and Wooster recoge las aventuras de un aristocrata Jeeves ( HUGH LAURIE)  y su ayuda de camara (STEPHEN FRY) una suerte de Don Quijote vago y Sancho Panza a lo british. Absolutamente más que recomendable serie que se desarrolla en plenos años 30 y por supuesto con una música basada en los sonidos de aquella época feliz de entreguerras. 

IVOR NOVELLO GOSFORD PARK (MUSIC HALL INGLES II )

Segunda parte de esta pequeña clase de historia de la música moderna centrada en el Music Hall inglés ( es decir la musica popular y de teatros hasta la llegada del rock and roll en las Islas a finales de lso 50). No se si resultara algo apetecible para los lectores y oyentes pero repasar los origenes de nuestra música favorita es algo que a  me resulta entretenido. Hoy toca uno de los más grandes compositores de la música popular inglesa IVOR NOVELLO (1893-1951), y eso que era Galés. Basta para comprender su importancia que mencionar que los premios anuales otorgados por al asociación de escritores y compositores musicales ingleses lleva su nombre.

Para hacer más llevadero este post dada la magnitud de este SEÑOR de la música lo centraremos en la Banda Sonora de un film de Robert Altman titulado GOSFORD PARK , dónde uno de los personajes de esta película coral es IVOR NOVELLO.

ANN MARGRET & AL HIRT LA BELLA Y EL OSO

ANN MARGRET es favorita personal de este blog correspondiendome el honor de hacerla aparecer más de una vez en el mismo.

No es que la actriz tenga una prodigiosa voz, más bien al contrario dado su tono tan ronco . Eso si la chica siempre se ha visto bien rodeada de colaboradores y ello ha permitido que tenga una amplía discografía con algún selecto y apreciable bombón.

THE COWBOY AND THE LADY su trabajo con LEE HAZLEWOOD de 1969 es con creces su mejor trabajo, pero igualmente su incursión con CHET ATKINS en ON THE WAY UP de 1962; o GOD IS LOVE con THE JORDANAIRES del 2001 son bastante interesantes.

Sin embargo si he de escoger algo de ella ( Lee al margén) es la exquisita y sensual obra a medias con el trompetista de jazz AL HIRT alias JUMBO  llamado BEAUTY AND THE BEARD (1964). Un disco que es un auténtico placer sensorial.

SOPHIA AND PETER MILLONARIOS POR CULPA DE UN ZOO BE ZOO BE ZOO

Este post viene ideado por culpa del mundo de Facebook y sus paginas y justo hay que decirlo para servir de homenaje atrasada a los miembros del equipo del programa de radio, ahora extinto en su versión  analógica , PSYCHO BEAT, para que cuando menos los podcast sigan brotando.

No se engañan viendo la foto, hoy más cine y música  de manos de una pareja que en principio llamariamos chocante, aunque dado la facilidad de prodigarse digamos la versión de Bella y Bestia no lo debería ser tanto ( Serge/Birkin; Vadim/Bardot; ...).

La Belisima  SOPHIA LOREN en pleno esplendor ( aunque gracias a Dios y cirujano todavía no lo ha perdido) y el cómico PETER SELLERS tuvieron un affaire en 1960 de corte musical ( del otro Sellers no dejó de intentarlo) y de eso y algo más va el tema de hoy.

Y si continuan podrán escuchar más cosas tan fascinantes como este ZOO BE ZOO BE ZOO una canción del tándem británico formado por Leslie Bricusse y Alan Tew producido por Sir George Martin.

BARBRA STREISAND SOY BARBRA JOAN STREISAND

BARBRA STREISAND es la GRAN DIVA BLANCA de la historia de la música. Es posible que los muy british impongan a DUSTY SPRINGFIELD como máxima candidata a ese titulo. No voy a discutir sobre cuestiones de preferencias musicales ( me decanto por Dusty) pero si hay algo indudable que DUSTY no tiene la mitad de la fama, ni del carisma, ni del poder ni la belleza ( durante esta época era un icono de belleza indudable) de BARBRA.

Hay dos Barbras que me gustan la discotequera de No more Tears y Guilty y la que vamos a presentar en el post de hoy, aquella que se acerca a lo que llamariamos CANTAUTORA de los 70. Una etapa de Barbra no lo suficiente bien ponderada y a mi criterio magnifica y sorprendente mucho más de lo que uno pudiera pensar . Cojan aire y dejen prejuicios y preparense para disfrutar con BARBRA JOAN STREISAND

RALPH BAKSHI SUCIA BRILLANTINA

RALPH BAKSHI es  el más importante de los creadores de animación para adultos de la historia del cine . Un referente de la llamada contracultura américana. Probablemente os sonara por FRITZ THE CAT, LORD OF THE RINGS, HEAVY TRAFFIC , o COOLWORLD

Con una estética muy alejada de lo que entendemos como animación Usa o Japonesa dominada por Disney o Gibli, Bakshi es el Robert Crumb del cine ( Fritz The Cat se basa en un personaje de Crumb) , es decir personajes feos, cuasi deformes, suciedad, y temáticas barriobajeras propias del lumpen.

Prohibido, censurado y muchas vecés muy criticado lo cierto es que este Principe Underground durante más de 30 años viene ofreciendo trabajos animados rompedores que escapan de las habituales reglas del juego.

Hoy este post va dedicado a uno de dichos trabajos , uno de sus menos famosas obras, pero para mi entender una de las más interesantes tanto a nivel visual como músical es  HEY GOOD LOOKIN, que pese a su titulo inspirado en un tema popularizado por los dos Hank , Williams o Locklin , no va de música country sino del mundo rocker pandillero de los 50, es decir la versión basura de Grease.