MAGIC BROTHERS REALMENTE SON MAGICOS

Que MADNESS es el grupo inglés heredero de los Kinks creo que nadie lo discute  a estas alturas. Por sarcasmo, por letras, por calidad debe estar a la cabeza de los grandes grupos de Uk de los últimos 25 años ( yo los prefiero a los Smiths por poner otros canonizados). El  disco The Liberty of Norton Folgate es el Village Green del SXXI lo cual nunca dejare de gritar al mundo.

El año pasado hubo gran fortuna para los seguidores de la LOCURA, como en los 80 se les llamaba por aquí. A finales del 2012 publicaron su décimo disco OUI OUI SI SI JA JA DA DA pero cuya repercusión en listas tiene lugar en el pasado año, Reedición de su documental TAKE IT OR LEAVE un film sobre las andanzas de sus primeros años de vida, Gira en Directo, el saxofonista Lee Thompson y el bajista del grupo Mark Bedford formaron el grupo THE LEE THOMPSON SKA ORCHESTRA con un disco fenomenal de clásico rocksteady titulado THE BENEVOLENCE OF SISTER MARY IGNATUS lleno de ilustres invitados como Bitty Mclean , Dawn Penn y Sharon Shannon y por último un encantador disco por el dúo formado por los hermanos WOODY (bateria de Madness) y NICK WOODGATE  que se autodenominan MAGIC BROTHERS

Su carta de presentación es un álbum llamado THE  MAGIC LINE repleto de ese sonido Madness en su vertiente más pop , o sea en su vertiente más Ray Davies, no en vano la pareja ha sido uno de los artífices de varios temas incluidos en el último trabajo de Madness. Este Magic Line supone una enorme sorpresa por la superior calidad del mismo. Una delicia de disco. Amantes de Kinks este es un buen lugar para quedarse con la boca abierta. Pop Inglés del de toda la vida.  

   

Si esperan un disco ska o reggae pueden olvidarse de ese camino. Es PoP, simples canciones pop.

POR AMOR A LA MUSICA . A RITCHIE LE GUSTAN LAS SALSAS

Otra ronda, otra pareja, otros personajes. Esta vez desde el blog 67rockbiber nos propone una pareja dónde claramente la voz cantante la lleva la señora de la casa. Nos encontramos en el habitual caso de como puede cambiar un hombre bajo el hechizo de una mujer. RITCHIE BLACKMORE, el guitar hero, el poderoso señor del trueno, conoce a una bella damisela CANDICE NIGHT, y por amor abandona su territorio, pierde sus señas de identidad y poderes para acabar convirtiéndose en un ridiculo bardo disfrazado que interpreta un0s romances medievales que suenan la mayor parte de las ocasiones a chiste de mal gusto. Pero porqué vamos a cuestionar tal prueba de locura por amor.

Sobre la historia de amor del bardo (o tal vez bufón) Ritchie y la turgente rubia (con aires de bella tabernera) Candice nos remitimos al elector de la pareja para esta ronda. Entonces vamos a elegir disco. Obviamente por las palabras introductorias los discos de la pareja no me han gustado nada o poco, así que no voy a hablar de ellos, de la Señorita en solitario, ni de coña ( aunque gracias a otro de los participantes The Tiki Bar he podido escuchar una colaboración de la misma cuando menos correcta) así pues la consecuencia lógica es un disco de Ritchie Blackmore dentro de su dilatada carrera. Ni Purple , ni Rainbow sus trabajos más apreciados van a ser la selección sino su colaboración con OTRA RUBIA, llamada o mejor llamado HEINZ BURT , más conocido como HEINZ.

HEINZ fué un protegido y muy posiblemente el amante favorito del malogrado DIOS de los productores ingleses de finales de los 50 y primeros 60 JOE MEEK. La carrera de Heinz comienza como bajista del grupo instrumental patrocinado por Joe Meek llamado THE TORNADOS, los cuales con  Heinz dentro de sus filas consigue un imbatible número uno de las listas comerciales con uno de esos temas que se han convertido en clásicos de la música TELSTAR

  Tras el gigantesco éxito de Telstar en 1963 Heinz abandona el grupo con la intención de convertirse en un famoso cantante. Joe Meek con quién se comenta mantenía un romance le apoya de forma incondicional y le monta una banda llamada The Saints, pero como el pobre rubio carece de talento alguno a la voz , se le dobla en su primer single DREAMS DO COME TRUE ( con Ritchie en la guitarra),  que fracasa de forma estrepitosa. Para colmo Meek en un acto de sadismo indisimulado lo envía a compartir una gira con dos monstruos del rock and Roll como son GENE VINCENT y JERRY LEE LEWIS, con un resultado esperado ABUCHEOS, LANZAMIENTO DE OBJETOS (Frijoles) y GOLPES al pobre Heinz por parte del público asistente a tales eventos.

Menos mal que Meek recapacita y deja de martirizar a su amor reclutando una banda en condiciones para él. Ese grupo THE WILD ONES o THE WILD BOYS  encabezado por el chaval portentoso de la guitarra llamado RITCHIE BLACKMORE. A partir de ese momento nuestro citado Ritchie se convierte en el factotum del sonido Heinz que tiene su momento cumbre en la grabación del Lp TRIBUTE TO EDDIE, como es de imaginar un homenaje al rocker Eddie Cochran.

  El álbum contenía el hit single JUST LIKE EDDIE , con un excelente trabajo de guitarra de Blackmore que en un tema es capaz de unir el estilo  de Hank Marvin de los Shadows con la formas de Cochran.

Tras el Lp Heinz sigue sacando singles bajo la supervisión de Meek durante unos cuantos años , apareciendo en la mayor parte de ellos nuestro Blackmore, sin embargo el éxito de ese Just like Eddie no se repite en modo alguno.

LIVE IT UP  es uno de esos encantadores primeros singles prebeatles con Heinz a la cabeza y Blackmore por detrás.

Para conseguir esos primeros años de Ritchie lo mejor es agenciarse el doble cd GET AWAY , una gran recopilación de esos singles y participaciones del jóven Blackmore bajo las ordenes de Joe Meek, y si se quiere conseguir casi todas las colaboraciones de Ritchie y Heinz (que son muchas) el doble cd COMPLETE HEINZ colmara cualquier sed y deseo. Un doble cd este COMPLETE que contiene temazos como DON´T YOU UNDERSTAND que junto a Ritchie aparece otro jóven a la batería llamado STEVE MARRIOTT, como demuestran las siguientes imagenes.

La carrera de Heinz se prolonga hasta 1966 pero sólo DIGGIN MY POTATOES se cuela en puestos bajos en listas, canción que  cuenta con la particularidad  de que las dos guitarras solista,s en una insólita colaboración ( aunque se grabaron por separado) son ejecutadas por Ritchie Blackmore y JIMMY PAGE, 

Los tiempos de Ritchie como músico de sesión tienen su fin cuando en 1968 es reclutado para un nuevo grupo llamado DEEP PURPLE pero eso daría para muchas más historias que deben tener mejor acomodo en otro lugar. Creo que el cambio de pareja musical de una rubia por un rubio ha sido mas provechoso y estimulante, o cuando menos así era mi deseo en este una vez más suyo POR AMOR A LA MUSICA

  MOVIN IN con uno de mis favoritos solos de Ritchie que denota su particular estilo guitarristico y no muy alejado de lo que ,más tarde mostraría en solitario o con los Purpuras.

  IM NOT A BAD GUY uno de los singles finales de Heinz con otra exhibición de Blackmore. Dedicado a los amantes de Dr Feelgood.

Heinz falleció en el año 2000, y todavía se discute si fué amante de Joe Meek ( la esposa de Heinz lo niega , los biografos y el biopic  de Joe Meek Telstar lo mantienen) y todo ello por cuanto debemos recordar que a finales de los 50 la homosexualidad era délito en UK, no se vayan a pensar que España por aquellas estaba tan alejada en costumbres a la pérfida Albión. Meek falleció en 1967 después de suicidarse y matar a su casera tras una discusión con una escopeta que era propiedad de precisamente Heinz. los interrogatorios policiales a Heinz tras el suceso y su menor éxito comercial acabaron por sepultar en vida al cantante

SOPHIE ELLIS BEXTOR WANDERLUST

No suelo repetir con asiduidad artistas e historias pero aquí va una excepción. No lo puedo negar que soy un absoluto fan de SOPHIE ELLIS BEXTOR, de acuerdo que la belleza de la señorita lo merece, sin embargo debo decir que en los aspectos estrictamente musicales también me ha atrapado. Por no repetir la historia de la susodicha me remito al post de escasamente hace un par de semanas (AQUI) y en el meritado homenaje a la bellisima cantante hacía mención a la salida este mes de su nuevo disco llamado WANDERLUST

Pues bien ya lo tengo, ya esta aquí el citado Lp . Y tras una atenta escucha los buenos pronósticos iniciales se han cumplido con creces. Sophie reina de las discotecas de medio mundo ha roto de forma radical con aquellos sonidos house que le convirtieron en estrella por un sonido melódico más propio de modernos cantautores . El riesgo infinito ha merecido la pena como bien refleja el trailer del disco que viene a continuación.

Como era de imaginar en esta cantante modelo el aspecto visual del álbum forma parte indispensable de su todo. Tanto las fotografías que lo acompañan con una Sophie elegantisima y el vídeo dirigido por otra habitual de este blog la directora SOPHIE MULLER (Ver Eurythmics) son extraordinarios .

Respecto al aspecto musical señalar que se trata de un disco suave y cautivador, lleno de baladas pop, con aires sofisticados. Ahora, pueden dirigirse a él sin miedo pues ni se hace pesado, ni es un disco repetitivo ni soporífero . Es un álbum irresistible como lo es su primer single YOUNG BLOOD.

ED HARCOURT el excepcional cantautor inglés  es el coautor con la propia Sophie de los temas del disco. Ed ha colaborado con gente tan especial como el jazzman Erik Truffaz, el productor Gil Norton, Graham Coxon (Blur),o  The Magic Numbers por tanto no nos vamos a encontrar las típicas composiciones de mainstream pop sino de algo más complejo y hermoso.

Desde luego pese a que pudiera pensarse en una nueva Adele o Duffy lo cierto es que las composiciones tienen un mayor riesgo de lo habitual, aquí no hay tanta imitación indisimulada al pop girl sixties inglés ni coros ye yes, ni tantos ritmos a lo  motown que de forma inmisericorde nos bombardean con una cutre producción maquinera. Es un disco adulto y exquisito, apto  para paladares exquisitos yo lo probaria.

AN EMOTIONAL FISH , SI DIOS FUERA UNA CHICA, TAL VEZ SERIA KATE MOSS

GERARD WHELAN era el líder de una de las grandes bandas nacidas en el país de la música ( Irlanda) en los años 90. Probablemente nadie recuerde a AN EMOTIONAL FISH salvo aquellos fanáticos de U2 por cuanto éstos fueron los mentores del grupo de Whelan al principio de su corta carrera. Una lástima , desde luego. Hoy Whelan se oculta bajo el alias de Jerry Fish y triunfa con canciones para anuncios publicitarios bajo la apariencia de un Edwyn Collins con patrocinio de la Guiness. Su unión con los U2 les condenó de forma injusta pues hay más en su música que la sombra de los Bono Boys.

Nada mejor que comenzar una pequeña reseña de su obra con uno de sus mayores logros, el tema LACE VIRGINIA de su primer lp homónimo con ese característico sonido épico de los 80's con un cruce entre los citados U2 y INXS. pero que sin embargo tendrá la fama posterior ajena a su música ya que la modelo del vídeo no es otra que la superfamosa años después KATE MOSS en lo que iba a suponer uno de sus primeros trabajos visuales.

El citado GERARD WHELAN, su amigo de infancia como bajista ENDA WYATT,  DAVID FREW a la guitarra y MARTIN MURPHY  a la batería forman AN EMOTIONAL FISH cuyos inicios tienen lugar tras firmar para el sello  MOTHER RECORDS de los susodichos U2 y grabar ese homónimo disco en 1989

AN EMOTIONAL FISH pese a las ineludibles influencias de sus mentores no es un álbum calco de un sonido tan propio como el impuesto por los U2 . Hay mucho más en ese disco que canciones himno y esa novedosa forma de tocar la guitarra que un tal The Edge deja para la posteridad, es más existe más conexión con gente como LLoyd Cole que con los autores de War , basta escuchar el primer single del álbum CELEBRATE para apreciar lo expuesto.

Esta primera obra del grupo es un magnifico debut lleno de enormes temas, y una auténtica pena que no merezca un reconocimiento por los distintos medios críticos, y es que las baladas BLUE o BRICK IT UP , la torrencial CHANGE , la pop GREY MATTER con ese aire Simple minds deberían bastar para tener al grupo de Wheelan en lo más alto del podiúm del pop inglés de los 90. Un disco a tener sin lugar a dudas

Tras una pequeña gira y aprovechando la cierta repercusión del primer disco AN EMOTIONAL FISH sacan al mercado en 1992 su segundo trabajo con la producción del Eurythmics DAVE A  STEWART con el titulo de JUNK PUPPETS   Pese a no ser un mal disco el bajón de este trabajo respecto al primero es considerable. Bastante impersonal y con un montón de temas de relleno. En todo caso canciones como RAIN, CARELESS CHILD, o INNOCENCE, tiene una calidad que para si quisieran otros del sonido Manchester que por aquellas empezaban a copar las listas de UK

La gira de teloneros de U2 para el Zoo Tour no sirvió de trampolín al grupo, más bien al contrario, ni los fans de U2 se percataron de su presencia ni la crítica les intereso ni lo  más mínimo ese grupo que según ellos quedaba anacrónico.

Un último intento de subsistir se produce en 1994 con su tercer Lp que sería el último, llamado SLOPER. Esta veza tiran de formato tranquilo y mayormente de corte acústico. Gotas de country y voces femeninas en SUMMERTIME, rock'n'roll clásico STRANGE THINGS con el Violent Femmes Gordon Cano como coro , Baladas pop a lo Bowie TIME IS ON THE WALL Un sorprendente gran disco de despedida. Lp que por cierto se edito en España y aparece de vez en cuando perdido a precios irrisorios en tiendas de segunda mano, por lo que si hay ocasión no la desaprovecheis . Degustadores de pop tipo Triffids, LLoyd Cole, o Nick Cave menos agresivo este es un disco que no olvidareis. 

Era de imaginar que con un disco como Sloper no iban a recibir la atención debida por lo cual las escasisímas ventas provoca la disolución del grupo. una pena que después de haber sacado un Lp de muy buena factura dónde el grupo demuestra su capacidad paar dar un buen repertorio, todo ello haya caído en saco roto. Espero que disfrutes del grupo y salga del anonimato.

WOODEN SHJIPS VUELTA A LAS SEMILLAS DEL ACIDO

Leyendo a lo largo de la semana en el foro de los blogs musicales cuitas varias sobre la ausencia o falta de grandes discos de guitarras en la actualidad , remontándose los recuerdos a álbumes como The Eternal de los SONIC YOUTH, me vino a la memoria el DISCO DE GUITARRAS del año pasado, el cual a buena fe podría formar parte de los clásicos de dicho estilo del SXXI. Me estoy refiriendo a BACK TO LAND  de la banda de San Francisco WOODEN SHJIPS

WOODEN SHJIPS nunca hasta este disco han sido santo de mi devoción. Demasiado anarquicos, demasiado alucinógenos , mucho space rock para mi gusto. Hay numerosas bandas en este mundo dedicadas a la psicodélia, al acid, al space como para dedicar mi tiempo a un grupo cuya irregularidad en sus álbumes por falta de dirección y concreción de sus ideas era a mi gusto manifiesta. 

Sin embargo por una vez las listas de lo mejor del año de medios críticos que se dicen de reputación incidían en las bondades de Back To Land y por una vez he de concluir que me muestro conforme con sus apreciaciones. Es real y manifiesto que BACK TO LAND es un grandísimo disco de guitarras y un enorme álbum de psicodelía . 

Primero una precisión Back To Land es muy bueno sin embargo tampoco ha inventado nada nuevo ni va a crear tendencia en el estilo del ácido, del fuzz y de la psico. Partiendo de dos clarisímos y evidentes precedentes THE SEEDS y SPACEMEN THREE se ha parido el disco. Segundo, lo destacable es que el grupo ha conseguido aunar esos dos precedentes en un todo sin perder de vista que nos encontramos en un siglo nuevo .Por último, por fin han conseguido que la totalidad de las canciones no tenga desperdicio, dejando a un lado esos altibajos que presentaban sus anteriores trabajos.

Para ser un trabajo fabuloso de guitarras a cargo del líder de la banda Ripley Johnson,  lo que más me ha llamado la atención del álbum es la forma que los teclados llenos de melodía y sin distorsión van conduciendo a lo largo de las canciones los distintos ácidos  solos de guitarra que evitan la típica reiteración de disonancias tan propia del mundo de la psicodelía. Son esos teclados los que dan lustre al disco y los que permiten distanciarlo de otros álbumes de similares sonidos pseudo hippies.

Volviendo a la reflexión inicial, si los Sonic Youth con The Eternal ( Nota: si  The Eternal les ha gustado atrapen  el disco de PONTIAK.- INNOCENCE de este año un poco más stoner rock eso si) han facturado un disco de guitarras sobre la base de la contundencia y el sonido rudo pero con grados de experimentación, los WOODEN SHJIPS han creado otro gran disco de guitarras con igual grado de experimentación  pero sobre la base de sutileza y melodía. Un álbum para escuchar de un tirón . Perfecto.

CAPITAL CITIES DISCO POP PARA FARRAH FAWCETT

Tras varios post que podríamos llamar serios y como estamos en el fin de semana vamos a cambiar radicalmente la linea por algo menos trascendente.

Debo reconocer que esto no sería posible si no tuviera a mi hijo pequeño revoloteando con su móvil por el hogar familiar . En uno de sus intentos generalmente fallidos de ganar puntos de cara a salvar el culo tras una de sus habituales tardes de vagancia supina conociendo sus obligaciones escolares me mostró sus temas musicales favoritos de un tiempo a esta parte.

Tras sonar varios de ellos insustanciales, uno apareció de improviso que me dejó intrigado. Una mezcla entre pop comercial, dance y extraño sonido indie rock que nos acerca a los grupos como B52's por su querencia a ritmos a bailables. Tal amalgama podría considerarse como algo en principio  rechazable pero  salvado el prejuicio inicial tal  se convierte en un acierto.

Bien el grupo, más bien dúo, se llaman CAPITAL CITIES y el álbum IN A TIDAL WAVE OF MISTERY Ojo no estoy manteniendo que el álbum sea la repanocha sino algo irregular que  por momentos que se  compensa con cuatro o cinco temas realmente entretenidos , además aquellos que tengan hijos con una edad de entre 10 a 16 años podrán ganarse su confianza alegrándote de sus gustos cara a mostrarles otros sonidos  y compartir momentos sin tener que enfermar en el intento. Sencillamente me ha gustado .

Por cierto el tema que del movil de mi hijo es SAFE AND SOUND q es una obra de ingeniería comercial y producción increíble. Un recuerdo a los Prefab Sprout más disco o un Eels  menos huraño. Para bailar.

Y el resto del LP pues en parecida línea al citado single, synth pop dicharachero con algún que otro buen acierto y eso dado como esta la cosa de las listas comerciales es un logro. Así esta TELL ME HOW TO LIVE con una influencia de los Bee Gees ( la edición deluxe del álbum incluye una versión del Stayin Alive), la magnifica  I SOLD MY BED , BUT NOT MY STEREO (sabios) digna de Human League, , CENTER STAGE con ese sonido tan 80's disco o mi favorita FARRAH FAWCETT HAIR

   

Un especialmente recomendable disco para momentos de esparcimiento, para que no le vean los demás como un bicho raro sin tener que morir en el intento, o si quieren ir Vds de modernillos sin tener que pecar en demasía.

El disco para mover los pies durante el fin de semana

LOS GRIMM CUANDO PABLO ABRAIRA FUE PLANT

Para aquellos que tengan una cierta edad y hayan frecuentado eventos matrimoniales de forma más o menos habitual recordaran dentro del repertorio musical de los habituales hombre orquesta que se encargaban de animar el llamado baile nupcial existían temas emblemáticos del pop rock hispano compitiéndo con rancheras, pasodobles y algún flamenquillo , EL FAMOSO VALS DE LAS MARIPOSAS de DANNY DANIEL probablemente era el más famoso de esos imprescindibles y otro de ellos era un tema superéxito en 1977 que casi todo el mundo cantaba a voz en grito aprovechando la súbida alcohólica ( y es que antes la Guardia Civil no tenía montado a la salida de los lugares o salones de fiestas sus dispositivos de multas  y retiradas de carnet), GAVILAN O PALOMA era su titulo y PABLO ABRAIRA se autor y cantante.

Pues bien este Señor que canta tan simpar tonadilla formó parte de una de las mejores agrupaciones  de nuestro rock patrio, su nombre LOS GRIMM, un grupo que pese a su  corta carrera discográfica ( 7 singles) y sus numerosos cambios de formación demostraron una innata capacidad para ofrecer grandisimas canciones de corte rock soul y unas inmejorables versiones a la altura de sus originales ( y eso que no eran moco de pavo los temas elegidos)

Todo comenzó en 1964 cuando  los hermanos madrileños Rodriguez (Angél y Jesús) deciden montar un grupo que llamaran LOS GRINGOS con la intención emular a sus adorados The Shadows ( grupo inglés instrumental y banda de Cliff Richard). Tras unos inicios precarios la salida del grupo de Angél Fernández provoca la entrada en su seno de PEDRO AMPLE ( conocido como PEDRO RUY BLAS, posteriormente vocalista de los Canarios y con una importante carrera en solitario). Hablar de PEDRO RUY BLAS es como mentar a  Otis Redding, Pedro junto con Teddy Bautista y Phil Trimm de los Pop Tops bien pudieran considerarse los más importantes cantantes soul de nuestro país, así que pueden imaginarse como es su voz.

Con tal descomunal cantante ficharon para el sello Fonogram en 1977 que les convenció para cambiar el nombre del grupo por el más "in" LOS GRIMM. La banda por áquel entonces estaba formada por JESUS FERNANDEZ a la guitarra, PEDRO AMPLE como frontman cantante, JOSE ANTONIO RODRIGUEZ en la guitarra solista, VICTOR MARTIN al bajo y por último CARLOS DE LA IGLESIA a los parches.

Esta formación ofreció tres singles LA AMISTAD/UN DIA SOÑE y UN PALACIO DE CRISTAL/UN TALISMAN todas compuestas por Jesus Fernández y Jose Liñan como letrista de corte psicódelico sin mucho interés y  POBRE HOMBRE/MIENTRAS VIVA dos formidables temas soul con sección de viento incorporada y que justifican lo de la comparación con el Dios Otis

   

Este último single significó que Pedro fuese tentado por el Grupo Los Canarios que se encontraban en busca de nuevo cantante tras la salida de Teddy Bautista. Obvio Pedro aceptó la oferta y abandona la banda, como también lo haría Jose Antonio Rodríguez. En 1968 TOMAS VEGA substituye a Jose Antonio, PEDRO TALAVERA a Pedro Ample y en un nuevo giro de estilo se incorpora un teclista JOAO VIDAL ABREU (luego  de esta aventura se embarca con Teddy en Barrabas)

AMOR DE NIÑA (versión del Love Child de las Supremes) y VIAJE EN LA ALFOMBRA MAGICA (versión del Magic Carpet Ride de Stepeenwolf) componen el siguiente single con la nueva formación. Dos increíbles versiones que no palidecen en un  enfrentamiento con las originales.

Para su single de 1969 se incorporan al sonido Bubblegum con PARA LOGRAR QUE ME QUIERAS (Crimson and Clover de Tommy James and The shondells) y repiten con las Supremes más poperas HOJA DE TREBOL (I´m Gonna Make you Love Me)   Pese a este intento más comercial el fracaso es estrepitoso aunque no por la calidad de los temas y su interpretación.

Dado que el pop no le reparte beneficios deciden aprovechar el enorme talento de la guitarra  de Tomas Vega y del teclista para embarcarse en rudos y ácidos sonido psicódelicos para adatarse a los nuevos tiempos de progresivo y hipismo de fuera de nuestras fronteras SASSAFRAS (versión del tema Hot Smokes and Sassafras del grupo  psico tejano Bubble Pupple) y TENGO UN SUEÑO, componen este magnifico single que será el último con Pedro Talavera a las voz solista.

    

La pérdida del vocalista les lleva a traerse consigo al anteriormente mencionado PABLO ABRAIRA, anteriormente en el Grupo Los Surcos, y consiguen grabar con él su mejor y último single formado por SIN NOMBRE SIN FAZ NI SILUETA (versión de No Face, No Name No Number del grupo Traffic) y WANT MY LOVE AGAIN firmada por Pablo Abraira y una de las joyas del rock castellano

  


 

Tampoco esta nueva orientación les sirvió para ganar algo de dinero para subsistir, la incorporación de temas al directo un poco más duros como versiones de Led Zeppelin tampoco les granjeó nuevos contratos pese a que al parecer eran esplendidas y ello supuso que hubieran de vender todos sus instrumentos para pagar deudas siendo el triste final del grupo.

Pablo Abraira se marchó hacía terrenos más melosos con éxito y los demás bye bye. Pequeño recorrido por una banda especial de nuestro país. Un ave raris sin suerte que además sólo el Sello Munster ha tenido la delicadeza de recopilar su obra en formato Lp para fans y amantes del buen pop rock.

POR AMOR A LA MUSICA : BOB AND LISA NO SOMOS NI ROMERO NI JULIETA

Esta semana PUPILO DILATADO nos propone una nueva pareja sobre la cual poder disertar . Esta vez de amor interracial  lleno de energía e intensidad por lo menos en lo musical ya que en otras facetas entra dentro de la esfera privada. BOB VENNUM Y LISA KEKAULA, es decir los factotums del grupo THE BELLRAYS son los ilustres homenajeados en esta nueva ronda de POR AMOR A LA MUSICA . Sólo con mentar esos dos nombres o el grupo aparecen numerosos sustantivos, punk, funk , soul, hard,  fuzz garage todos ellos llevan anexo el sudor y electricidad a borbotones.

Sin embargo el disco elegido lleva sudor pero electricidad más bien poca o ninguna salvo la de los micrófonos y además salvo error fruto de mi ignorancia se trataría del único álbum firmado por la parejita como dúo.  En el año 2009 los susodichos sacaron al mercado una de esas fruslerías que tanto emocionan a los fans, uno de esas diversiones que encandilan a los seguidores y coleccionistas , un disco acústico firmado bajo el nombre de pila de ambos BOB AND LISA y bajo el extraño titulo de ROSETHORNS

     Un disco nacido del deseo de ambos de retornar a la primigenia gestación de las canciones del grupo, de la necesidad de descansar de la vida en una rock and roll band pero sin perder el contacto con la música y de poder viajar sin la presión de llevar consigo la pesada carga de artilugios y material que conlleva un concierto eléctrico.

Son solo 10 temas algunos grabados en Vivo en Francia y unos pocos en estudio sin overdubbes ni tonterías de ese estilo. Solo guitarra acústica y la tremenda voz de Lisa. Tampoco se necesita más para emocionar. 

7 canciones son firmadas por Vennum, 1 a medias y 2 por WB Phillips. No existe ninguna duda que es uno de los mejores vehículos para disfrutar de la vertiente más soul y blues  de la música de los Bellrays. Es lo bueno que tienen los grandes artistas que a veces con muy poca cosa son capaces de transmitir arte

Bob nos deja sus composiciones y Lisa su enorme sentimiento vocal. Ambos un disco de divertimento. De precioso divertimento. Un disco de pareja , tanto que hasta uno de sus temas se llama Campanas de boda. Que más se puede pedir a un dúo sino complicidad y sentimiento, lo cual aquí lo hay a raudales

THE FAREWELL DRIFTERS ECOS DE BOOM FOLK POP

Estos chicos que parecen tener un  grupo de indie pop modernillo o en el mejor de los casos unos nuevos ONE DIRECTION se llaman THE FAREWELL DRIFTERS. 

Ahora ni hacen indie pop ni van para One Direction Band, por tanto ni saldrán en las revistas musicales de avant garde ni tendrán un montón de niñas a la salidas de los areopuertos. Lo suyo es el folk pero no ese coñazo de cantautores o de lamentos con gaitas y/o violines. Son americanos de Nashville pero tampoco son llorones de américana (ahora que se ha convertido en el nuevo género de música gótica o siniestra) ni seguidores de Garth Brooks o Hannah  Montana.  ¿Entonces que hacen? Música vital a base de folk.

 Joshua Britt a la mandolina , Zach Bevill  a la voz ,  Clayton Britt a la bateria , Christian Sedelmyer al violin y el bajista  Dean Marold son los FAREWELL DRIFTERS.

Podrian encuadrarse dentro de la llamada música hillibilly, bluegrass o country probablemente porqué usan violines y mandolinas , o por cuanto su música es acústica, sin embargo pese a su sencillez y sus armonías vocales podría encuadrarse en el mundo del pop o como ellos le llaman BOOM FOLK POP. 

Su primer LP YELLOW TAG MONDAYS del 2011 despierta la atención del mundo del Nashville independiente que no puede creerse que con tan pocos medios y con una sencillez aplastante se logra un resultado extraordinario y fresco e incluso vendible si tuvieran la suficiente promoción. Ese cruce entre Brian Wilson y George Jones se convierte en algo inesperado. Y es que con temas como EVERYONE IS TALKING, RIVER SONG , o FIGHT TO FIND YOUR WAY  son demoledores (quién necesita una eléctrica si se tiene un víolin y una mandolina para el solo).

Para el año 2011 se lanza su segundo lp ECHO BOOM , un tremendo disco de corte más pop, y grabado con la ayuda del productor NEILSON HUBBARD . Se introduce algo de electricidad mediante una telecaster y algún arreglillo , sin perjudicar a la idiosincrasia del grupo.La frescura sigue intacta .

Un disco que recuerda a los primeros Lps de los Barenaked Ladies nacidos en Nashville en lugar de Canada y con armonias a lo Jayhawks . IMPRESCINDIBLE.

TIP OF ICEBERG, WE GO TOGETHER, LITTLE BOY, PUNCHLINE, se convierten en pequeños hits en las listas de Bluegrass, algo que sorprende pues se trata de listas muy tradicionalistas y la realidad es que llamar Bluegrass a las canciones de Farewell Drifters es reducir demasiado al concepto de las canciones del grupo

   AÑO 2014  de nuestro Señor un nuevo disco de FAREWELL DRIFTERS ha visto la luz TOMORROW FOREVER. Este disco es de los que se denominan DISCOS DE MADUREZ. Yo lo llamaria OBRA MAESTRA, Se que suelo ser bastante vehemente en mis calificativos y probablemente en cada post suele haber una obra maestra, sin embargo SEÑOR LECTOR HAGAME CASO POR SOLO UNA VEZ ESTE DISCO ES UNA MARAVILLA DE PRINCIPIO A FIN asi lo digo en letras grandes y subrayado.

Con un poco de suerte de este disco se hablara durante años y años . Me he quedado prendado de sus canciones. Lo mejor de los Avett Brothers pero con las armonias de los Beach Boys. Todo en uno.

Himnos,gospelianos predominan en substitución de las saltarinas canciocillas de los discos precedentes. Temas  para sentirse vivo.

 

Menos Barenaked Ladies y más Proclaimers Vs Wilco  Vs Billy Bragg. Sin lugar a duda va estar en los discos del año para el que escribe estas lineas. Y es que con canciones como  STARTING OVER ,que  parece sacada del 20/20  o del Friends de los Beach Boys, la cosa parece clara



Un disco de otros tiempos para UNA EDAD MODERNA.

Una pena terminar este post pero he de volver a escuchar el nuevo disco de los Drifters.Os dejo con la superversión de Wilco y Billy Bragg via Woody Guthrie se marcan de  California Stars.

AQUI MI RECOPILATORIO DEL GRUPO

FERGIE FREDERIKSEN NOS VEREMOS EN LA MECCA

Los amantes de AOR comienzan con tristeza este año pues ha caido uno de los grandes vocalistas del género , el américano FERGIE FREDERIKSEN.

ANGEL, LEROUX, TOTO, SURVIVOR, MECCA, TRILLION, son parte de aquellos lugares dónde Fergie dejó su impronta, TOMMY SHAW, JEFF PORCARO , GREG GIUFFRA, RICKY PHILLIPS, NEAL SCHON, son algunos que supieron servirse de su buen quehacer

Como homenaje vamos a mostrar alguno de sus mejores aportes y galas:

De 1984 a 1986 Fergie reemplazó a Bobby Kimball en TOTO. Dos discos del grupo ISOLATION (1984) , DUNE la banda sonora del filme de idéntico titulo, y un tema COULD THIS BE LOVE  del disco de 1986 FARENHEIT gozan de su maestría vocal así como de su capacidad para la escritura. El tema STRANGER IN TOWN alcanzó el Num 7 de las listas y el disco Isolation con su marcado acento pop rock ochentero llegó a disco de oro.

MR FRIENDLY un tema coescrito por Fergie con el resto de Toto fué cara b de uno de los singles de Isolation

Con anterioridad al trabajo con TOTO ,Fergie fue invitado por GREG GIUFFRIA lider del grupo  ANGEL (AQUI ) intentó reflotar a su moribundo grupo  grabando nuevas canciones para un Lp  que desgraciadamente nunca verá la luz , salvo muchos años después un par de ellas aparecen  en un recopilatorio de rarezas. Giuffria conocía a Fergie por estar en el mismo sello Casablanca y confía en su enorme capacidad vocal para sacar adelante el proyecto, sin embargo pierde la fe y no concluye excepto tres temas WHIPS, TROUBLESHOOTER y SHOULD HAVE NO BETTER los cuales son más hard rock que el power pop del último disco de Angel.

   Practicamente mientras grababa con Angel surgió la posibilidad de entrar en el grupo SURVIVOR por invitación de su amigo Jim Peterik para cubrir a su cantante Dave Bickler aquejado de una dolencia vocal. Fergie comenzó a grabar en lo que sería el tercer Lp de la banda sin embargo Bickler se recupera de su enfermedad y concluye dicho trabajo, quedando Fergie para los coros y auxilio vocal. Ese tercer disco es el multimillonario EYE OF THE TIGER  (1982)

 Tras su trabajo para SURVIVOR aparece otra colaboración en ciernes el grupo LEROUX se queda sin su cantante Jeff Pollard al alejarse el grupo de sus inicios más blueseros y cajun por orientaciones claramente AOR. Obviamente Fergie era el  indicado para seguir el camino y echar una mano a  su amigo JIM ODOM, bateria de Leroux . SO FIRED UP (1983)  es su trabajo con la banda y CARRIE GONE un hit menor compuesto de Odom y Frederiksen

A comienzos de su carrera Frederiksen coqueteo con el mundo de la bandas sonoras e incluso con el sonido disco bajo el nombre de DAVID LONDON, que para el citado sello Casablanca grabó canciones para la BSO del filme CAN'T STOP THE MUSIC, una serie b salida a rebufo de Saturday Night Fever. (SAMANTHA  y SOUND OF THE CITY son los dos divertidos temas que se incorporan a esa pelicula)

 y de esa época conoce a RICKY PHILLIPS , buen guitarrista, que en 1995 se convierte en su partenaire en un buen disco de HARD AOR llamado FREDERICKSEN/PHILLIPS, con temas tan formidables como HOW MUCH LONGER o LONG WAY AROUND THE WORLD

A partir de 1995 Fergie Frederiksen se centra fundamentalmente en trabajos sobre los cuales tiene  el control de su obra , Así en 1999 aparece su primer trabajo en solitario EQUILIBRIUM , UN DISCO CLÁSICO DE AOR/WESTCOAST para el cual colaboran la flor y nata del genero como Neal Schon Jeff Scott Soto, Ricky Phillips, Steve Porcaro, entre otros. Escuchado atentamente tiene todos los buenos ingredientes del estilo : baladas preciosistas, grandes vocales bajo esos teclados omnipresentes , una báteria que de forma infalible marca el ritmo con contundencia, aires de soft jazz. Vamos que si es tu historia  lo tienes o debes ir a por él sin dudar.

Pese a serle detectado un cáncer en el 2010 no fue óbice para que en el el 2011 sacase HAPPINESS IS THE ROAD y en 2013 ANY GIVEN MOMENT en su más puro estilo,  este último demasiado AOR a mi gusto, sin embargo el del 2011 es encantador y con magnificas canciones de esas que levantan el animo por poderío.

ANGEL DONT CRY último single de Fergie



 Un adios a Fergie Frederiksen que seguro lo encontraremos en la MECCA  ( grupo formado por Fergie y miembros de Toto en el 2002) cantando sin parar a todos aquellos que lo deseen.

MIS DISCOS FAVORITOS DE POWER POP (PARTE 3)

No tengo muchas ganas de escribir tras un día no muy agraciado por lo que tratando de elevar el animo acudiré a mi lista de FAVORITOS POWER POP ALBUMS. Esta es la parte tres.

1.- THE KNACK.- ZOOM  son los conocidos los del My Sharona  . Sus dos primeros Lps son inconmensurables sin embargo este canto de cisne ya décadas después me parece una maravilla y una patada en el culo a los jovencitos powerpoperos para que espabilasen en años del llamado indie pop Y si consiguen la reedición del disco llamada  RE ZOOM ni pestañeen adquieranla pues los bonus con versiones de Badfinger , Costello o The Wonders son fenomenales.

2.- THE SOMELOVES.- SOMETHING OR OTHER  Don Mariani  DIOS  del powerpop australiano tiene muchas formaciones pero ésta con Darrryl Mather ex Lime Spiders facturo un LP sencillamente delicioso e imprescindible.

3.-  RACHEL SWEET.- FOOL AROUND (1 Lp) Tenía 15 añitos cuando el sello Stiff la contrato y le grabó todo un Sr Lp de pop rock adolescente,  bajo la supervisión de Liam Sternberg (Bangles, Devo , Ratt) y la instrumentación del grupo The Records (ver post previos) Luego acabó en  BSO como Cry Baby o Hairspray.

4.- THE VAPORS.- NEW CLEAR DAYS  Un single Turning Japannese les catapulto a la inmortalidad . dicho single se encuentra en este disco junto con un montón de increíbles canciones que rivalizan con los temas de sus coetaneos The Jam .

5.- CANDY.- WHAT EVER HAPPENED TO FUN. Bordando el Aor Kyle Vincent es un destacado baladista . El grupo Candy es su primer trabajo bajo supervisión de Raspberries y los inicios de otro amiguete a la guitarra, un tal GILBY CLARKE

6.- SCOTT McCARL.- PLAY ON  Uno de los miembros de los Raspberries en solitario con su único Lp Impagable cruce entre Beatles y Who



7.- THE PLIMSOULS.- IDEM (1 LP)  Podía ser el segundo de este grupo encabezado por Peter Case antes de que le diera por el mundo de cantautor a lo américana.



8.- THE HUDSON BROTHERS.- HOLLYWOOD SITUATION  Estos competidores de Raspberries hasta tuvieron serie de Tv. Magnificos disco con incluso Bernie Taupin produciendo. De toda su discografía escojo este su tercer trabajo. OBLIGATORIO

9.- MICHAEL CARPENTER.- BABY  Más moderno que los anteriores de esta lsita. Ya dedicamos un post a Michael en su versión más country rock . BABY es mi disco favorito de él dedicado al power pop. amantes de Mathew Sweet no deberían esperar ni un minuto.

y para terminar como siempre un disco en español 10.- JUAN Y JUNIOR .- IDEM  Imposible hablar de power pop español sin JUAN PARDO, probablemente ni  sabe lo que es, pero sus singles con Junior son una clase magistral de beat, melodía y coros .

TONIO K .- ROMEO UNCHAINED (1986)

Burt Bacharach, Elvis Costello, Brian Wilson, Richard Cocciante, Alias, Al Green, Percy Sledge, Eddie Reader, Phoebe Snow, Charlie Sexton, Ronald Isley, Fabulous Thunderbirds, Peter Case, Aaron Neville, Eric Burdon, Chicago son algunos de los artistas que han interpretado en alguna ocasión temas de STEVEN M KRIKORIAN alias TONIO K.

ROMEO UNCHAINED es su lp de 1986 que logra cierta fama por ser considerado uno de los grandes discos de Christian Music y por su critica en la Revista Rolling Stone que califica el disco como el mejor Dylan desde que Dylan perdió el interes por las canciones pop.

Dejando átras las citadas aseveraciones bastante poco acertadas pues ni es Dylan ni Christian Music en líneas generales si que es un excelente disco de power pop 80´s con ese sonido de guitarras cortantes con algún toque de synth tan propio de loas años

PERFECT WORLD  en la version de ALIAS el supergrupo canadiénse de AOR formado por miembros de SHERIFF y HEART, el gran tema del disco de TONIO K

 
nos estamos muriendo de amor, pero tenemos miedo de bajar la guardia 
estamos perdidos en un mundo enloquecido
donde los hombres no van a crecer y las mujeres conseguir tan fuerte
No sé si vamos a terminar amigos
No sé si vamos a terminar extraños
porque yo nunca he tenido que alejarse de alguien
que quería tanto como usted

  ROMEO AND JANE otra tremenda canción pop de sonido 80 de corte humoristico dónde dos amantes Romeo y Jane dejan tirados a Julieta y Tarzan

 IMPRESSED, nuevo acercamiento histórico a grandes parejas de amantes con la guitarra del gran CHARLIE SEXTON

Romeo y Julieta
louis y ms. antonieta
Napoleón y Josefina
mickey y la reina de roedores
Antonio y Cleopatra
Nicolás y Alejandra
ken y barbie, dick y jane
Superman y Lois Lane

LIVING DOLL, otra perfecta powerpop song con parecidos razonables a Dwight Twilley



YOU WILL GO FREE, el tema Dylaniano etapa cristiana del Lp con una soberbia interpretación de T Bone Burnett , aunque podía pasar por un Springsteen Nebraska

pero en medio de toda esta oscuridad
en medio de esta noche
veo la verdad, entró por esta cortina como un láser
como una luz pura y santa
y sé que no puedo tocarte ahora
y yo no quiero hablar demasiado pronto
, pero cuando nos ido apareciendo
a partir de estas jaulas bebé
Dios sabe lo que podríamos hacer ...
yo sé la verdad os hará libres



YOU DON'T BELONG HERE, otra de las enormes canciones del disco, esta vez es Elliot Murphy versión cristiana. Magistral.



Un extraño compositor, un excelente álbum ROMEO UNCHAINED

POR AMOR A LA MUSICA: JOHNNY CASH JUNKIE AND DAUGHTERS

Nueva semana y nuevo episodio de vuestro serial favorito POR AMOR A LA MUSICA, estas momentos con más AMOR  que nunca al venir esta ronda dedicada a la parejas del rock, pop , y en esta ocasión por la sabia elección de CHALS del admirado blog CHALS ON THE ROCKS nos dirigimos a la música country al escoger la PAREJA por excelencia de dicho estilo con permiso de Tammy Wynette y George Jones, nos referimos a JOHNNY CASH y JUNE CARTER

Dicese que se fué Elvis Presley quién los presentó en los estudios Sun Records y desde ese instante durante treinta y cinco años permanecieron unidos , y aún deben seguir cantando a dúo allá en el Olimpo, Cielo u llamase como se llame pues son inmortales.

Si sumamos los discos en pareja como los discos en solitario la lista de los mismos es enorme por lo que lo difícil en esta ronda  no es buscar un disco a comentar sino cual disco dada la calidad de la discografia de la pareja . En un principio iba a decantarme por uno de June Carter aunque sólo fuese por su belleza y por cuanto aguantar los vaivenes de la vida de Johnny bien merecen un monumento y reconocimiento, pero Chals selecciono uno de sus discos. Luego iría por un disco de la Carter Family pero tal vez eran demasiado folkies. Un disco de duetos sería  lo más adecuado pero malo será que algún participante no lo tenga en mente . Hasta que buscando en mis discos VOILA todas mis elucubraciones en un disco, SIN DUDA , esta es mi elección.

JUNKIE AND THE JUICEHEAD MINUS ME, un extraño titulo de un disco basado en la canción de Kris Kristofferson ( El Junkie y el Borrachuzo menos yo) , es un disco que data de 1974 . Disco de JOHNNY CASH que tiene la particularidad de aparecer en el mismo la mayor parte de las  mujeres de su vida.

Por supuesto  esta su gran amor, JUNE CARTER que  tiene reservado un papel principal; y junto a ellos tenemos a  ROSANNE CASH , una de las hijas de Johnny Cash y su primera mujer Vivian Cash; CARLENE CARTER, la hija de June Carter con su primer marido el también cantante country Carl Smith, ROSIE NIX , hija de June Carter y su segundo marido Edwin Nix y gran  parte de la CARTER FAMILY. Todo en un solo pack

Junkie and the Juicehead Minus es tachado del Self Portrait de Cash por su eclecticismo, sus rarezas y extravagancias y por probar con numerosos estilos. En todo caso a diferencia del disco de Dylan que es excesivo por duración y por número de fallidos intentos, éste álbum mantiene un buen nivel pese a que Cash como Dylan no tenía muy claro a dónde llevaba el camino emprendido y desde luego es infinitamente mejor que el de Bob.

JUNKIE AND THE JUICEHEAD MINUS, el primer tema del disco es una composición del gran Kris Kristofferson que aparecía en su disco homónimo de 1970. Pese a que da titulo al disco y puede llevar a pensar que la temática del disco es sobre Lossers, borrachos y drogadictos (algo tan country music) lo cierto es que sólo este tema tiene esos personajes. Tema cantado en exclusiva por Johnny Cash, sin embargo en comparación con el original ,el hombre de negro sale perdiendo de forma notoria por la forma cansina de su voz. Aquí van ambas versiones para comprobarlo.

  Y además Kriss era todo un sex symbol.

DON'T TAKE YOUR GUNS IN TOWN Regrabación de uno de los singles de más éxito comercial de Johnny Cash , cuyo original data de 1958 y además compuesto por el propio Cash. Como curiosidad señalar que los irlandeses U2 llegaron a grabar su versión del tema como cara b de un single. Un joven vaquero se pone sus mejores galas para divertirse en la ciudad pero pese a que su madre le pide que no lleve sus pistolas, ni caso le hace, mal asunto,  muere en un duelo con sucio camorrista. Si comparamos ambas versiones mejor la del 58.

BROKEN FREEDOM SONG  Otro tema de Kriss Kristofferson si bien aquí la voz solista y practicamente única es la de Rosanne Cash. . La original es  magnifica y se encuentra en el disco de Kristofferson Spookie Lady's Sideshow (dedicada a los amantes de los Stones más countries)

I DO BELIEVE  Vuelve Johnny para interpretar un tema propio en su característico  estilo y por ello se nota cómodo 

OLE SLEW FOOT  Un tema tradicional folkie sacado de los baules de la Carter Family . Johnny , Cash y la Carter al unisono. Uno de los pocos temas de Cash dónde toma protagonismo un banjo. June lleva la voz cantante.

KEEP ON THE SUNNY SIDE  Continuación del tema anterior con idénticos protagonistas. Más Folk. Tema interpretado en numerosas ocasiones por Johnny.

FATHER AND DAUGHTER. Johnny versioneando a Cat Stevens (Father and Sons). Dúo de Johhny con Rosie Nix . No parece muy convencido Cash con el tema pues debiendo ser algo salido del alma se queda en un poco muermo. Tampoco Rosie ayuda mucho. Este tema volvera a aparecer regrabado en una versión muy superior en la box set Unearthed del 2003 a dúo con Fiona Apple. Me decido a poner esta última versión.

CRYSTAL CHANDELIERS AND BURGUNDY  Primero de los temas compuestos por Jack Wesley Routh colaborador de Cash durante 30 años . De lo mejorcito del disco, un tema con aires campestres que se adelanta a los discos del hombre de Negro con Rick Rubin. Hobo´s song

FRIENDLY GATES  Segundo tema de Jack Routh para ensalzamiento de CARLENE CARTER . De lo mejor del disco. Se dice que aparece Johnny todavía lo busco en la canción.

http://www.goear.com/listen/3664192/friendly-gates-cash

BILLY AND REX AND ORAL AND BOB  Casi ocho minutos de Cash en su faceta gospel. Compuesta por el propio Cash para glorificar al SEÑOR y solicitar indulgencia y perdón por su mala vida. Pese a que no es un mal cantante de gospel aquí no esta afortunado.

JESUS Si en la anterior era Johnny quién imploraba al Señor en éste himno religioso es implorado por Johnny con  June Carter . Un altar merecía la buena mujer. Mejor que la anterior.

LAY BACK WITH WOMAN  Tercer tema de Jack Routh, y último del album . Puro country music. Nashville Skyline.

Hasta aquí un repaso a un disco irregular, con altibajos que no es destacado especialmente por la critica dentro de la discografía del Hombre de Negro pero que merece ser reseñado en espacios dedicados al AMOR DE PAREJA , y aquí también paternal y fraterno. Además en el fondo y tras reposada escucha es bastante interesante comprobar como Johnny avanzaba hacia caminos menos trillados siguiendo la estela de Nelson, Kristofferson o Jennings a comienzos de los años 70 y todo ello con la ayuda de aquellos que representan una lo mejor de su vida. Como toda reunión familiar un poco caótica y la foto un poco movida pero en es un buen recuerdo para el álbum familiar.

MARSHALL HOLLAND Y LOS ETCETERAS

Este es el disco que debería haber inagurado la PRIMERA NOVEDAD DEL AÑO pero se le adelantó Jennifer Nettles, pero en todo caso si tiene el PREMIO AL MEJOR DISCO EN LA ESCASA QUINCENA DEL RECIEN NACIDO AÑO.

Al decimoquinto día aparece una portada preciosa con un señor a la guitarra . Tengo el vicio de las portadas como me llame la atención álla voy a por el disco. 

MARSHALL HOLLAND AND THE ETCETERAS, lo de etceteras debe ser el titulo del disco pues banda no hay por ningún lado ya que el Sr Holland se lo guisa todo el sólito.  Nada mejor para empezar el año que un LP tranquilito., reposado y con preciosas canciones pop rock . No innova nada sin embargo las canciones son magnificas y hoy eso es lo que pido QUIERO CANCIONES y aquí hay unas cuantas.

Originario de California , algo que por su música no oculta, Marshall Holland tiene en su haber un lp que data de hace una década DON'T JETTISON AT THE MEMORIES ( posteriormente relanzado en el 2010) y un EP en el 2011 STATILISTIC I SHOULD STAY, que se encuentra repleto de grandes temas. Ahora bien , el nuevo disco supera los anteriores esfuerzos del artista al aprender el idioma de los arreglos artesanales a lo Brian Wilson  y George Martin. Dónde antes era simple belleza acústica ahora aparece un preciosismo orquestal. Bien merece una escucha atenta y relajada, PRECIOSO.

Espero que este sea el primero de una buena cosecha de esta añada.