SLADE .- THE AMAZING KAMIKAZE SYNDROME

 UNA ABSOLUTA DEBILIDAD PERSONAL PARA EL DIA DE HOY . Si con este disco no saltas, ries, subes el volumén, abres las ventanillas del coche, tiras latas de cerveza, y chillas entoncés abandona esto del ROCK AND ROLL  estas en estado de senectud irreversible.

Es el turno del rock cazurron con SLADE y su OBRA MAESTRA ( y tienen muchas) THE AMAZING KAMIKAZE SYNDROME, y es que con ese titulo solo puede desprenderse que no estamos ante algo normal 

Si hay dos grupos que pueden hacer sombra a AC/DC en numero de riffs de guitarra esos son SWEET y SLADE. Y sin duda si tengo que escoger entre los australianos y los dos grupos susodichos me quedo con estos últimos. Así pues amigos del rockandroll bienvenidos al mejor lugar del mundo.

PARIS (BOB WELCH POWER TRIO)

En la carrera artística del grupo Fleetwood Mac BOB WELCH fue un personaje importante pero que salvo a consecuencia de su desaparición hace escasas fechas ha quedado  postergado  injustamente. No podemos olvidar que BOB WELCH  permaneció con los Fleetwood durante 3 años y 5 Lps . Su labor como guitarrista y compositor fue básica durante ese periodo de transición del grupo antes de la llegada de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. En 1974 harto de los problemas de drogas, alcoholismo, infidelidades conyugales , y contractuales le hicieron renunciar a permanecer en  los Fleetwood. Tal decisión supuso un error a nivel monetario para Welch y una bendición para los restantes Fleetwood que tuvieron el reconocimiento de las masas tras reclutar a los citados Nicks and Co.

En 1975 Bob Welch y el ingeniero Jimmy Robinson deciden que tras los pasos AOR de los Fleetwood lo mejor sería desmarcarse del sonido comercial para formar un power trio de orientación hard con el bajista Glen Cornick (Jethro Tull) y el bateria Thom Mooney. El nombre del grupo PARIS.

Su primer disco ve la luz a finales de 1975 con el titulo del grupo.

 Adiós al sonido sentimental propio de Welch para dar la bienvenida a un hard rock cercano a propuestas como Cream .

Temas como Black Book , Rock Of Ages o Beautiful Youth acreditan la solvencia del trio pese a las reticencias que podrían surgir con la presencia de Welch para facturar un solvente sonido Hard.

 Cualquier amante de estos sonidos debería aplaudir con este primer disco de Paris. Perfecta conjunción de un bajo machacón con sólos de guitarra excelentes de Welch muy al estilo américano y su voz de pequeño registro pero que da un toque melódico a las canciones.

BOB CATLEY UN MAGNO SEÑOR DE LOS ANILLOS

No es la primera vez que tocamos el tema de TOLKIEN en este blog , primero fue el HOBBIT desde la perspectiva folk en un a mi criterio fantástica recreación del cuento por parte de GLEN YARBROUGH (aqui), posteriormente una visita al SILMARILLION de la mano de los teutónes BLIND GUARDIAN (aqui), por tanto sólo nos quedaba la Obra Cumbre del escritor,  EL SEÑOR DE LOS ANILLOS para completar la visión de las Historias de la Tierra Media. Para servirnos de cicerone nada mejor que BOB CATLEY a través de su disco MIDDLE EARTH (2000)

Para desconocedores de la música hard y AOR, BOB CATLEY es el vocalista de la fenomenal banda MAGNUM, que por cierto ya anuncian para dentro de pocas datas la aparición de un nuevo álbum. MAGNUM es terreno practicamente señorial y dictatorial de su lider TONY CLARKIN, autor de casi todas las composiciones de la banda, por lo que los demás integrantes de la banda si desean dar rienda a sus aptitudes creativas deben buscarse sus propios caminos . Bob Catley a buena fe que se los buscó además de forma admirable, presentando en su curriculum cuando menos media docena de discos que rozan el sobresaliente aunque cierto es que su estilo no se encuentra muy alejado de la sonoridad épica pero melódica de Magnum.

Dentro del conjunto de obras de Bob Catley , la que hace el tercer lugar, es la obra conceptual dedicada y/o basada en el citado Libro THE LORD OF THE RINGS. En compañía de su mano derecha cuando trabaja en solitario GARY HUGHES, compositor y lider del grupo británico de tintes AOR llamado TEN, fabrican un disco realmente magnifico que sabran  apreciar tanto los amantes del rock duro como aquellos que se emocionan con el progresivo o incluso todavía añoran a los clásicos ELO.

Todos los temas se encuentran compuestos por Gary Hughes que consigue contar una pequeña historia con narraciones inspiradas en el libro de Tolkien sin que se convierta en algo farragoso y desmesurado. En solo nueve temas , cierto que varios de ellas de duración extensa, da buena cuenta de la imagineria de Trolls, Orcos, Saurons y Anillos.

El álbum se abre con THE WRAITH OF RING (Los Espectros del Anillo) , lo que en principio parece que es un tema AOR con esos teclados y esa introducción instrumental de más de dos minutos acaba derivando en un tema más rockero con pegadizo estribillo. Tema que nos cuenta la aparición de los Señores de Mordor, los siervos de Sauron en la Posada del Poney Pisador en Bree en busca del poseedor del Anillo Unico para entregarselo a su Señor Sauron

   THE FIELDS THAT I CALL ( Los Campos que Recuerdo) un tema compuesto en tres partes The Fields  una introducción a ritmo de piano , lenta, tensa para describir la llegada inminente de la oscuridad del mal, Emissary , la parte más rockera, con un enorme solo de guitarra a cargo del guitarrista de TEN, Vinnie Burns, y todo para amparar la conocidisima historia de la creación de los anillos y del único que los domina a todos ellos, y por último el Reprise de The Fields otra vez a la vsión de los campos de la Tierra Media.

   CITY WALLS (Murallas) Mi tema favorito del disco con una entrada que recuerda a los mejores momentos de Meat Loaf. El abismo De Helm debe ser la inspiración del mismo


AGAINST THE WALL (Contra el Viento) Aor del bueno con unos teclados que se pegan como el chicle. Gran registro vocal de Bob. Contra viento y marea el portador del anillo debe devolverlo al fuego que le vio nacer.

   WHERE YOU LEAD I'LL FOLLOW  Otro tema épico en tres partes Una primera como el titulo de la canción es lenta introducción in crescendo , luego viene Gandalf en la parte llamada  Stormcrown and Philgrim , la base del tema es de carácter épico con gotas un poco Aor y por último el reprise que no es sino  la petición al Peregrino Gris para que ilumine con su sabiduría el camino .

   RETURN OF THE MOUNTAIN KING  ( Regreso del Rey de la Montaña) Aragorn, el regreso del rey , la esperanza de los Hombres, el heredero de Isildur. Otro tema comercial, este es otra vez Meat Loaf o tal vez Magnum más pop. Me parece magnifico.



THE END OF SUMMER ( THEME FROM GALADRIEL) En forma de balada grandilocuente se introduce la oda a la belleza de la Reina Elfo. Espectacular nuevamente la guitarra de Vinnie

   THE GALLANT BAND OF MANIC STRANGERS 

Hasta el fin , hasta la victoria final puro Magnum.

THE FELLOWSHIP (La Comunidad) El final del disco, el resumen de la historia, la Comunidad basada en la amistad y en el buen fin común. Brillo vocal de Bob sólo amparado por unos omnipresentes teclados, pudiera llamarse Aor  . Objetivo cumplido.

No es un disco que entra a la primera como muchos de los de Magnum o incluso de Ten pero escucha tras escucha acabas sucumbiendo a él de forma irremediable. Un álbum bastante apreciable que debería servir para revisar los discos de Bob en solitario sobre todo el excelente THE TOWER.

Fin a la Tercera y por el momento última entrega de la Obra de Tolkien para amantes de la música moderna  . Hasta Pronto miembros de la Compañía.

THE ANGELS.- THE ANGELS (1977)

NO WAY GET FUCKED FUCK OFF es uno de los coros más famosos del publico de rock australiano. Como un mantra se va repitiendo cada estrofa de AM I EVER GONNA SEE YOU FACE AGAIN el tema más emblemático de esa institución llamada THE ANGELS ( o ANGEL CITY en algún  lugar de este mundo).

Apadrinados por Bon Scott y Malcom Young, en 1976 ve la luz la susodicha canción que les convierte en favoritos de la escena rockera australiana. El tema obviamente se incluye en el primer disco de la banda titulado como la misma.

Para tener una idea de la popularidad de la canción basta decir que en tres años grabaron tres versiones en estudio del mismo . 

                                                                                                                                                                                               

                                  LA CANCION AM I EVER GONNA SEE YOUR FACE AGAIN

La banda formada por los hermanos Rick y John Brewster con la ayuda de Doc Neeson han resistido el paso de los años con un hard rock bastante simple pero realmente efectivo. No inventan nada pero no importa " it´s only rock and roll."
De su extensa discografía a mi gusto destacan sus tres primeros trabajos y de entre ellos éste primero titulado como ellos y produce por los hitmakers Harry Vanda y George Young 
.

                           SHELTER FROM THE RAIN es una de las mejores canciones de álbum

Este primer disco es un buen ejemplo  de simple rock de los 70 sin artificios todavía conservando esencias más melódicas sin adentrarse de lleno en terrenos hard ni en sonidos 80 como más adelante la banda va a mostrar. Más ejemplos de este fabuloso lp DREAMBUILDER, con sonido proto new wave o HOT LUCY , un vacilón y cazurrero boogie rock

YOU'RE A LADY AGAIN , segundo single del disco y num 8 en las listas aussie dónde Bernard Doc Neeson se luce con esa voz rasgada de un joven Rod Stewart algo que también se realza en la versión del famoso GOING DOWN del Don Nix más conocido por la versión de Freddy King 

Una banda para el recuerdo y a la cual en algún momento daremos la merecida revisión

JOHN WAITE CONDUCTA DESORDENADA (2011)

Nuevo repaso a la discografía de JOHN WAITE, esta vez deteniéndome en un trabajo más reciente ROUGH AN TUMBLE

Después de unos discos más introspectivos, acústicos en la mayoría de sus temas y basados más en un rock tradicional américano. John Waite nos despierta con un trabajo que supone una vuelta a sus origenes más hard rock. Waite siempre ha navegado en las aguas de hard rock melódico o hard powerpop por lo que no le ha resultado difícil ofrecer una trabajo excelente con la pequeña novedad de dar paso a cierto regusto blues gracias a la labor a las guitarras de Kyle Cook (Matchbox 20) , Shane Fontaine y Luis Maldonado.

IF YOU EVER GET LONELY una balada marca de la casa, convertida en éxito en las listas country por el dúo Love and Theft . Waite en todo su esplendor.

La producción del álbum, ruda , desnuda, rockera , sin artificios electrónicos a la antigua usanza resaltan de forma notable unas canciones destinadas a los amantes del rock de toda la vida

SHADOWS OF LOVE, es claro ejemplo de lo antedicho

HEART.- FANATIC

Con la banda de las hermanas Wilson hay que andarse con cuidado ya que han pasado por muchas vertientes musicales desde el AOR puro y duro, el folk , el hard rock o el mundo del pop almibarado sin embargo tras algunos años de discos un tanto irregulares en el 2017 si consiguieron un trabajo redondo , tanto que sin duda se convirtió en uno d elos lps fundamentales de primeros de la presente década concretamente el del año 2012, llamado FANATIC al cual dedicamos una somera revisión

No es por llevar la contraria al personal pero dejemos las cosas claras el disco de Heart FANATIC  era mucho más arriesgado , potente, extraño, y contundente que cualquier otro disco de ese año y sucesivos por lo que consecuentemente es más rock que ningún otro. 

 Antes de analizar el disco un poco de historia. Heart es un dúo americano que nace en 1973 formado por la Hermanas Wilson (Ann y Nancy). Tras unos primeros años con relativo éxito con una mezcla de hard rock y folk , pasaron a mediados de los años a alcanzar el estrellato con discos mainstream que recordaban a Fleetwood Mac o los Jefferson Starship más comerciales. Tras varias  separaciones y reuniones es en el año 2002 con la unión al grupo del guitarrista Ben Mink cuando se vuelve a consolidar la propuesta de Heart como grupo. Fanatic es el tercer disco grande desde entonces. A mi gusto uno de los mejores de su carrera.

El primer tema del disco es FANATIC (*****) Puro rock´n´roll. DEAR OLD AMERICA (*****) Es un tema dedicado a los militares américanos y sus familias. Me recuerda al último álbum de TOM PETTY con ese sonido a blues pesado tan 70´s.

WALKING GOOD (****), un tema optimista que en la versión del disco aparece como invitada la cantante canadiense Sarah McLachlan. SKIN AND BONES (*****). Un tema marcado por el el riff de guitarra machacón. Gran canción.

A MILLION MILES (*****) Un extraño tema. Mi favorito del disco. Increíble producción.  Me sorprendería que no aparezca algún remezclador para convertir esta canción en un hit en discotecas. Obligatorio su escucha a todo volumen . Bestiales 7 minutos.

  PENNSYLVANIA (***) Esta es la más Heart de siempre. Epica balada. MASHALLAH (****)  Rock duro a lo Zeppelin . Tras la fiereza llega el descanso con ROCK DEEP (VANCOUVER) (****) dedicada a la ciudad que dio a Heart la oportunidad de ser un grupo musical. 59 CRUNCH (*****) Asombrosa canción. Otra excelente producción. También obligatoria su escucha a gran volumen. Por esta Jack te saca el puesto de honor.

CORDUROY ROAD (****) Buen cierre del disco con este tema rio con toques de exotismo. La edición deluxe del disco presenta 3 temas a mayores : BEAUTIFUL BROKEN (*****) Potente, contundente . TWO SILVER RINGS (****) es como Patti Smith. ZINGARA (****) lo más cercano a una canción pop.

HEART con FANATIC consiguen sorprender por la frescura de sus canciones pese a los años  de carrera.  Han dejado de lado el lado más comercial y el más folk para entregar una obra enérgica y vital  algo que también puede visualizarse en el DVD y su correspondiente versión de audio FANATIC . LIVE AT CAESAR COLISSEUM  que se edito un año después .

EL LIVE AL COMPLETO

BAD ENGLISH DULCE Y SONRIENTE AOR (JOHN WAITE 1987-1991)

Tal y como había anunciado en post previos dedicados a la carrera de John Waite, su etapa de mayor éxito comercial, salvo el conocido tema Missing You, tiene lugar de la mano  una serie de trabajos que durante un par de años desarrollo en las filas de un supergrupo llamado BAD ENGLISH.

El grupo lo formaban NEIL SCHON Y JONATHAN CAIN (ambos de Journey, si bien Cain había sido miembro de The Babys con Waite), RICKY PHILIPS (batería de The Babys) y por supuesto JOHN WAITE.

El grupo nace tras el parón de Journey tras la publicación de su disco RAISED ON RADIO  de 1986 . En una reunión de amigos coinciden los implicados, todos bastante unidos por los trabajos en THE BABYS,  y deciden entretenerse montando una banda para dar rienda suelta a sus gustos más AOR.

Un primer single FORGET ME NOT fracasa , con razón por ser un mediocre tema rockero, pero no el segundo intento .  WHEN I SEE YOU SMILE una de las power ballads por excelencia de la historia del rock nacida de la pluma de la compositora Dianne Warren se convierte en Num. Uno en USA. Es el año 1989

ANGEL PECADORES POR CULPA DE LAS FRESAS

Entre el maremágnum de mi colección de sonidos musicales aparecieron hace un par de meses varios discos de un grupo de Melodic Rock Setentero, más bien un poco prog , llamados ANGEL. Este grupo de Washington formado por  un guitarrista con un divertido nombre PUNKY MEADOWS, un teclista, posteriormente más conocido en sectores de clásico aor, GREGG GIUFFRIA, un buen vocalista con aire Mercury  FRANK DIMINO, y la sección rítmica de MICKEY JONES y BARRY BRANDT habían fichado por el sello CASABLANCA a mediados de los años 70 . Sus primeros Lps , curiosamente los que disponía, nunca me habían llamado la atención, salvo por sus portadas que me recordaban a Styx o Journey.

 El mayor problema de dichos trabajos era un desfasado sonido de prog de teclados con barniz américano AOR. Un par de temas salvables y el resto bastante pesaditos. No entiendo todavía porque permanecían dentro del hogar familiar. Como nunca se fueron releí algunas criticas sobre dicho grupo y todas tenían en buena estima los discos que a mi no me habían dicho nada de nada, pero de pasada comentaban que tras un tercer trabajo la orientación del grupo se decantó hacía sonidos más comerciales inspirándose en gente como Kiss (con quién llegaron a telonear), New York Dolls y Raspberries. La lectura de este último nombre me sobresaltó. El grupo de Eric Carmen para un powerpopero es como pronunciar el nombre de Dios para un cristiano. Por ello se impuso la tarea de comprobar si lo leído no era más que una blasfemia o la aparición de un nuevo Santo Grial.

El tercer disco de la banda data de 1977 y se llama  ON THE EARTH AS IT IN. Producido por Eddie Kramer sólo la aparición de este mago de las consolas me predice que las cosas van a cambiar a partir de este momento. Era  el disco que debí haber obtenido en lugar de los anteriores. Sonido más hard rock muy inspirado en las huestes de Gen Simmons y Frehley con algo más de cobertura melódica.

No es que la obra sea algo fuera de serie pero contiene unos buenos temas (CAN YOU FEEL IT, SHE´S MOVER, TELEPHONE EXCHANGE, YOU'RE NOT FEELING ) que justifican no tirar la toalla con el grupo.

THE BABYS BANDERAS BRITANICAS EN USA (JOHN WAITE 1980)

Continuando con el repaso a la carrera de John Waite nada mejor que volver a sus inicios para recordar a THE BABYS , su primer grupo, uno de los más infravaloradas formaciones que conozco. Aunque los calificó como de powerpop lo cierto es que el mundo del AOR también los adscribe a sus filas y es precisamente el quedar en tierra de nadie lo que les ha relegado a un ostracismo a todas luces injusto.

Cualquier obra de THE BABYS es recomendable ( salvo un primer disco llamado The Babys grabado en Inglaterra que tiene algún tema interesante pero del cual reniegan por ser grabado de forma apresurada) , si bien puestos a escoger los dos últimos Lps de la banda , grabados en 1980 son la cenit de su sonido de hard powerpop .

BACK ON MY FEET AGAIN , tema de su disco UNION JACKS , un extraordinario coctel de AOR y Power pop. El tema que cambiaría la música del rock stadium américano , pueden preguntárselo a Journey (Johnattan Cain es el teclista de la banda)

TARTAS DE DOS PISOS MEJORES DISCOS DOBLES PARA MTD (IV)

Tenia abandonada la Sección delas Tartas de dos pisos, es decir la selección de los MEJORES DISCOS DOBLES o de larga duración de la historia para MTD

Eso si la selección no es de lo más habitual y esos doble albumes no creo que suelan aparecer en las tipicas y tópicas listas de siempre y los artistas no creo que se encuentren entre lo más vendedor y recordado de todos los tiempos aunque el valor de estos artefactos es tremendo bajo mi peculiar punto de vista con la esperanza de que esta elección signifique algo para el lector de aquí en adelante

Bien en este caso , y una vez pinchen abajo dónde pone MAS INFORMACION  se desplegara una obra que les aseguro les despegara de sus asientos pues virulenta lo es y mucho , por tanto procedan a abrocharse los cinturones pues viene un ciclón.

707 , JET AIRLINER ROCK (1980-1982)

Siempre ha tenido especial querencia por las bandas de segunda fila. Debe ser el respeto por los artistas que pelean por un sueño, que al final no suele cumplirse ,pero que pese a ello dejan una pequeña impronta de su trabajo. 707 son una de esas tantas bandas que estuvieron a punto de ser grandes pero ahora sólo figuran como relleno de recopilatorios de otros tiempos.

BALA FILLOAS DE SANGRE

IMPERDONABLE , todavía me doy de bruces contra la pared. Resulta que cerca muy cerca de mi hogar tenía una bomba de neutrones y sin enterarme. Debo someterme a un acto de contricción y penitencia por no haberme percatado de la existencia de estas dos gallegas que bajo el nombre de BALA 

Y es que  en ocasiones lo bueno esta tan a tu alcance que uno no lo ve pero las cosas han cambiado 

El porqué me he cargado la pared de mi casa a base de croques ( nunca mejor empleada la palabra para quién vive en Santiago y hogar de las chicas) pueden verlo en este single video 

MEJORES DISCOS DEL AÑO 2015 ROCK ( PARTE DOS)

SEGUNDA PARTE  del listado ROCK , siguiendo la estela de CLUTCH, IRON MAIDEN, MYSTIC BRAVES, ELEVENTH DREAM DAY, BUILT TO SPILL, GHOST, BABYMETAL, GIUDA, KING KING, HARD ACTION, VAN HERTZEN BROTHERS, FUZZ, y TEX PERKINS AND THE DARK HORSES

Espero que esta segunda tanda les ofrezca algo de su interes pues variado creo que va  ser

14.- THE LONDON SOULS.-  HERE COMES THE GIRLS

Duo americano con un imponente disco que conjuga el rock y el soul. Un lp a mi criterio resultó muy olvidado por las listas pese a que a mediados de año tenía la pinta de ser un triunfador

Es posible que Lenny Kravitz se fije en ellos y haga un disco acorde a lo que se lleva en lugar de darle vueltas a lo comercial

MEJORES DISCOS DEL AÑO 2015 ROCK (PARTE UNO)

LLegamos a la etapa dedicada al ROCK   en todas sus vertientes . Imagino que caerá un poco de todo y todos (Prog, Hard, Punk, 50's...) así puede servir de guía para ver por que´lugares ha discurrido el mundo siempre bajo mi prisma

Desde que el rock ha desaparecido de las listas cada vez cuesta más poner algo en este estilo ya que al paso que vamos nadie sacara discos de estos quedando limitados a las catacumbas de la información y a un puñado de locos  pero es lo que hay ....

MI DISCO DEL AÑO

1.- CLUTCH.- PSYCHIC WARFARE

El disco de CLUTCH es toda una bomba sónica. Contundente y explosivo. Andanadas de riffs pesados y épicos momentos componen un sensacional trabajo que de forma merecida se lleva la palma de este año

Supercompacto lp sin nada de relleno, impresionando en cada segundo por técnica y poder 

Hasta me parece una vuelta a la época de lso celibate Rifles, los Union Carbide productions y otras bestias de antaño

LA LLAMADA DE ASIA 10 BANDAS FEMENINAS DE KAWAII

Hoy un pequeño repaso a un nuevo y controvertido genero metalero surgido en el Extremo Oriente que empieza a subir de forma exponencial tanto el número de seguidores como obviamente de detractores . Seguidores pues la propuesta es demasiado atractiva: Señoritas muy jovencitas de ojos rasgados que mezclan el metal con sonidos sacados de las series de manga Detractores por cuanto la intervención de elementos pop van en contra de los más sagrados principios del mundo de la tachuela.  Este genero se llama KAWAII METAL así pues preparense pra una sesión de falditas plisadas de colegiala, chichos y muchas guitarras

1.- BABYMETAL

La banda formada por tres NIÑAS llamadas SUMETAL, YUIMETAL,MOAMETAL, pequeñas discípulas el DIOS FOX del metal con la misión de devolver el reino del hard rock al mundo se han convertido en el fenómeno metalero del año y en las indiscutibles reinas del género Kawaii, trascendiendo las fronteras de su país japón alcanzando un éxito en numerosos festivales de alto prestigió heavy. Sin duda su álbum homónimo BABYMETAL es la cúspide del estilo así como su directo LIVE AT BUDOKAN  

GIMME CHOCOLATE y MEGITSUNE son los estandartes

STYX Y EL DUO DINAMICO (GLEN BURTNIK/BOB BURGER)

THE DAY AFTER del cantante y compositor de Nueva Jersey BOB BURGER ha sido durante meses y meses uno de mis discos de cabecera. Ese disco plagado de aires de rock clásico americano con aires de powerpop me cautivó de forma instantánea. Revisando la biografía del Sr Burger salen a la luz sus colaboraciones habituales con GLEN BURTNIK (compositor y colaborador de gente como Marshall Crenshaw, Jan Hammer o Reo Speedwagon) y la que nos ocupa que no es otra que con el grupo AOR STYX 

Si escuchamos el citado The Day After de Bob Burger poco podríamos imaginar que dicho autor tuviera algo que ver con una banda en las antípodas de su  estilo musical  .

En 1984 el supergrupo STYX se había disuelto y cada uno de sus miembros había comenzado una carrera en solitario. Durante un quinquenio los intentos de los miembros de Styx de labrase una carrera propia resultaron infructuosos al mezclarse con AOR insulso alejado de aquellos sonidos bombásticos que les habían llevado al éxito comercial , con álbumes excelentes como Grand Illusion, Killroy was here, Paradise Theater o Cornerstore. Llegada la década de los 90 los hermanos  Panozzo y Dennis De Young intentaron convencer al cantante y la otra cara del grupo Tommy Shaw para una nueva reentre, pero Tommy muy ocupado al formar parte de DAMN YANKEES con Ted Nugent declinó la oferta.

El problema era grave para STYX , aunque Tommy no era miembro fundador del grupo si había participado en los grandes álbumes del grupo, pero se solventó de forma sorprendente al ser llamado GLEN BURTNIK para cubrir la citada baja. Burtnik había grabado dos discos para el sello A&M ( el de Styx) que pasaron sin pena ni gloria, había declinado la oferta de un amiguete después conocido como JON BON JOVI para formar parte de su grupo, y había colaborado con el compositor Jan Hammer, siendo posible que este hubiera recomendado al miembro de Styx James Young (productor de varios de sus discos en solitario) la contratación del joven Glen.

La llegada de Burtnik supuso no sólo adquirir un buen guitarrista y cantante sino también un verdadero autor de temas. Tanto que la mitad de los temas que formarían parte del nuevo disco de Styx son suyos o con la colaboración de su amigo BOB BURGER. El disco en cuestión se titulo EDGE OF CENTURY (1990) y en un mundo grunge consiguió hacerse un hueco en las listas pese a las reticencias de la discográfica.

LOVE AT FIRST SIGHT uno de los singles del disco compuesta por Burtnik con DeYoung y James Young

LZZY HALE ESA DELICIOSA POCION DE VENENO

Tarde de Domingo con calor y escuchando las novedades pendientes. Pronto un tema con sabor a HEART aparece por el reproductor. Secuencia: Escuchar, repetir, seleccionar lp completo y por último volver a repetir lp . Es HALESTORM  y su nuevo trabajo INTO THE WILD LIFE.  Su lider es la causa de desvelo LZZY HALE. Estarde de Domingo pues algo poco trascendente más bien referescante.

Pasen a disfrutar una tarde con LZZY

JOHNNY DIESEL AND THE INJECTORS CANCIONES PARA CARRETERA Y VEHICULOS A MOTOR

Como se acercan las VACACIONES y normalmente se viaja por estas carreteras patrias en busca de sol, tranquilidad, cerveza y amigos es buen tiempo para poner algún disquillo de esos que tan bien sientan para la conducción. Los que conducen saben a lo que me refiero pues no hay nada mejor que sonidos rockeros con aromas de soul y country con cierta pegada ritmica.

El guaperas con pinta de James Deen es el australiano JOHNNY DIESEL que en 1989 de la mano de sus grupo de INJECTORS nos deleito con uno de esos discos de los que ahora no se facturan. rock and Roll del bueno para todos los públicos

DAN HARTMAN EPOCAS DE GLORIA (PARTE DOS)

Segunda parte del serial dedicado a este gigante de la música llamado DAN HARTMAN, y que se corresponde con sus mayores momentos de fama.

La historía la habiamos dejado con la defunción del EDGAR WINTER GROUP y las primeras andanzas en solitario de DAN en busca de apuntalar su propio estilo y al mismo tiempo alcanzar sus sueños juveniles de ser una ESTRELLA de la MUSICA,  Es el año 1978 y ocurre que o te hacía punk o te hacías disco , lo cual para una teclista era una elección fácil NOS VAMOS A LA DISCO  BUSCANDO LA LUZ

DAN HARTMAN TRATAMIENTO DE CHOQUE (PARTE UNO)

Siguiendo el post del Viernes vamos a escudriñar un poquito en la carrera de uno de los más grandes músicos que ha sido parido por mujer. Señores y Señoras es hora de hacer la reverencia que merece el gran DAN HARTMAN

¿qUE? Es o no un fenomeno, vaya canción este INSTANT REPLAY de 1978 y si escudriñan bien el video los fans del buen hard rock habrán reconocido a algúno de los  miembros de la banda de ensueño que le acompañaba VINNIE VINCENT ( Kiss, John Waite, ), G E SMITH , (Hall and Oates, Dylan), HILLY MICHAELS (Sparks), o EDGAR WINTER. DAN fué uno de los grandes músicos detrás de bambalinas y muchos le mostraron un respeto catedralicio de ahí que nunca tuviera dificultad para tener a su vera a los mejores.