Hoy otro de esos discos por los cuales mi alma dispone de consuelo y mi radiocassette Yousin ama sin duda alguna , es hora de un nuevo disco Favorito de este su servidor
E l grupo BREAD merece un mayor reconocimiento ( un recopilatorio de ellos se me antoja imprescindible en cualquier colección que se precie de serlo) lo que no tiene vuelta de hoja es que SU PRIMER TRABAJO HOMONIMO es una de las OBRAS CUMBRES del pop rock californiano de los 60 comparable sino también claramente superior a cosas de gente como AMERICA, EAGLES, YOUNG, BUFFALLO SPRINGFIELD o POCO por citar alguno de esos grupos que podrían venirse a nuestra memoria como grandes de esos años finales de los 60.
BREAD (1968) e incluso su segundo disco ON THE WATERS (1970) son canela fina para días de estío.
DAVID GATES un pequeño genio para la melodía con una pequeña e interesante carrera se une a JIMMY GRIFFIN y ROBB ROYER en 1967 para formar una de las bandas señeras en esto que le llamarán con el paso de los años soft rock de nombre BREAD.
HA MUERTO DORIS DAY ... cierto que con noventa y muchos años su hora le había llegado. Adoro las pelis de Doris Day , como tantas de esas comedietas de los 50 , que alegraban la tarde. Comedias que eran comedías no como ahora de caca, pedo ,culo y pis ... drogas y follar. bueno es que el cine ha cambiado y hasta para ver una de vaqueros o de guerra hay que sacarse un master en psicología . Bueno sigo que me pierdo ...si hay algún disco recomendable para aquellos que no quieren arriesgarse en demasía ante los almibares de la música de la Day me dice el radiocasette Yousin que lo mejor es enfrentarse con esa joya del pop aor de 1964 llamada LOVE HIM, dónde la Day se deja guiar por el iluminado de su hijo el enorme TERRY MELCHER que por aquellas datas era un ilustre descubridor de nuevos talentos juveniles gastando lo que no está en sus escritos en carreras , surf, juergas y amigotes musicos como Bruce Johnston ( futuro Beach Boys ), Rip Chords o Paul Revere. Aún faltaba en llegar la fama a Terry como parte de la troupe de los Byrds y sobre todo sus problemillas con un tal Charles Mason que acabaron con su carrera y con su salud
En 1963 la Mama Doris se dejó embaucar por su hijito y un colega suyo llamado Jack Nietzche para que tratase de orientar su carrera hacia los nuevos sonidos pop pues era evidente que los tiempos del Que será será estaban en su ocaso . Doris decidió darle por el palo a su hijo y ni corta ni perezosa graba con los citados un single MOVE OVER DARLING/ TWINKE LULLABY, un single con una cara A) formidable coescrita por Melcher a ritmo de lo que sería el llamado sunshine pop ( una sensacional versión de ese tema fue grabada por Tracy Ullman con Hank Marvin de los Shadows en los 80 ) mientras que la cara B) es una delicia de canción de cuna . Ambas aparecían en el filme Moving Over Darling coprotagonizado con mi peor actor favorito James Gardner
En 1994 sale al mercado uno de los más infravalorados y al mismo más importantes del rock inglés de los años 90, nos referimos a THE PEOPLE TREE , el segundo disco de Matt Deighton y su banda MOTHER EARTH, y que MI RADIOCASSETTE YOUSIN me ha recordado debe figurar en su selección tan personal de grandes obras de la música
La banda MOTHER EARTH es hija del movimiento tan noventero llamado Acid Jazz , sin lugar a duda el último gran movimiento de música negra salido de los UK. Como pasó en su día con el sello Two Tone que convirtió un genero como el ska y el rocksteady en un movimiento global sacándolo de las tierras jamaicanas cara al exterior, a finales de los 80 y primeros 90 los UK descubrieron que existía una alternativa al incipiente hip hop USA para los clubes de los UK, y esa alternativa era tomar enseñanzas del hip hop, añadir el jazz y ritmos caribeños sobre todo en percusiones y darle la salsa groove de los sixties ingleses, nació el ACID JAZZ que pronto saltaría a los USA ( genero que cuajó pese a que su propuesta sería más arriesgada , esos sensacionales Arrested Development ,ufff ) . De la mano de Giles Petterson y su sello Talkin Loud y de ACID JAZZ RECORDS se agrupó un movimiento de jóvenes dispuestos a dar vitalidad a la escena british que se encontraba en un punto más que lamentable con un inicial brit pop que agrupaba a bandas que se dedicaban a plagiar de forma páliza a los grandes de UK ( Kinks, Beatles .. ), esos grupos grandes de los 60 empeñados en seguir mamando de la vaca sin ofrecer nada de queso, bandas de empastillados sonrientes que apenas valían lo de un par de singles, o neo progs empeñados en tocar como Gilmore en sus horas bajas. Además de Gilles Petterson , hay tres nombres a destacar para la irrupción del estilo Acid Jazz, por un lado el GODFATHER , o sea Paul Weller, que va a ser imitado hasta el hastío por los señores del género e involucrándose en el mismo constantemente, el sin par Jamiroquai que se comerá el pastel y la banda Brand New Heavies que en 1992 demuestra que se puede hacer negocio con este nuevo groove. Nombres que alumbrarán el camino MOTHER EARTH nace en este ambiente.
En 1991, Matt Deighton ( guitarra y Voz ); Neil Corcoran ( bajo ), el bateria Chris White, y el organista Bryn Barklam forman MOTHER EARTH, cuya primera aparición sería un tema The Fith Quadrant para los famosos recopilatorios Totally Wired del sello Acid Jazz. En 1992 ve la luz primer lp de la banda STONED WOMAN que es recibido con una inmejorables criticas y que les pone en equiparación con sus colegas Brand New Heavies como cabezas visibles del sello y estilo.
Hay que aprovechar la gloria y de forma inmediata se ponen a grabar su siguiente obra para lo cual se encierran en los estudios de Acid Jazz en Denmark Street comenzando de la mejor manera posible , una sesion con Paul Weller dónde se registra la enorme MR FREEDOM, una de las mejores canciones mod de la historía de Britania, y una versión instrumental del ALMOST GROWN de los Small Faces con Weller a la armónica y con la ayuda del batería de los Faces Kenny Jones asesorando sobre como conseguir el sonido adecuado de la misma. Small Faces y Mother Earth , abuelos y nietos
Pronto se vio la necesidad de unos estudios más grandes por cuanto los temas del lp se iban imaginando con más arreglos y su consiguiente incremento de número de participantes se une Bunny habitual en los live de la banda con sus samples y por supuesto siguiendo el ejemplo Weller se añaden vocalistas femeninas como Shauna Greene que además se convierte en una de las principales compositoras de la banda por ejemplo del primer gran hit de la banda una preciosa balada llamada JESSE que podría haber figurado en cualquiera de los discos de Humble Pie, DC Lee o la principal en voces Meryl Kenton Forbes . Otros espadas del Acid Jazz como James Taylor, Snowboy, o el percusionista Pablo se unen a la grabación en algún momento de la misma
Una gira con la banda Corduroy paró la grabación un tiempo aunque una jam de 11 minutos A TRIP DOWN BRIAN LANE sale como single y como parte de un sensacional Ep en 1993 bajo el título de GROWN YOU OWN A TRIP es una bestialidad en forma de soul psicodélico que se extiende hasta la extenuación de Meryl Kenton convertida en una Janis Joplin y Matt cumpliendo cual Marriot en sus labores vocales Simon Bartholomew de los Brand New Heavies pone el segundo mini moog al tema . Un Ep que se completaba con la citada versión del Almost Grown, un instrumental ROADSTER y TIME OF THE FUTURE , un tema claramente Curtis Mayfield que incluirán en el lp . Un Ep formidable desde el primer segundo y que creó unas enormes expectativas sobre el resultado final de lo que debería de ser el segundo Lp
El tiempo apremia y el lp debe estar listo para lo cual se dejan de distracciones y en una semana se fulminan la composición de arreglo de la mayor parte de las canciones que se unirán a Jesse, Time Of the Future, y Mr Freedom . THE APPLE GREEN , es la siguiente en figurar en letras de oro , coescrita por Matt y Shauna es una maravilla de soul también muy influida por Mayfield y por ende por Weller , SATURATION 70 mantiene el pulso soul con el homenaje a Eugene Mcdaniels ; STARDUST BUBBLEGUM, funk embutido en los wah wahs de la guitarra de Matt mientras que Meryl Kenton se desgañita a lo Betty Davis ; mientras que en FIND IT domina el teclado con un sonido que recuerda a los mejores momentos de Jamiroquai ( lease Stevie Wonder ), DRAGSTER la más rock del lote y con James Taylor al Rhodes ; INSTITUTION MAN, con un precioso fasette de Matt , THE APPLE TREE, la canción que da título al disco se convierte en la que podría considerarse nás acid jazz del lote junto con ILLUSSIONS con la novia del Weller DC Lee en los vocales . La edición en cd incluiría un tema más WARLOCKS OF THE MIND, un homenaje a uno de los ídolos a la guitarra de Matt, Carlos Santana
El lp salió en 1994 y se convirtió en un agradable éxito con 125000 copias vendidas del mismo , el resultado de la fusión de soul, small faces y groove había dado resultado Mother Earth sacan otros dos lps igualmente algo más rockerizados pero eso es otra historía. Hace unos añitos se reedito este lp en cd con un bonus disc con el EP previo , b sides y outtakes del mismo que se convierte en imprescindible. Junto con el Stanley Road de Weller lo mejor de los UK en el primer lustro de los 90 al menos me atestigua mi radiocassette Yousin que ya me da la tabarra con otro lp pero que ya comentaré otro día
Nueva entrega de los tesoros de MI RADIOCASSETTE YOUSIN , esta vez en lugar de un disco ignoto o de poca influencia a nivel popular pues nos vamos a visitar uno de esos lps que marcaron toda una época hasta tal punto de ser una de las mayores influencias en el devenir de la historia de la música ( por lo menos francesa y europea que calcaron este disco hasta la actualidad - podemos añadir japón y corea- ) y es que el primer lp de Wanda Maria Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos , o más conocida como LIO
Es muy probable que gran parte de los que leerán estas lineas no habréis vivido la aparición en la TV de una LOLITA que cantaba en francés sobre ciertos amores solitarios ataviada con un salto de cama en horario infantil. Shock absoluto tanto de adultos como de niños ante la visión que se ofrecía. Era el año 1981 y en este país no se estaba preparado para ello. Antes que Madonna, Britney Spears , o Lady Gaga llegó LIO.
En 1979 existía un grupo belga de synth pop llamado TELEX, una especie de Kraftwerk divertidos, cuyo primer single Twist a St Tropez (versión del grupo francés de los 60 los Gatos Salvajes) había tenido un cierto éxito popular con su electropop. Posteriormente habían continuado con versiones delirantes de Plastic Beltrand, Bill Haley, Sly Stone entre otras perversiones. Pero el grupo ve claro el negocio si ellos triunfan con esas adaptaciones de casiotone como no van a hacerse ricos con el pop pegadizo de los 50 y 60 con chica al frente.. Aquí entra en escena LIO, que no es sino el tesoro que Telex estaba buscando una LOLITA pues cantantes habia muchas. . Pronto preparan su primer single , la irresistible BANANA SPLIT que arrasa en las listas (de forma muy merecida).
El siguiente numero UNO fue la anteriormente reseñada AMOUREUX SOLITARIE,un clásico inspirador del estilo casiotone y sino que se lo pregunten a tanta gente española (La Casa Azul, Cristina Rosenvinge ,Mecano, Fresones Rebeldes y tantos otros). El tema en realidad era una recosntrucción del grupo de poppunk francés (igualmente recomendabilisimo) llamado Stinky Toys y su tema Lonely Lovers con la fantástica Elli Medeiros entre sus filas
El Lp no se hizo esperar y con el obvio titulo de LIO ve la luz en 1980 en el mercado Francofóno. Se trata de BUBBLEGUM MUSIC pasada por la batidora del electro pop de los años 80. No pretendo ser frívolo pero si lo analizamos fríamente marca tendencia. Es influyente y rompedor. Acaso AMICALAMENT VOTRE no es una gran recreación del sonido Brill Building para todos los publico.
El duo SPARKS ( que ahora la critica presenta como paradigma de lo visionario) ven el potencial del disco y deciden regrabar varias de sus canciones al inglés lo que genera que el primigenio disco se transforme en SUITE SIXTINE un compendio de caras b , versiones en inglés y regrabaciones de temas de su debút con gemas como el tema de Gainsbourg BABY LOU,, pero no da en la diana (demasiado europeo y ese toque pederasta no concuerda con mentalidades protestantes ). J´OBTEINS TOJOURS TOUT CE QUE JE VEUXdemuestra la dificultad de que sea aceptado en USA con este vídeo, por el contrario en Japón arrasó hasta crear un subgénero musical
Un segundo Lp de corte un poco más disco music ve la luz en 1983, posteriormente un tal JOHN CALE (Velvet Underground) le produce un nuevo Lp en 1985 y en 1991 el pope francés ETIENNE DAHO le produce otro disco ya con la carrera de LIO reducida al mercado francés y centrada en el cine pero ninguno como su debut . La chica ya crecida tiene una importante participación en el mundo del cine y sigue de vez en cuando grabando discos como uno el pasado año de canciones portuguesas Lio Canta Caymmi de escaso interés a mi juicio
El debut de LIO es pop punk ( sin guitarras) , y seguro que a gente como Redd Kross (que han colaborado haciendo AOR con Belinda Carlisle) , Ramones,o Blondie, no lo verían con malos ojos ni muy alejados de sus gustos. Para momentos de desasosiego nada mejor que esta colección de dulce y chucherias que de forma musical nos deja la pequeña LIO
Nota: este post en su formato original apareció hace unos cuatro años y ha sido reformado - reconstruido aprovechando esta selección de post para el recuerdo
Seguimos con el repaso a discos de mi existencia agrupados bajo el homenaje a mi radiocassette Yousin ; es decir aquellos discos a mi juicio imprescindibles pero que en pocas ocasiones se destacan .
Ha llegado el turno a un genio y punto, Un favorito personal como todo aquello que salió de los escoceses FRIENDS AGAIN , nos referimos en esta ocasión a JAMES GRANT , una de las partes compositoras de la bendita referida banda cuyo único lp Trapped and Unwrapped es una de las joyas del pop de los 80.
Tras la disolución de la banda JAMES emprendió un viaje que le llevó a formar LOVE AND MONEY hasta que aprox 1994 empezó a grabar bajo su nombre en solitario siendo este disco SAWDUST IN MY VEINS a mi juicio mi favorito en solitario sin desmerecer maravillas como Strange Flowers . Un lp que además nos va a servir de guía para otros dos que también merecen estar en sus vitrinas pero no adelantemos acontecimientos
Flacucho , esmirriado y tristón , tras esa estampa se esconde un grandisimo autor, letrista, un virtuoso guitarrista que quería ser Jimmy Page y un dotado de una voz profunda de alto tono y potencia por muy increíble que pudiera parecer . Antes de Richard Hawley nos deslumbrase con sus lps de crooner vintage rock , James Grant se nos apareció con una propuesta con ciertas similitudes en SAWDUST IN MY VEINS , cual ser Bachariano en rama poética y con un trasfondo folk escocés . Es desde esta apreciación al mundo folk de James dónde aparece la primera ramificación de este post ya que una de las partes invitadas a SAWDUST IN MY VEINS es la cantante de la banda folk escocesa Capercaille , KAREN MATHESON quién en 1996 para su debut en solitario de THE DREAMING SEA , otra joya , recluta los servicios de James quién no sólo se hace cargo de las guitarras en las composiciones del mismo sino que en una colaboración que de aquí en adelante se convierte en definitiva aporta cuatro excelencias de su puño y letra ( el bucólico tema que le da título, la preciosidad de EVANGELINE cual Emmylou Harris de Caledonia; el pop folk de THERE'S ALWAYS SUNDAY , mi favorita, y AT THE END OF THE NIGHT , la más similar al estilo que poco después aplica James a Sawdust ). Un disco fantástico dónde además se incluye una versión del One More Chance de Sandy Denny y temas tradicionales encantadores
El otro colaborador en el disco de Karen Matheson fue su marido y también miembro de Capervaille, Donald Shaw quién de igual forma se va a involucrar en SAWDUST IN VEINS como productor del mismo además de poner el acordeón y teclados . Un buen trabajo el de Donald que supo otorgar una dulzura y cierta magnificiencia a las canciones amaparadas a esa voz tan Scott Walker que James dispone y junto él las cuerdas de The BT Scottish Ensemble, otro colaborador de Matheson Kevin McCrae de arreglista , y más vocales a cargo de Annie Nugent en CURE FOR LIFE y Gwen Stewart en HIDE
Un disco triste, amargo pero bello. Canciones de grado pesimista con aire de falta de esperanza pero tratadas con una sublime delicadeza. Basta acudir a ese IF YOU LOVE ME LEAVE ME ALONE, de aspecto pastoril o I CANT STOP BLEEDING que camina por similares lugares , para apreciar cierto amargura por sucesos del pasado que trata de solventar en el presente . Sólo en momentos como PRAY THE DAWN , con su forma más pop elegante ( cercana a un Roddy Frame ), STRANGE KIND OF LOVE con una maravillosa linea de bajo , o las guitarras de HIDE se escapan a un conjunto languido y sensible
Una colección , pues de canciones imbatible, aunque tristemente poco reconocidas pese a que baladas como THIS IS THE LAST TIME, I DONT KNOW YOU ANYMORE ( con un sensacional solo de guitarra ) , CURE FOR LIFE ( dedicada a su esposa ) o la misma SAWDUST IN MY VEINS deberían de ser eternas . Un disco de escuchar en soledad , disfrutando de cada segundo del mismo, porqué cada palabra, cada sólo de guitarra, cada tono es magia
Tras este trabajo la carrera de James se ha mantenido como colaborador de Matheson y excelentes lps bajo su firma siempre infravalorado para su desgracia . En el año 2016 se lanza JAMES GRANT AND THE HALLELUJAH STRINGS, un repaso excelso a su carrera a medio de un directo grabado en el Glasgow Royal Concerts Hall del artista acompañado de toda una sección de cuerda que es el tercer lp de este post que debería requerir su atención . De Sawdust In Veins arregla e interpreta Pray The Dawn y I Cant Stop Bleeding de forma memorable si bien todo el lp lo es .
Hasta aquí el quinto de mis favoritos lps de siempre a la espera de que mi radiocassette Yousin siga sacando de sus entrañas y recuerdos más a mi juicio perlas que han tenido influencia capital en la formación de mi gusto musical
Si en el último número de mis favoritos personales entramos en el mundo del powerpop , para esta data nos vamos a discos comprados pese la portada
MONTE WARDEN. es uno de los casos que he comprado un disco asi a bote pronto pese a su imagen exterior A la vista de la carátula parece que nos encontramos con un disco de un meloso cantante country,por lo que su destino podría ser el cubo de la basura, pero nada más lejos de la realidad.
Monte Warden era el líder de una fantástica banda de country alternativo nacida a los finales de los 80 llamada THE WAGONEERS que llegaron a sacar dos esplendidos discos Stough and High y Good Fortune. Tras disolverse la banda en 1990 y con la ayuda del guitarrista Brent Wilson (ex-Wagoneers) procede a preparar su primer disco en solitario que ve la luz en 1993 con el homónimo titulo del nombre del cantante. Si Nick Lowe, Rockpile,o Buddy Holly, son alguno de tus artistas favoritos entonces no debes de vivir sin escuchar este disco (y si me apuran el resto de la discografia de Monte). Excelente de principio a fin. ¿Que tiene de interés o qué novedad aporta el artista y el disco en cuestión? Realmente no inventa nada, simplemente es puro country-pop , pero alejado del sonido más rancio de Nashville. No hay ampulosidad, ni baladas dulzonas, vamos que no se trata de Garth Brooks .Es un disco bastante alegre y festivo alejado de tenebrosas historias del sonido americana
.
Como botón de muestra estas magnificas composiciones muy influidas por Buddy Holly aunque si buscamos alguien coetáneo podríamos fijarnos en Marshall Crenshaw ,por ejemplo, como similar sonido al que nos presenta Monte Warden en su primer disco. Así maravillas como THE ONLY ONE con la fantástica colaboración de otra favorita como Kelly Willis o ese JUST TO HEAR YOUR VOICE, que podría estar en cualquier disco de Orbison , el rockabilly de CAR SEAT , o FEEL BETTER , uno de esos hits ideales para cualquier fiesta
Más genialidades pues quedense con TIL SHE WALKED IN, que vapulea cualquier tema de los Wilburys con el gran Malford Mulligan a la voz ; o esa favorita de mi vida GIVE MY HEART A BREAK digna del cancionero de Nick Lowe
Poco a poco su carrera se va a ir alejando de la inmediatez que caracteriza éste disco para optar por sonidos más de rock américano. Otros dos discos en su haber , y multitud de colaboraciones con gente como Jammy Dale Gilmore, Danni Leigh, Carrie Underwood o una favorita personal Kelly Willis ( dueto en el disco en la balada The Only One) son el recorrido del cantante hasta la fecha. De los dos el del 98 STRANGER TO ME NOW esta a la altura de este y rebusquen por este blog quwe su entrada la hay ....
Tercera visita a mi radiocasstte YOUSIN para recordar alguno de esos discos que tantas horas ocuparon en la época preinternet ( en este caso existía pero aún recuerdo tener que ir a los locutorios y echar monedas en las cabinas para poder conectarte )
Como ya he manifestado en el post previo vamos con discos que me llevaría a una isla desierta y que además tampoco son de esos que todo el mundo reconoce como obras maestras . Bienvenidos a los clásicos menores de la historia del rock según el que escribe.
Si el pasado número nos fuimos de viaje por el mundo de las cantautoras de la mano de Ricky Lee Jones en su lp más pop por decirlo de alguna manera en esta ocasión nos trasladamos a New Jersey con una banda que por una vez viniendo de dicho lugar no suena al Sr Springsteen con todos Vds sonando en Yousin los SOUL ENGINES y su lp CLOSER STILL ( 2002 )
Banda de New Jersey encabezada por Mark Nuzzi , los SOUL ENGINES no les acompañó la suerte pues lanzan en 1991 en plena vorágine grunge un trabajo GHOST ON A LANDSCAPE que vendió bastante bien a nivel local lo que les permitió actuar de teloneros de gente como John Eddie, Spin Doctors o Bodeans con su estilo de pop rock urgente de tonos américanos , cuando iban a grabar su segundo largo Learning To Live en 1993 el sello cierra por problemas económicos por lo que queda en el olvido con lo que el grupo se disuelve unos años hasta que retornan en 1997 y al menos me constan dos discos Endless Carnival ( más orientado hacia el rock usa al estilo Tommy Tutone por ejemplo ) y este CLOSER STILL
La primera vez que sonó la dupla de inicio del lp IT'S JUST ANOTHER DAY ( power pop a lo Greg Kihn ) y ritmica WISH I NEVER FELL tan new wave 70's me hicieron respingar de tal manera que supe que este disco estaba destinado a la gloria , Pero llegó la tercera THIS TIME NEXT WEEK , un medio tiempo con sabor de power pop de precioso solo de guitarra , y ya el enamoramiento resultó perpetuo
Ni una sola de las 14 canciones del lp baja del sobresaliente y hay para todos los gustos desde enormes canciones con armonías vocales SOMEBODY UP THERE LIKES ME, o la amplitud vocal de ese pop con aroma soul de YOU HARDLY EVEN KNOW THIS GUY. Las Rickenbackers de JUST LIKE ME,la mirada pop en SIGNS , el hard day's night de SOME INSIDE , los coros sixties de la maravillosa A LOT LESS LOVED, el sonido del revolver de TOMORROWS GIRL o la nuevaolera BACK IN YOUR ARMS son buenas razones para que este trabajo gire y gire sin parar ni un instante.
Tras este disco la nada por lo leído la banda pasó a segundo plano de las vidas de sus componentes y se transforma su interés en algo más lúdico como una banda de versiones para amenizar fiestas o celebraciones locales. No es pues el final dorado pero no todo en la vida es perfecto. Me despido hasta Yousin decida rescatar algo de sus entrañas
Segunda visita a mi radiocassette YOUSIN para recordar alguno de esos discos que tantas horas ocuparon en la época preinternet
Como ya he manifestado en el post previo vamos con discos que me llevaría a una isla desierta y que además tampoco son de esos que todo el mundo reconoce como obras maestras . Bienvenidos a los clásicos menores de la historía del rock según el que escribe.
Hoy pues uno imprescindible de una de las grandes compositoras de los USA , aunque su valía se haya visto siempre en segundo plano a. la vista de los laureles que otras mantienen
No es habitual citar este lp como lo más granado de su discografía ( si es el último de sus grandes discos a mi juicio ) pero si es mi disco de ella además de ser el lp que recomendaría para cualquiera que necesite quedar atrapado en su carrera . Un disco además que tiene algo que me encanta CANCIONES DELICIOSAS Y ADEMAS ES UN DISCO FELIZ. En un mundo el del musical dónde parece que lo retorcido, el desamor, el dolor ...son la base de las composiciones uno se congratula de encontrar un disco lleno de luz porqué FLYING COWBOYS , el lp editado por la artista de Chicago RICKY LEE JONES en 1989
Aunque el disco lleva canciones que venían escritas con anterioridad a plantearse su grabación lo cierto es que el momento de felicidad plena de la compositora se ve reflejado a lo largo del mismo. Casada felizmente con el escritor francés Pascal Nabet Meyer ( quién colabora en las letras del álbum ) y madre de una niña ( nacida el año anterior ) Charlotte Rose no existía mejor momento para el nacimiento de este retoño musical más si cabe si el padrino iba a ser un amigo de la familia Walter Becker de los Steely Dan de los cuales Rickie era fan confesa desde que escucho The Royal Scam.
Su estancia en Paris escapando de sus problemas personales le reporto benéficos regalos para su estado de vida y ánimo. A la hora de plantearse este nuevo trabajo tras cinco años desde el neurótico Magazine del 84 es evidente que la luminosidad en los arreglos de sus temas y en su temática son el detalle característico del mismo junto con los arreglos electrónicos que pululan por doquier algo lógico en un disco con todos los años 80 por debajo del mismo . La inicial THE HORSES dedicado a su hija es un prodigio de tema pop que recuerda a Laura Nyro con ese piano de Michael Omartian y esa voz pausada que recorre el tema como si describiera los momentos infantiles de su hija admirando un álbum de fotos sirve para indicar el tono de todo el trabajo pues JUST MY BABY es de similar estilo Nyroniano con la armónica haciendo el papel del piano de la anterior y el momento es un café en una plaza de París . Nada hay que transmita más sosiego y paz que este tema. A Pascal lo encuentra Jones en un viaje a Tahiti y del Caribe se trae consigo un montón de sonidos ( de auge también en la ciudad Parisina sobre todo sus músicos atraídos por la influencia de Gainsbourgh ) GHETTO OF MY MIND y LOVE IS GONNA BRING US BACK ALIVE son el fruto de esa felicidad llenos de cadencioso sonidos reggae y percusión caribeña
El amor sobrevuela el disco representado en la portada del mejicano Jose Esteban Martínez de título Yo estoy cantando a tu ventana , cual mañanitas , con ese charro volador de alma tan Chagall ( N/A gracias por la indicación ) sino por ese pop alegre de SATELLITES sólo al alcance de Steely Dan ( puro sonido Becker ), FLYING COWBOYS y en la versión preciosista del clásico de Gerry and the Peacemakers DONT LET THE SUN CATCH YOU CRYING . Aunque no todo en el disco van a ser facilidades para el oyente ya que todavía hay una fiera de la composición aunque este en plena felicidad, ese GHOST TRAIN , con recitado en forma de blues añejo que pone fin a una de las caras del lp es un prodigio ( sólo ella a la guitarra y algún pequeño efecto de programación ) o en el mismo final del disco , un velado homenaje a Miles Davis en ATLAS'S MAKER con Randy Brecker a la trompeta
He dejado para el final la joya de este trabajo la extraña, espacial y mágica AWAY FROM THE SKY inspirada en un sueño con John Lennon de protagonista . Una canción simple, cuasi acústica y delicadisima para un lp que es un fastuoso labor de ingeniería ( ese Roger Nichols por ahí es un deleite )
Un disco que Yousin ha tenido muy presente y que le ha venido a la mente a recuperar. Lástima que peque con el siguiente de ella Pop Pop y ya nada volvió a ser lo mismo. Un trabajo que además coincide con otro no muy alejado de sus premisas THE BLUE NILE y HATS ( disco que también enamoró a la Jones ) y ambos herederos de otro lp que posiblemente tenga cabida por estos lares FLAUNT THE IMPERFECTION de los China Crisis ( primer viaje de Becker por el pop más comercial ).
Este blog tiene el nombre de Mi primer tocadiscos pero analizando el lustro del mismo me he dado cuenta que faltaba rendir homenaje a mi otro salvavidas musical, mi radiocassette CONTEC que tantas horas me ha acompañado ( y sigue pese a su vejez ) . Tantos años y horas en mi compañía que es uno más de casa , si hasta tiene nombre YOUSIN ( ya no me pregunten como salió el mismo ) .
Para rendirme a sus píes pues nada mejor que tirar de lo personal y por tanto los tantas veces postergados posts sobre MIS DISCOS FAVORITOS dan comienzo y claro su título no podía ser otro MI RADIO CASSETTE YOUSIN-CONTEC, lo que quiere decir que los cuando aparezca el mismo será la hora de uno de mis lps de la vida . Mi obras maestras.
YOUSIN CONTEC
Para empezar pues una de esas bandas míticas pero secundarias a más no poder ( muchas clásicas no caerán ya que nunca fui demasiado mitómano y he ido picoteando de toda clase de géneros y estilos sin pudor )
El magnifico lp recopilatorio SINKER, LINE AND HOOK de toda la obra de la banda londinense mod, garage y freakbeat formada por los hermanos GARY y MARK PIETRONAVE ( vocal principal el primero, guitarra el segundo ), el bateria IAN O'SULLIVAN y JASON HOBART al bajo, que por los años 90 circulaban bajo el nombre de AARDVARKS
Si por algo adoro los cds son por trabajos de rescate como éste que bajo un sensacional libreto aúna la imponente discografía ( 1987-1999 )de esta banda en un conjunto de 25 temas que el sello Cherry Red edito hace un par de años que constituye una de las piezas fundamentales del revival sixties mod de aquella década
Con inicios que se remontan a 1982 cuando eran la típica banda de Colegio con la salvedad de que eran un tanto raros en gustos ya que se pirraban por las bandas de los recopilatorios de sonidos sesentas Nuggets y Rubbles al margen de los habituales espejos musicales británicos . Su primera puesta de largo es todo una maravilla de sonido garagero Drive Me Wild para un recopilatorio Raw Cuts Vol 7 allá por el 1987 siguiendo por todo un Ep en 1989 editado por el sello Screaming Apple bajo la producción del pope Billy Childish conteniendo uno de los primeros clásicos de la banda la canción Arthur C Clarke, todo un homenaje lleno de sicodelía 60's al meritado autos de ciencia ficción y a los Bee Gees con esa coda final sacada del Harry Braff del Horizontal ( 2 lp británico de los hermanos Gibb ) , a la cual se unía una imponente versión del Save my soul de la banda Wimple Winch ( freakbeat 60's ), otra versión en plan primeros Who del On My Way de The Lee Kings y un buen original de corte garagero The Office No 1
Al citado single le siguió otro en el mismo sello con una lectura del Hold On de Fleur De Lys/ Sharon Tandy , todo un rompepistas que en su día contó con la presencia de un tal Jimmy Page y una cara A memorable con You're My Loving Way con demencial riff hendrixiano . Tras un montón de tiempo girando y siendo pasto de fanzines del estilo modernosso llegó el momento de su primer lp en 1995, a la postre único , una genialidad llamada BARGAIN para el cual prescinden de versiones ( ni falta que hizo ) con todos los temas con la autoría de Gary salvo uno de su hermano Mark . Joya imbatible este disco con todos los ingredientes de fiereza, melodía, riffs, clase, psicodelia que todo buen lp de freakbeat y garage mod debe incluir, ( para mi un clásico sin paliativos ) . 50 Hertz Man se encuentra entre lo más grande de la psicodelia pop de los UK , regrabación del Arthur C Clarke , pop mayúsculo en Bargain Day, dulces aromas de los Kinks en Mr Inertia; Freakbeat en Cheyenne Woman o Fly My Name con unos duros teclados que inspirarían a miles y miles de grupos posteriores de la parroquía mod/sesentas ; pop sicodélico de Girl On A Bike o la ultramod de Merry Go Round son parte de este largo
El sello Detour ve que el potencial de la banda es enorme por lo que los llama para aportar algo de su ser a un tributo a los Jam siendo In Crowd la elegida de forma acertadisima a que recogen el espiritu del In The City de Weller y Cia. Sin embargo el posterior lanzamiento en el sello Detour el single Buttermilk Boy/ Bad Clothes sería lo último de la banda quienes deja de existir antes de comenzar el siglo . Todo esto y un par de outtakes se incluyen en la obra comentada que ya les digo si no la conocen que debe estar en sus estantes .como en lugar de honor esta en el mío. Espero encontrarnos con más de esos favoritos de Yousin
