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BEACH BOYS .- FEEL FLOWS. Reverberaciones , Poops y Oceanos Indios ( Incluye Audio )

Ha llegado el dia esperado para poder escuchar una de esas box set que recomendaría se escuchase por cualquier persona que tenga un mínimo interés musical y con una mente abierta en lugar de un cerrajón en la mollera lleno de fobias sin sentido Se trata de la colección que recoge la obra de los Beach Boys durante los primeros años 70 y más concretamente durante los años de creación de sus obras SUNFLOWER Y SURF'S UP  y sobre la misma voy a dedicar un poquito de tiempo y al final les dejare un audio para que traten de apreciar su contenido
Con los Beach Boys nunca han sido debidamente entendidos ni comprendidos salvo por una base de fans ( extensa ) a mi juicio por varias razones : 1.- La atribución del sonido surf o playero a la banda que si bien es cierto que ha proporcionado a la banda pingues beneficios ( gracias a Mike Love dicho sea de paso ) que les ha permitido subsistir también lo es que cara al exterior su imagen de niños pijillos creadores de música intrascendente y festiva no les ha acarreado credibilidad al considerar ( erroneamente ) que sus sonido es un poco de chancleta y chiringuito y 2.- La locura de  todos aquellos fans que hartos de ver ninguneados a su grupo tienden a volverse pesados recomendando y alabando hasta limites insospechados dos discos : Pet Sounds y Smile . Craso error pues ninguno de ambos lps es a priori bocado para cualquiera . Esos lps necesitan masticarse, entenderse y muchas horas de digestión siendo muy comprensible que los ruidos , los  vocales , y la propia construcción de las canciones resulte intragable para muchos . No me sean pesados los fans esos discos dejen de ser insistentes  ( obras maestras a mi juicio ) pues no creo que sean los adecuados para iniciarse en el mundo de los chicos de la playa como tampoco lo son su parte surfera  
Si quieren de verdad de la buena amar a los BEACH BOYS , el lugar dónde empezar es aquí . Si tras escuchar el contenido de estas canciones no te gusta la banda entonces jamas te gustaran y si te enganchan ya se encuentra preparado para tratar de avanzar Son los Beach Boys de los años 70-71 dónde se convirtieron  en  la gran banda del planeta ( eso es mi criterio ) 

REPOST BRIAN WILSON.- ANDY PALEY SESSIONS

 Aprovechando  que se cumplen los 71 años del nacimiento del genio BRIAN WILSON seguimos con la serie iniciada de los miembros de los BB en solitario.
Alan Jardine ya tuvo su lugar con su disco Postards of California y ahora toca al más grande , entre los grandes. Escoger algo de Brian se antoja complejo. En solitario tiene altibajos, más bajos que altos por cuanto nacen con sus capacidades muy mermadas por los duros acontecimientos vitales. Por ello no escojo un disco oficial , aunque numerosas canciones que voy a citar si han visto la luz de forma comercial, sino la colaboración con el escritor y productor ANDY PALEY.
PUNTO DE PARTIDA.- EL ESTADO
DE BRIAN Para comprender a importancia de ANDY PALEY en la historia de los BB y en la recuperación del genio debemos pararnos un poco en la situación personal de Brian  antes de la aparición de ANDY
Desde la grabación del Smile la salud física y mental de Brian era lamentable . Desde 1975 estaba bajo el control médico de un extraño psicólogo llamado EUGENE LANDY. Este inquietante personaje se dedico durante casi una década  aprovecharse de la mente de Brian hasta usurparle su creatividad. Primero lo apartó de las malas compañías, luego se dedicó a tratamientos un tanto peculiares como cursos acelerados de supervivencia o impedir la intimidad del músico para lo cual contrató unos guardaespaldas que no dudaban en golpear al paciente si era necesario. . Tal control mental engendró un control en lo profesional. Landy se convirtió en socio musical de Brian. Comenzó imponiendo sus gustos y acabó figurando como coautor y letrista. Alejó a todo aquél que pudiera usurparle el puesto y el dinero como al pobre Gary Usher (uno de los primeros colaboradores de Brian que en los primeros 80 tuvo unas sesiones con Brian conocidas como WILSON PROJECT).
En 1987 el director de Warner, Lenny Waronker, amigo personal de Brian decidió ayudar al abandonado Brian ofreciéndole la posibilidad de grabar su primer disco en solitario. Tras pasar la autorización del Doctor Landry que exigió su nombre como Productor Ejecutivo se decidió poner el proyecto en manos de un fan de Wilson llamado  ANDY PALEY
¿PERO QUIÉN ES ANDY PALEY?- En 1987 Paley no era muy conocido para el gran público, colaborador de Jonathan Ritchman, Elliot Murphy, Shangry Las y miembro de grupos de powerpop como The Sidewingers o Paley Brothers. Parecía poco bagaje para lidiar con un grande pero Lenny cofiaba en el respeto que Paley procesaba por Wilson para sacar el proyecto.
BRIAN WILSON ALBUM 1988 Sin lugar a dudas el mejor disco en solitario de Brian. Lenny Waronker no escatima esfuerzos y dinero. Pese a ser algo deslavazado por la aparición de numerosas estrellas de rock que no quieren perder la ocasión de formar parte de un presumible retorno de un Dios. Jeff Lynne, Don Was, Terence Trent Darby, Elliot Easton (the Cars), Russ Titelman y ajjj Eugene Landy son parte integrante del plantel. Ahora si algo destaca en el disco es ANDY PALEY, El consigue que Brian despierte de su letargo mental para ofrecer una ración de genialidad. Un tema ONE FOR THE BOYS ,una canción a capella que en manos de los BB sería oro puro pero con Brian y su derrotada voz se queda en un esbozo, Andy siempre ha defendido la coautoría del tema, MEET ME IN MY DREAMS TONIGHT,  tal vez la más floja de las canciones del dúo Paley/Wilson, pero aún así ... NIGHT TIME, la favorita de Brian , con un recuerdo a sus canciones de la época del LOVE YOU ( disco de los BB) y por último RIO GRANDE, la más celebrada por los fans de los temas de Brian Wilson sin los BB . Una suite al más puro estilo Wilson . Obra maestra.
   RIO GRANDE

ADIOS LANDY HOLA AOR  El primer disco de Brian  fue aclamado por la critica pero no se tradujo en ventas. Brian empieza a tener problemas muy graves por el consumo de drogas psicotrópicas que Landy receta de forma continua. Desordenes mentales reaparecen lo que aprovecha Landy para intentar un segundo disco en solitario de Brian pero esta vez sólo con las letras del "doctor". Esas grabaciones conocidas como SWEET INSANITY  son rechazadas por la casa de discos por indecentes y suponen el fin de la influencia de LANDY . Los hermanos Wilson consiguen atraves de los Juzgados una orden de alejamiento del Doctor con respecto a Brian  y al mismo tiempo ha de pagar por los numerosos desmanes económicos causados a la familia.
ANDY PALEY vuelve a escena con el fin de reflotar la carrera de Brian Wilson y comienzan a trabajar a mediados de los 90 en nuevos temas que deberían formar parte de nuevos discos en solitario de Brian o aprovechados por los BB. Son las conocidas grabaciones WILSON PALEY SESSIONS El Santo Grial del moderno Brian.
Desgraciadamente Brian conoce al productor JOE THOMAS . La discográfica ve con muy buenos ojos esa afinidad entre ambos y corta de raíz cualquier intento de un álbum entre Paley/Wilson. Los gustos más adultos de Joe Thomas incitan a cambiar de rumbo y nace IMAGINATION , el segundo Lp de Brian. Una cagada en toda regla. Una producción más propia de un disco de Chicago que de los BB arruina el disco. Pese a algún buen momento Joe Thomas no esta a la altura. Lo malo es que Andy Paley queda en la cuneta por lo que el atisbo de esperanza de volver a  disfrutar del genio se pierde para siempre, salvo en contadas excepciones.
ANDY PALEY SESSIONS Tras la sucinta historia , vamos a la música. La mejor colección de trabajos de Brian Wilson en años forman parte de estas sesiones. Parte de las mismas se han venido utilizando en sucesivos lanzamientos de Brian (bien regrabadas para la ocasión o en su versión cuasi primigenia). Otras permanecen en las estanterías  y otras han podido ser disfrutadas por loa fans en varios Bootlegs que en el fondo es lo más interesante de la carrera de Brian
Son alrededor de unos 40 temas pero para ser breves los más interesantes son:
GETTING OVER MY HEAD , DESERT DRIVE, SATURDAY MORNING IN THE CITY, y SOUL SEARCHING  Todas ellas regrabadas para el tercer disco de Brian , Getting Over My Head. Un flojo disco, por ser caritativos y que si por algo no es pasto del cubo de la basura es por precisamente estos temas. Muy especialmente SOUL SEARCHING con la voz del fallecido Carl Wilson.
 
  

Varias versiones de clásicos , algo habitual de Brian, SWEETS FOR MY SWEET (tributo a Doc Pomus), PROUD MARY (Fogerty) , y la mejor THIS COULD BE THE NIGHT (Tributo a Harry Nillson)

   También encontramos la preciosa EVERYTHING I NEED que grabaran sus hijas tras la ruptura de las WILSON PHILIPS bajo el nombre de THE WILSONS en 1997 . Recuerdo a la época de American Spring.

  Y muchas maravillas como YOU´RE STILL A MYSTERY, CHAIN REACTION OF LOVE, MUST BE A MIRACLE , WHERE HAS LOVE BEEN? (esta en el disco Imagination) ...



En definitiva si hay que escoger un disco en solitario de Brian Wilson . éste PALEY SESSIONS debe figurar el primero de la lista . Por lo menos hasta que surja un nuevo milagro.

  FELICIDADES BRIAN

BENDITOS MARTES CHRIS WHITE MOUTH MUSIC

Tras el fiasco del disco de BRIAN WILSON me he visto obligado a  recurrir para saciar los sonidos Wilsonianos a discos que los acogen de forma tan maravillosa que uno comprende la grandeza del hermano mayor de los Wilson y su importancia en el mundo del rock como así lamentar que no siga dejando su maestría en estos días.

Para este BENDITO MARTES, un Lp magnifico y más que  digno representante de los sonidos que de los BB se pueden encontrar grabados más allá de los artífices originales. 

Lo más curioso de todo ello es que se trata de un disco facturado por un artista británico ( habría que hacer un verdadero estudio digno de una tesis sobre la influencia de Brian Wilson en la música inglesa pues creo que es allí dónde realmente han surgido los verdaderos discípulos de los califonianos). El invitado es CHRIS WHITE y su disco MOUTH MUSIC




REPOST . EUCLID BEACH BAND NO HAY SURF EN CLEVELAND

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 Tras la desilusión del nuevo lp de Brian Wilson recupero a modo de terapía frente a la depresión un disco de esos veraniegos e influenciados por las directrices del genio Brian.


EUCLID BEACH BAND en 1978 lanzó al mercado uno de los últimos grandes discos de música veraniega (surf , más pop, más rock) . Desgraciadamente dicho trabajo ha quedado relegado a un tristísimo olvido que debe ser inmediatamente paliado.



La  banda EUCLID BEACH BAND tiene su origen en su mentor ERIC CARMEN , el cantante de los geniales RASPBERRIES o el interprete de Hungry Heart del Film DIRTY DANCING. Eric en 1975 disuelve a los referidos Raspberries para iniciar un vuelo en solitario. Para su primer trabajo recluta al batería de los extintos Raspberries Michael Macbride , a los integrantes de un grupo de Cleveland llamado Magic que habían encandilado a Eric con una versión del inmortal tema de los Raspberries Overnight Sensation y a dos vocalistas Richard Raising y Pete Hawlett ( miembros de un magazine llamado Cleveland Scene)
Tras el enorme éxito comercial de ese primer disco con el tema ALL BY MYSELF al frente y durante un tiempo,  Carmen se dedicó a juguetear con los sonidos surf más pop con clara inspiración Beach Boys. THERE'S NO SURF IN CLEVELAND se llamaría ese proyecto de canciones surferas, de corte alegre con las miras del genio Wilson . Carmen bastante volátil e inseguro en sus ideas viajo a Londres con la banda para la grabación de ese segundo trabajo  pero de improviso decidió cambiar las dirección del disco substituyendo los motivos playeros por cortes más autobiográficos. Tai inseguridad degeneró  en un caos , con cambios de productor ( Gus Dudgeon , luego el propio Carmen), cambios de músicos.... Al final el segundo disco de Carmen se graba con famosos amiguetes (Andrew Gold, Bruce Johnston, Tom Scott..) y el proyecto surfero se queda en prácticamente en nada, salvo el tema SHE DID IT, que sostuvo las ventas del disco, cometiendo el error Carmen de entregar dos las composiciones de pop-surf THAT'S ROCK AND ROLL y HEY DEANIE al Teen Idol  Shaun Cassidy que las convirtió en un hits mundiales lo que supuso un golpe moral a Carmen que ve como su introspectivo disco fracasa en las listas


BRIAN WILSON DEMASIADA PRESION

La jubilación no sólo es un merecido descanso tras años de dura labor sino que la misma también lleva implícito que es una manera de reconocer la imposibilidad de seguir desempeñando una labor con unas garantías  de aprovechamiento y efectividad.

En nuestra música actual dado que los habituales compradores son la gente entre los 30 y 60 años se tiende por la industria  a dar salida a un montón de grandes nombres entrados en años como método de supervivencia económica mediante el recurso de la añoranza

Uno de los más grandes y más utilizados comercialmente genios de la música es BRIAN WILSON. A mi gusto el compositor más importante de la música rock . Su historia está llena de abusos comerciales de su talento de forma despiadada por familiares, esposas, psicoanalistas, ... hasta limites salvajes.

Ahora como a tantos otros han conseguido entre la prensa, los ávidos fans y sus representantes comerciales,  aprovechando la senectud del personaje , seguir tirando de la cuerda y no permitiéndo el descanso de quién ya lo ha dado todo. Puedo entender que la falta de dinero pueda motivar vueltas y revueltas ( caso Cohen), o que a ello te lleve  el síndrome de Peter Pan que  te impida ver tu caída ( Paul Mccartney),o la avidez mercantilista sin freno ( Neil Young) o que no tengan hobby alguno (Dylan) pero en en el caso de Wilson salvo que se trate de cuestiones terapéuticas me temo que su caso es más grave y patético ya que esta todavía por aquí por que le  siguen dirigiendo su mente, ese es mi parecer a la vista de la trayectoria de los últimos años

Toda esta perorata sale a colación del nuevo disco de BRIAN WILSON que acaba de salir al mercado NO PIER PRESSION, Un lp que dolorosamente he decir que es MALO  por culpa no de Brian sino de los que le rodean. Es algo duro ver que tu ídolo no le dejan descansar o no lo dejamos en paz por su propio bien y el de su HISTORÍA.

No suelo comentar los discos que no me gustan por no perder el tiempo en algo que no merece la pena sin embargo este caso es distinto es UN GRITO AL EXTERIOR para evitar ver el declive de UN ARTISTA. Creo que lo mejor es que lo dejen en paz





BENDITOS MARTES CHAD AND JEREMY DISTANT SHORES

En esta nueva Seccion llamada BENDITOS MARTES iniciada la semana pasada y dedicada a discos BONITOS para sobrellevar la pesada carga de un día maldito llega el turno para el dúo británico de los 60 llamados CHAD AND JEREMY

No suele ser muy popular ni citado el dúo en el mundillo de la música por razones que no alcanzo a comprender a ciencia cierta; es verdad que por momentos son unos Beatles melosos, otros unos Herman Hermitts sin tanta garra y una buena parte con un San Benito de ser unos SIMON AND GARFUNKEL de las Islas.

Todas esas afirmaciones son ciertas en parte pero no en sentido peyorativo ya que sus trabajos alcanzan una altura más que sobresaliente pese a recordar a los citados.

Puestos a elegir discos de CHAD AND JEREMY probablemente deberían ser THE ARK o OF CABBAGES AND KINGS los elegidos ya que sin duda son para mi los mejores de su carrera. Pero puestos a elegir DISCOS BONITOS para BONITO es el previo disco a los dos citados DISTANT SHORES , y si siguen leyendo me explicare y disfrutaran.





SOULFUL OLD MAN SUNSHINE: EL ALMA NEGRA EN LOS BEACH BOYS

 
Los Beach Boys han sacado al mercado una Box Set de 6cds con su historia musical , MADE IN CALIFORNIA . La citada y controvertida cajita será merecedora de,  un análisis en su momento, pero lo que ha sucedido escuchando la misma es atender al escaso análisis realizado sobre la vertiente más Black Music del grupo que aparece como el sueño blanco de la música de EEUU.
 
Brian Wilson siempre ha estado atento a los distintos estilos de música que se iban desarrollando a lo largo de su vida. Su admiración por los sonidos de los grupos de chicas nacidos del muro de sonido de Phil Spector es del todo conocida pero siempre hay algo más , por lo que siguiendo la disposición temporal de cada uno de los cds de la citada Box Set nos ocuparemos del sonido negro de los chicos de la playa
 
CD 1 .- 1961-1965.-  La etapa de aprendizaje de los BB se caracteriza por los intentos de Brian Wilson de repetir los esquemas del sonido imperante en las radios américanas si bien poco a poco Brian comenzó a dotar de mayor sensibilidad pop a sus composiciones que le permiten destacar con respecto a otros grupos y artistas contemporáneos.  El quinteto de surf and cars (Surfin Safari-Surfin , Surfin Usa, Surfin Girl , Little Deuce Coupe, Shotdown Vol 2) todos ellos creados en un espacio de 3 años, están llenos de inspiración por el  clásico rock and roll de los años 50 y a los grupos Doo Woop de finales de la referida década. CANCIONES NEGRAS A DESTACAR:  SURFIN USA , cuya inspiración en Sweet Little Sixteen de Chuck Berry es más que evidente, HONKY TONK un instrumental nacido de la mente del saxofonista de Jazz, Bill Doggett, THE BAKER MAN un derivado del tema Hully Gully del grupo doo woop The Olympics, DONT WORRY BABY , uno de los más grandes hits de la banda no es más que un spectoriano tema compuesto para que el grupo de chicas The Ronettes lo registrase, lo cual no ocurrió. WHY DO FOOLS FALL IN LOVE?, una acertada revisión de uno de los temas más conocidos del sonido Doo Woop originalmente grabado por Frankie Lymon and The Teenagers



CD 2 .- 1965-1967 En esos dos años Brian Wilson crea el estilo Beach Boys como tal. Todo aquello que fundamenta su mito se encuentra en tres discos , ALL SUMMER LONG, su primera obra maestra TODAY y SUMMER DAYS SUMMER NIGHTS  ( en medio dos discos temáticos CHRISTMAS ALBUM  y primer unplugged de la historia PARTY). Como es de imaginar las influencias de cualquier estilo son menos evidentes , sobre todo cuando uno crea un universo propio pero aún así el alma negra de Brian todavía alumbra. CANCIONES NEGRAS A DESTACAR:
DO YOU WANNA DANCE versión del hit de 1959 de Bobby Freeman , DONT HURT A LITTLE SISTER , otra canción de sonido spectoriano que también tenía destino para The Ronettes,
THEN I KISSED HER, fantástica versión del clásico de The Crystals, I´M SO YOUNG , un tema del oscuro grupo The Students que conocía Brian por la versión grabada por The Ronettes.
 


CD3 1967-1971 La época del PET SOUNDS y el SMILE. Ni uno ni otro trabajo parece que tengan mucho que ver con la música negra y realmente relacionar algo de  esos dos trabajos con el soul o el r'n'b es rizar el rizo , pero después de estos dos discos y aprovechando que Brian se encuentra en un estado mental deplorable , los restantes  miembros de la banda comienzan a aportar algo más que las voces y ello significa que también aparecen otras influencias musicales. . Los discos Smiley Smiley, Wild Honey , Friends o 20/20 son las joyas ocultas de la discografía del grupo llenos de enormes canciones, y en el caso que nos ocupa un buen puñado de sonidos negroides sobre todo de ese  disco Soul de los Beach Boys  que es el Wild Honey . CANCIONES NEGRAS A DESTACAR. WILD HONEY nadie con juicio debería dejar pasar este tema cantado por la portentosa voz de Carl Wilson, uno de los cantantes más infravalorados de la historia de la música. Con un bajo soul demoledor y voz estremecedora. DARLIN, nuevamente Carl . I WAS MADE TO LOVE HER, un cover de Stevie Wonder. HERE COMES THE NIGHT , puro r´n´b. La versión buena es la del disco Wild Honey la realizada décadas después bajo la intervención del productor Curt Boettcher es deleznable . HOW SHE BOOGALOOED IT, boogie boogie. OLD FOLKS AT HOME/OLD MY RIVER, del musical Showboat llevada a la gloria por el cantante de color Paul Robeson. DO IT AGAIN , sin más palabras OBRA MAESTRA, I CAN HEAR MUSIC otra de las Ronettes, COTTON FIELDS un poco de folk negro a cargo de esta versión del tema del folksinger Leadbetter . BREAKAWAY, otro superhit






 
CD4.- 1971-1979  La década de los 70 para los BB lejos de lo que puedan contarte es magnifica con tres obras maestras Surf´s up, Holland, y Sunflower, Un par de excelentes discos Love You y 15 Big Ones, y el resto con muchas cosas aprovechables (, Carl and The  passions, MIU, LA). Es la época de los LPs con dos grandes músicos de color Blondie Chaplin y Ricky Fataar. El grupo  codeandose en directo con los grandes de la escena musical. Son discos dónde el grupo se debate en que hacer con su genio que es incapaz  de ejecutar un trabajo completo y para colmo el otro capacitado para dar lustre al grupo es un drogadicto y borracho de dificilísimo trato. Muchos son retales que hay que pulir, algunos intentos fracasan de forma estrepitosa  pero se construye una historia titánica por sobrevivir. Los componentes del grupo luchan por imponer sus criterios lo que se vuelve a dar salida a un motón de influencias y estilos. CANCIONES NEGRAS A DESTACAR: La que da titulo a este post SOULDFUL OLD MAN SUNSHINE . Una maravillosa jazzy song que estaba inédita de forma sorprendente hasta la recopilación para el documental Endless Harmony y ahora rescatada otra vez para la box set , gracias a Dios. GOT TO KNOW THE WOMAN, del Sunflower , un tema soul rock de Dennis Wilson que podría incluirse en cualquier Lp de Wonder o Billy Preston SLEEP ON THROUGH El tema que da comienzo al bestial Sunflower, con unos Falsettos de fábula para un tema white eyes soul memorable gracias a Dennis, SOUND OF FREE , el single de Dennis con Daryl Dragon (Captain andTennaille) que se rescata para la Box Set, STUDENT DEMONSTRATION TIME para el Surf´s Up Mike Love reescribió un clásico de Leiber/Stoller. HE COME DOWN , arreglos de Hammond, para un tema de corte góspel contenido en el incomprendido Carl and The Passions, FUNKY PRETTY, los experimentos con synths de Wonder siempre gusto al grupo como refleja este tema del Holland, IT'S OK del disco 15 Big Ones , un pastiche de canciones propias con versiones de clásicos del r'n,r destaca de sobremanera esta recreación del sonido de grupos de chicas  y todo ello con la inestimable ayuda la sección de viento de Roy Wood y sus Wizzards, WE GOT LOVE para el disco Concert de 1973 se incluyó esta dosis de rock negroide salida de las firmas de Chaplin y Fataar, MONA, la ineludible influencia Spector , esta vez del premonitorio disco new wave Love You, IT´S OVER NOW una rareza formidable contenida en la caja de marras con un arreglo  de vientos y cuerdas digno de Gamble y Huffs, SHE´S GOT RHYTHM un tema Motown en el disco MIU Album, WONTCHA COME OUT TONIGHT, del mismo disco , esta recuperación del estilo Doo Woop, HERE COMES THE NIGHT (Versión LA albúm) un espanto pero son los BB dedicados a la Disco Music. Sólo por curiosidad que no por mérito.
 






CD 4 1979-HASTA HOY Después del LA albúm se produce la disgregación del grupo. la muerte de Dennis , luego Carl, las penosas giras de viejas glorias, y escasa producción discografíca alguna de ella deleznable (Summer In Paradise, Still Cruisin). Los años de la recuperación de Brian para el mundo real de la mano de escuderos de lujo como Jeffrey Foskett y la banda de power pop retro Wondermints. Es la época que flirtean con el Hip Hop (el Wipe Out con los Fat Boys) aunque el resultado es mejor no calificarlo. Menos mal que de un tiempo a esta parte se han calmado las aguas y se han centrado las cosas . Su último disco es un excelente álbum , digno para una carrera como la suya.  CANCIONES NEGRAS A DESTACAR: WHY DON'T LET US FALL IN LOVE de la época del Keep The Summer Alive (el disco de Bruce Johnston) una muestra más de amor por los sonidos Doo Woop . Rareza incluida en la Box Set. GETCHA BACK , me gusta , me gusta , me gusta. La perfecta canción para levantarse un domingo. SOUL SEARCHIN de la época de las sesiones con Andy Paley esta maravilla que se rescato posteriormente tras la muerte de Carl para uno de los discos de Brian en solitario pero con la participación de todos los BB. Se incluye en la caja. ISN´T IT TIME de su último disco en estudio , este tema resumén de todas las influencias del grupo.
I DO LOVE YOU del disco de 1985 , una floja canción pero colabora Stevie Wonder, inspiración constante en el grupo.
 




Podriamos continuar pues faltan los discos en solitario de sus miembros, otras colaboraciones y esto nos llevaría a una tesis doctoral que no es lo que se pretende sino ver desde  una perspectiva distinta a uno de los grupos fundamentales de la música .
 
 
PD: el dibujo de cabecera es del ilustrador Alexis Nolla  en cuya pagina fabulosa se encuentra conjuntamente con muchas otras maravillas.

AL JARDINE POSTALES DESDE CALIFORNIA

Para estar en un grupo de fama internacional, rodeado de genios , y ser el" nulo" del mismo creo que sólo hay dos caminos aceptar que eres un cero a la izquierda ,  aprovechando las migajas que te puedan caer del cielo y disfrutar de tu cuenta corriente, o no aceptar tal hecho y gastar todos tus ingresos en Abogados o Psicologos para que te refuerzen tu moral.
 
AL JARDINE es el menos capacitado de los BEACH BOYS. Ni es el genio de BRIAN, ni tiene el carisma de DENNIS, ni posee la voz de CARL, ni la carrera de JOHNSTON, ni tan siquiera es el malo de la pélicula MIKE.
 
Durante años ha debido enfrentarse a tan terrible ,o no ,hecho. Salvo contadas excepciones (episodio de su Beach Boys Family and Friends sin ningún BB original, parado en seco por los Letrados del avido Mike Love) tampoco ha dado demasiados quebraderos de cabeza a los otros integrantes, entiendo que por  conocedor de su situación en el grupo , y eso que nos encontramos ante uno de los grupos musicales con vida más turbulenta que conozco, sino el que más.
 
Durante los primeros discos de los BB el tranquilo JARDINE  participaba como voz de acompañamiento y coautor de migajas (South Bay Surfer,Our favourite Recording Sessions). Su primer gran intervención fué la de ser la voz principal de la primera versión del hit HELP ME RHONDA en el disco TODAY (1965). Poco a poco se fué haciendo con más trabajo a medida que Brian dejaba de estar cuerdo. En el disco FRIENDS ya coescribe 3 temas ,y así hasta los últimos discos de BB cuando al amparo de Mike Love interviene en mayor medida en su producción (También se corresponden con los peores de su discografia).

Dedicado durante años a la crianza de los caballos y a regir un estudio de grabación (con sus habituales giras de BB o similares) sucede que en el año 2010 coincide que su estudio es utilizado por gente como Fleet Foxes, Steve Miller o Red Hot Chili Peppers lo cual lleva a JARDINE a regrabar varios de sus temas con tales artistas con la esperanza de sacar su primer disco en estudio (era el único BB sin disco en solitario). A POSTCARD FROM CALIFORNIA es el fruto.
 


Track details:
  1. A Postcard From California (Jardine) Featuring Glen Campbell, Michael Lent and the White Album Chamber Ensemble – 4:59
  2. California Feelin' (Wilson/Kalinich) Featuring Adam and Matt Jardine with Johnny Mirani – 2:03
  3. Looking Down The Coast (Jardine)Featuring Michael Lent, William Faulkner and Probyn Gregory – 3
  4. Don't Fight The Sea (Jacks/Jardine) Featuring the Beach Boys and Adam and Matt Jardine– 3:23
  5. Tide Pool Interlude (Slaughter/Kalinich) Spoken word by Alec Baldwin – 1:38
  6. Campfire Scene (Jardine) Featuring David Crosby, Neil Young and Johnny Mirani – 0:44
  7. A California Saga (Jardine) Featuring David Crosby, Stephen Stills, Neil Young, Michael Lent, Johnny Mirani, Adam and Matt Jardine – 2:52
  8. Help Me Rhonda (Wilson/Love) Featuring Steve Miller and Flea– 3:47
  9. San Simeon (Jardine/Slaughter) Featuring Gerry Beckley, Dewey Bunnell, Adam and Matt Jardine– 2:48
  10. Drivin' (Jardine/Slaughter/Heger) Featuring Brian Wilson, David Marks, Dewey Bunnell, Gerry Beckley, Michael Lent and Johnny Mirani– 3:12
  11. Honkin' Down The Highway (WIlson) Featuring Adam, Matt and Mary Ann Jardine – 2:34
  12. And I Always Will (Jardine) Featuring the White Album Chamber Ensemble – 4:19
  13. Waves of Love (Jardine) Featuring Carl Wilson - 3:51
  14. Sloop John B (traditional; arranged Jardine) - 4:03
De forma sorprendente, para ser un disco sin pretensiones y de la mano de alguién no especialmente capacitado para estos menesteres, se trata de un trabajo bastante apreciable, que desde luego no cambiara la vida de nadie ni va a significar un impacto en la carrera de los BB. Se trata de una acertada mezcla de canciones (grandes éxitos) de Alan Jardine (HELP ME RHONDA, SAN SIMEON, HONKIN DOWN THE HIGHWAY, SLOOP JOHN B )  con temas nuevos aceptables ( A P0STCARD FROM CALIFORNIA, AND I ALWAYS). Los puntos fuertes del disco para los seguidores del grupo californiano son el tema WAVES OF LOVE con la voz el desaparecido CARL WILSON, y el flojo DON´T FIGHT THE SEA  con la presencia de los BB al completo antes de su reentree con la presentación de su último trabajo del año 2012
 


Para completistas de otros grupos aquí están CROSBY con STILLS y YOUNG , el grupo AMERICA, el exBB GLEN CAMPBELL, STEVE MILLER, FLEA de los RED HOT, y por supuesto BRIAN WILSON. Cada uno pasando un rato agradable que se hace notar en las canciones .
 
 


En definitiva una obra que por venir de quién viene produce una buena sensación incluso podría decirse que mejora alguno de los discos en solitario de ese SER SUPERIOR que es Brian Wilson (que tiene discos muy malos por cierto). Baste com ejemplo la preciosa melodia de AND I ALWAYS WILL, WAVES OF LOVE ,CALIFORNIA FEELIN, o la magistral CALIFORNIA SAGA con CSY

 

Una pena que AL JARDINE se haya olvidado de los mejores temas para los BB a la hora de recrear sus grandes composiciones, probablemente nunca haya reparado o no se atreva, nos referimos a los que es coautor pertenecientes al disco SUNFLOWER (AT MY WINDOW, OUR SWEET LOVE,DEIRDRE, o IT´S ABOUT TIME) . Aun así recomendable.
 


Fin de este primer post dedicado a la serie basada en  los miembros del más grande grupo américano de todos los tiempos.

DOS SUDAFRICANOS JUGANDO CON LOS CHICOS DE LA PLAYA (CHAPLIN-FATAAR)


Con total seguridad de las biografías de cantantes y/o grupos de rock que conozco la más brutal y salvaje se corresponde con THE BEACH BOYS. Hasta hoy no entiendo como han podido llegar a celebrar su 50 aniversario (salvo cuestiones de dinero). Se publicó el año pasado una reunión de los miembros vivos de los BB con la adición de David Marks, cuya importancia en el grupo fue escasa o cuasi nula, y estos días se ha publicado un Live con los conciertos celebrando su aniversario. Pero se han olvidado de la pareja que durante dos años fue un importante sostén del grupo de la playa e incluso convirtió a los BB en una auténtica banda de rock.
 
Los personajes principales de esta historia son dos sudafricanos llamados BLONDIE CHAPLIN Y RICKY FATAAR.  y todo comienza cuando Carl Wilson ve a un grupo llamado THE FLAMES  en un local de Londres en 1968 invitándoles a que trasladen sus enseres a EEUU para fichar por el sello de los BB BROTHERS RECORDS. En 1970 sale el primer disco américano de THE FLAMES con homónimo titulo.
 
 


El álbum carece de ninguna repercusión pese a ser un buen ejercicio de sonido beatle post Sgt Pepper.
 
En 1972 se produce la deserción de Bruce Johnston dentro del seno de los BB por lo que Carl Wilson que había tomado los mandos del grupo tras su extraordinario trabajo en la dirección de la obra maestra del grupo SURF¨S UP se trae a los sus protegidos Blondie Chaplin y Ricky Faatar para entonces con The Flame disueltos con el fin de dar aire fresco ya que Brian Wilson se encontraba entretenido con el dúo de su mujer y su hermana (y amante) SPRING.
 
Un primer proyecto de disco doble se queda a reducido a un corto disco de 8 temas que se llamara CARL AND THE PASSIONS:SO TOUGH. Uno de los discos más controvertidos de los BB por alejarse de forma indudable de los sonidos que habían hecho reconocibles a los BB. Normalmente suele calificarse el álbum como una de las grandes cagadas de los BB. Después de una obra maestra nos aparece un extraño artefacto de orientación más rock mezclado con temas muy orquestales de Dennis Wilson marca de la casa.
Mi valoración no es un gran disco pero valoro el riesgo y tiene grandes temas. Si fuera de otro grupo sería calificado de excelente para el status de los BB bien alto.
 


Los dos nuevos tienen la gran sorpresa de valorar sus aportaciones e introducen dos temas en el disco la tediosa HOLD ON , DEAR BROTHER, y HERE SHE COMES , ésta un buen tema. A mayores MIKE LOVE permite a Chaplin como covocalista principal de su canción HE COMES DOWN.  

Un disco con CUDDLE UP  , MARCELLA , MAKE IT GOOD, o ALL THIS IS THAT denostarlo no parece de recibo.

La siguiente hazaña de los BB fue gastar un millonada en grabar su siguiente disco en Europa. La odisea de la grabación del álbum HOLLAND da para un libro entero y algún día prometo un post sólo de ello. (drogas, locura, inversiones millonarias, problemas conyugales). Centremonos con los Flame Brothers. La participación en Holland vuelve a ser importante a nivél de interpretación pero no compositiva. Sólo cuelan un tema , ahora un grandioso tema LEAVING THIS TOWN.
 


El infierno de la grabación del disco pasó factura a estos dos actores principales, fueron expulsados del grupo tras su conclusión. Obviamente no estaban curtidos en dramas familiares como el resto de los BB. Pese a ello Chaplin tiene el honor de ser la voz solista en el sensacional tema de Brian ( single del disco) SAIL ON SAILOR

 
     HOLLAND es un disco mayusculo, genial, olvidado por todos pero merecedor de todo tipo de elogios.

CHAPLIN  y FATAAR  seguir sus carreras provechosas, a veces coincidiran con los BB (Dennis, disco de Keep the Summer Alive) pero su participación será más bien de escasa importancia con ellos.

He dejado para el final lo que a mi parecer representa la mayor influencia en el trabajo de los BB por su parte. EL DIRECTO. Durante los años 1972 y 1973 THE BEACH BOYS eran una de las mejores bandas en directo del mundo, capaz de rivalizar con cualquiera. Un repertorio alejado de los éxitos surf y del pet sounds para centrarse en crudo y puro rock. Salvando las distancias me recuerdan enormente a otra grandiosa banda THE BAND  con Robbie Robertson al frente . Basta escuchar el LIVE IN CONCERT  de 1973 de los Beach Boys para comprender lo expuesto. Disco en el cual se incluye un Outtake del Holland WE GOT LOVE , tema acreditado a los Chaplin /Fataar/love, una canción genial.