POR AMOR A LA MUSICA : DELANEY BRAMLETT.- THE SHINDOGS

En los comienzos de sus años como artista y compositor DELANEY BRAMLETT surtió de numerosas canciones para las editoriales de EEUU, y  hubo de ganarse la vida como músico de sesión. En 1965 le surgió la oferta indeclinable, aunque sólo fuese para poder comer, para formar parte de la banda de la serie de TV SHINDIG.

Dicha banda se llamaría THE SHINDOGS y estaba compuesta por JAMES BURTON  ( guitarra solista y famoso session man para todo tipo de artistas desde Elvis Presley a Elvis Costello por citar dos), GLEN D HARDIN (pianista que después trabajaría para Emmylou Harris o Ricky Nelson por ejemplo); CHUCK BLACKWELL ( bateria de Del Shannon o Sam Cooke), JOEY COOPER  (guitarra ritmica . colega de Leon Russell) y como no DELANEY BRAMLETT (haciendo de guitarrista, vocales y bajo, entre otros menesteres). Hubo más SHINDOGS como Glenn Campbell, Billy Preston, Leon Russell, ... sin embargo el citado quinteto queda todavía en las mentes de los jóvenes américanos de mediados de los 60.

The Shindogs con Donna Loren , la más popular de las cantantes de acompañamiento del programa 

Un programa como SHINDIG por donde pasaron la mayor parte de las celebrities musicales de los años 60 no iba a permitir que su grupo o banda no tuviera un papel importante en el mismo, además de acompañar o figurar detrás de sus invitados. Vamos que como si se tratase del programa de Maria Teresa Campos se les permitó grabar algunos temillas de su cosecha a su mayor honra.

Concretamente el citado quinteto grabo DOS SINGLES: en 1965 SOMEDAY SOMEDAY /WHY  , el primer tema escrito por HARDIN/COOPER y el segundo por COOPER/RED WEST

   y en 1966 producido `por Leon Russell WHO DO YOU THINK YOU ARE/YES I'M COMING HOME   ambos temas escritos por Delaney Bramlett aunque el primero con la coautoria de Joey Cooper.

La carrera de los SHINDOGS termina obviamente tras la cancelación del programa en 1966 y cada uno de sus miembros tomaría su propio rumbo, siendo Delaney Bramlett quién desarrollo una actividad como solista o miembro principal de una banda con mayor importancia y notoriedad.

Con el fin de dar mayor lustre a este post que un mero par de singles señalar que los SHINDOGS tuvieron un cierto renombre al participar con una estrella de la época PATTY DUKE ( cuya bio merecería un filme sin lugar a dudas) tanto en el propio programa de Shindig, como  en el PATTY DUKE SHOW que duró hasta 1967 e incluso se les permitió grabar dos temas como solistas Hard Rock y Rock On para dicho programilla.

I'M HENRY THE VIII I AM , Patty and Shindogs con un tema popularizado por los Herman Hermitts



FUNNY LITTLE BUTTERFLIES uno de los hits de Patty con los Shindogs.



DON'T  JUST STAND THERE  en Shindig con el grupo

Imagino que otros compañeros se decantaran por trabajos con mayor lustre pero en mi caso es entrañable ver los inicios de un artista si los mismos merecen la pena.



Terminamos con el clásico de los SUNRAYS  I LIVE FOR THE SUN por nuestro grupo y Delaney al bajo

JOE HISAISHI MOZART DEL ANIME ( PRIMERA PARTE)

Si tuviera que elegir al mejor compositor de los últimos 30 años no habría duda alguna por mi parte JOE HISAISHI  ¿Porqué ? Para responder a la cuestión me limito a indicar que escuchéis atentamente el tema que propongo ANO HI NO KAWA HE del film LOS VIAJES DE CHICHIRO

JOE HISAISHI, Nagano 6 de Diciembre de 1950 . HISAISHI seudónimo de MAMORU FUJISAWA, y ello en honor a su ídolo QUINCY JONES, cuya lectura onomatopéyica en japonés coincide con la de  Joe Hisaishi

TOKUMA SHOTEN , director de GHIBLI ESTUDIOS y el director HAYAO MIZAYAKI se reúnen en 1983 con el joven Hisaishi dedicado a la música minimalista y electrónica con el fin de proponerle la elaboración de la banda sonora para un film de animación basado en un manga del propio Mizayaki. La SANTISIMA TRINIDAD del moderno arte cinematográfico ha nacido.

NAUSICAA DEL VALLE DEL VIENTO cuenta la historia de Nausicaä (Shimamoto), una joven princesa del Valle del Viento que se involucra en una lucha con Tolmekia, un reino que trata de usar un arma antigua de erradicar una selva de gigantescos insectos mutantes. Nausicaä debe detener los Tolmekians de enfurecer a estas criaturas.

Para esta historia de ciencia ficción Hisaishi no olvida sus orígenes electrónicos que se mantienen en una buena parte de la banda sonora, sin embargo son los magnificos arreglos orquestales los que llaman la atención. La colaboración de HARUOMI HOSONO de la YELLOW MAGIC ORCHESTRA para el tema principal del filme KAZE NO TANI NO NAUSHIKA a la voz de la actriz NARUMI YASUDA es otro de los elementos de la BSO dignos de mención. Primera gran obra de Joe.

 

El tremendo éxito comercial y critico de NAUSICAA llevó a TOKUMA y MIZAYAKI a emprender un nuevo proyecto LAPUTA CASTILLO EN EL CIELO. (1986).


 Una joven llamada Sheeta.  lleva una piedra misteriosa  alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de la Fortaleza Celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una antigua civilización que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus perseguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la Fortaleza Celeste, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misterioso lugar encontrarán un tesoro mucho mayor que el poder de gobernar el mundo

Musicalmente nos encontramos con una Banda Sonora más convencional por parte Hisaishi, los elementos minimalistas y electrónicos de Nausicaa son dejados parcialmente  atrás . Personalmente la  considero inferior a la anterior precisamente por esas formas menos tradicionales. Por cierto la Banda Sonora se encuentra en forma de varias versiones, la llamada Image tipo demos, la original, la versión USA más extendida en duración e incluso una orquestada.

En 1988 la colaboración entre Ghibli Estudios, Mizayaki y Hisaishi alcanza su cota más alta de fama y calidad con la película MI VECINO TORORO. Una de las películas de animación más famosas de todos los tiempos y una de la Obras Cumbres del Cine en cualquier estilo y forma. Mi Vecino Tororo es para Ghibli como Blancanieves para Disney, o Toy Story para Pixar.

La vida cotidiana de una familia (padre y dos niñas) que acaban de mudarse al campo. Arranca con la instalación en la nueva casa y prosigue con el descubrimiento del entorno (naturaleza, vecinos) y una visita a la madre (internada en un hospital)... Luego vendrá el descubrimiento de Totoro, la criatura que vive bajo el árbol gigante vecino, que traba amistad con las niñas, y que después prestará su ayuda ante el extravío de la hermana menor.

Sobre un argumento de cuento infantil se traslada un partitura magistral y sublime. Tonos pegadizos como canciones de cuna son la máxima de este soundtrack. Pese a ese carácter infantil de las canciones no estamos ante una obra insustancial o demasiado empalagosa más bien al contrario. Los tres temas principales: la obertura y el crédito final  SAMPO , GOGATSU NO MURA y TONARI NO TORORO son  clásicos de la historia del cine.

KIKI LA APRENDIZ DE BRUJA  es el trabajo de Hisaishi y Mizayaki del año 1989. Una obra que Mizayaki estuvo a punto de no dirigir por sus ocupaciones con el filme Mi Vecino Tororo.

Por tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante algún tiempo. De esta manera, Kiki/Nicky comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje iniciático la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma.

Bonita película sobre el paso de la pubertad a través de un viaje iniciático. La Bso es una delicia lleno de momentos alegres acorde con la temática . Muy variada en sus composiciones que van desde un tango (Pan Ya No Tetsudai), varietes (Migawagi Jiji),  acentos españoles ( Oisogashi No Kiki), e incluso notas de sixties pop como el fabuloso tema vocal a ritmo yeyé  ROUGE NO DEGON o YASASHISA  NI TSUTSUMARETA NARE con un ritmo a lo folk rock de la soleada california.

Después de un filme de adolescencia, simpatíco y agradable , Mizayaki emprende un proyecto de cine de aventuras con un memorable  Indiana Jones con cara de cerdo de sobrenombre PORCO ROSSO (1992)

Magistral película de acción sin necesidad de efectos pirotécnicos sólo sustentada en un excelente guión y un antihéroe propio del cine clásico norteaméricano.

La trama gira en torno a un italiano de la primera guerra mundial ,ex-luchador, que ahora vive como cazarecompensas persiguiendo "piratas del aire" en el Adriático . Sin embargo, una maldición inusual lo ha transformado en un cerdo antropomórfico.

Como todo buen cine de aventuras la banda sonora debe revelar acción y misterio; y como en este caso se ambienta en los momentos posteriores a la primera guerra mundial se deben   introducir varios temas cantados y sonidos como si de los años 30 se tratasen , pues bien  ambas premisas se cumplen en esta fantástica soundtrack.

     

Nuevamente las criticas le fueron favorables , Disney que había adquirido la distribución de los filmes Ghibli estaba encantada con la nueva forma de convencer a público adulto e infantil , y desde 1989 a la vista de las grandes obras de Hisaishi decide apostar por su emulo en Usa ,un tal Alan Menken. La animación y el público adulto no tenía que estar reñidos.

Porco Rosso no es el final del cuento sino una  parte del mismo que continuaremos...

EVERLY BROTHERS PHIL EVERLY (SOLO)

Tras la luctuosa noticia del fallecimiento de PHIL EVERLY , uno de los fantabulosos Hermanos Everly, nada mejor que en somero recorrido por la discografía tanto de Phil, como Don y ambos como dúo durante los años 70 y 80. Una época muy alejada de su etapa de gloria pero bastante interesante marcados por una cierta irregularidad en algún caso al estar supeditados a una época y un deseo de supervivencia
 

Este primer episodio como no podía ser menos esta dedicado a la carrera de PHIL EVERLY en solitario durante la década de los 80

 

En 1973 se produce la separación del dúo Everly Brothers . Tantos años de producción conjunta, giras, actuaciones hicieron mella en la relación entre ambos, hasta tal punto que durante una década su contacto fue nulo salvo en el funeral de su padre.

 

El primero en aparecer en solitario fue Don Everly con un primer disco en 1970 todavía con el dúo en activo. Por su parte PHIL tarda un año en dar muestras individuales de su trabajo con  unos singles con la ayuda del escritor Terry Slater (bajista y compositor inglés, no el de AHA ) anticipan un primer LP STAR SPANGLED SPRINGER (1972)

 

Producido por Duane Eddy y con la participación de estrellas como un jovencito en su papel de guitarrista y arreglista Warren Zevon, James Burton, Earl Palmer, Richard Bennet...se trata de un excelente álbum de country rock . Disco que acaba de ser reeditado y cuya adquisición debería ser obligada para los amantes de sonidos de los LA 70's

 

 

  La versión del tema de ALBERT HAMMOND THE AIR THAT I BREATHE, anterior a la famosa versión del grupo inglés The Hollies,  es lo más cerca de considerarse un single. GOD BLESS OLDER LADIES, LADY ANNE, IT PLEASES ME TO PLEASE YOU son otras fantásticas canciones del disco.

 

La presencia de Terry Slater lleva a Phil a firmar para el sello británico Pye. En 1974 registra en Londres . PHIL'S DINNER/THERE`S NOTHING TO GOOD TOO GOOD TO MY BABY

 

Grabado en Londres, como también lo sería su consiguiente disco , este disco producido por Phil y su copartenaire Terry Slater supone una perfecta conjunción de sonidos americanos con aires de British sixties sounds. .

 

   GOODBYE LINES uno de las muestras de este magno disco . Absoluta maravilla de arreglo pop. Todos los temas firmados por Phil y Terry excepto WE'RE RUNNING de otra vez Albert Hammond, el que da titulo al álbum una versión de un clásico de los 40  y un tema  magnifico de WARREN ZEVON llamado IT'S TRUE

 

Al año siguiente registra igualmente en Londres un nuevo Lp  MYSTIC LINE con esta vez una participación más activa de Warren Zevon ya que toca guitarras y compone con Phil dos temas JANUARY BUTTERFLY y LION AND THE LAMB, el primero un a balada y el segundo un pelotazo rockero muy propio de Zevon.

 

  Nuevamente Phil ofrece una joya digna de reconocimiento . Perfecto disco a la altura de cualquiera del mismo Zevon o incluso un Muswell Hillbillies de los Kinks por citar alguno con toque inglés y aromas americanos.

 

De este periodo inglés Phil saca escaso provecho comercial, aunque si buenas experiencias como conocer a McCartney, trabajar con Roy Wood en su disco Mustard y por supuesto devolver el favor a Warren Zevon en su  disco de 1976 (Hasten Down The Wind, y Frank and Jesse James)

 

En 1979 aparece su nuevo disco LIVING ALONE, todo él grabado en USA, pero sin la ayuda del personal habitual de sus precedentes grabaciones. Tal ausencia se hace notar en el álbum que es un pálido reflejo de sus trabajos anteriores. Carente de nervio y chispa con una producción de Snuff Garrett bastante cuestionable por el abuso de teclados sintetizados

 

 

 

El comienzo de los años 80 no parece reservar nada positivo para Phil, su single DARE TO DREAM AGAIN es un vano intento de reproducir el estilo Everly Brothers clásicos sin mucha fortuna. Sin embargo por el año 1983 es rescatado por su colega TERRY SLATER que nuevamente se lo trae a Inglaterra , dónde el movimiento New Wave vuelve a traer al candelero los sonidos de los 50's. A disposición de Phil , Terry le presenta a la flor y nata del sonido pub rock británico, así para grabar su nuevo disco aparecen por el estudio , un Rockpile Terry Williams, Un maestro Billy Bremmer, un par de enormes compositores Ian Gomm y Pete Wingfield y la sorprendente guitarra de Mark Knofler.

 

 

Con tal mimbre era imposible que PHIL fallase en este su nuevo intento. De forma sorprendente su disco PHIL EVERLY (1983) alcanza un cierto éxito gracias al fantástico y popero single LOUISE , una composición de Ian Gomm y al Top Ten que significó la colaboración con CLIFF RICHARD en la canción SHE MEANS NOTHING TO ME

 

 

Si algún día buscais algo similar a los Travelling Wilburys , Cloud Nine de Harrison o R'n'R Juvenile del propio Cliff este es un buen álbum en esos parámetros. Realmente un disco de pub rock comercial digno de mención. Me encanta.

La vida de Phil ha dado un nuevo giro que se completa meses después de este disco cuando el guitarrista Albert Lee convence a los dos Everlys para un concierto de reunión . Tras casí una década de separación ambos aceptan y una nueva etapa del dúo va a empezar.

 

Phil te echaremos de menos, Para Ti.

ESPECIAL DIA DE REYES BOB ESPONJA FONDO DE BIKINI JUKEBOX

 

 

PARA UN DIA TAN ESPECIAL COMO EL DIA DE REYES ,y tras numerosos Villancicos Reales :

 

 Ha llegado la hora del tradicional regalo  y HOY NOS ES GRATO ABRIR EL PAQUETE que contiene el primer post dedicado al incomparable ser de FONDO DE BIKINI  ,

 

Tras Pokemon, Phineas and Pherb ha llegado el momento de presentar al más grande personaje  nacido en el fondo del mar.

 

Poca presentación debe ser necesaria para el susodicho , pues de lo contrario he de llegar a la conclusión de que no  vives en este mundo.

 

Ahora debo resaltar que no se encuentra en este blog sino tuviera algo muy pero que muy especial. Y eso es simplemente que a la vera del personaje van aparecer el mayor elenco de cantantes, grupos , artistas y compositores jámas reunidos en torno a un proyecto ( Vale los Simpson tienen mayor elenco pero... no han aportado tema alguno salvo cameos)

 

Este es  el JUKEBOX DE BOB ESPONJA.

 

 

1.- VIOLENT FEMMES.- SPONGEBOB SQUAREPANTS THEME  El grupo de Gordon Cano y cia ha tenido el enorme privilegio de interpretar el tema central de la serie compuesto por su creador Steve Hilldemburg para un comercial de la serie . Violent femmes eran uno de esos grupos pioneros en los años 90 del llamado Nuevo Rock Américano.

 

2.- PANTERA.- PREHIBERNATION WEEK. El durísimo grupo heavy Pantera nos dejo este instrumental en uno de los primeros episodios de la serie, concretamente en el que da titulo el tema.

 

3.- DAVID LEE ROTH/TWISTED SISTER .- GOOFY  GOOBER ROCK  (Just Gigoló) El Van Halen es introducido en el segmento de Bob. Produce TOM ROTHROCK. Basado en  el tema I WANNA ROCK de los TWISTED.



4.- MOTORHEAD.- YOU BETTER SWIMM   Lemmy bajo el mar y  en un antro. Tema que luego aparecerá en la Bso del film.



5.- TOMMY RAMONE .- RIDIN THE HOOK  En el supergrupo The HI_SEAS se encontraba el Ramone Tommy



6.- WEEN.- LOOP DE LOOP/ OCEAN MAN   El inclasificable grupo Ween presentan dos temas para BOB , el primero Loop de Loop para la serie en el episodio Tour shoe's untied y el otro Ocean Man para la peli.

    

7.- CHRIS VON SNEIDERN.- THAT'S WHAT FRIENDS DO   Cualquier amante y conocedor de powerpop  tendrá en el pódium  al gigante Sneidern. Episodio Wormy

 

 

8.- DAVID GLEN EISLEY.- SWEET VICTORY.. Si te van los sonidos AOR seguro que te acordaras del grupo GIUFFRIA  pues su líder nos dejo este increíble tema.

 

9.- PINK.- WE'VE GOT SCURVY  La superventa américana Pink dejo su sello para la Bso del film.



10.- WILCO.- JUST A KID  Uno de los mejores temas de Wilco se encuentra en la Bso del film



11.- STEW .- GARY COME HOME.   Stew es otro ignorado ídolo del powerpop.



12.- THE FLAMING LIPS.-  SPONGEBOB AND PATRICK CONFORT THE PSYCHIC WALL OF ENERGY  Los psicodélicos Flaming Lips con una oda a las sustancias para la Bso del film

13.- ANDY PALEY.- THE BEST DAY EVER.  El mejor tema de la serie pertenece a ANDY PALEY (productor de Brian Wilson, Jerry Lee Lewis, Greenberry Woods), compositor y miembro de los fabulosos PALEY BROTHERS. Brian Wilson esta orgulloso de esta canción.

14.- AVRIL LAVIGNE.- SPONGEBOB SQUAREPANTS THEME.  La versión poppunk del tema central de la serie le corresponde a la Lavigne.



15.- THE BLUE HAWAIANS .- END THEME  Existe ese grupo, unos surferos con unos discos excepcionales



BONUS TRACKS

16.- THE BEACH BOYS.- RIPPER PANTS   Realmente los Beach Boys de Brian Wilson no salen en este tema que titulaba el episodio si bien es un calco del Be True your School de los Chicos de la Playa.



17.- JUNIOR BROWN .- TEXAS    No podía faltar en la serie un tema country máxime cuando la ardilla es de dicho lugar. Junior Brown es un guitarrista tejano no muy conocido pero resulto ser el elegido.

 

18.-THE DWARVES./ BLAG DAHLIA.- DOING THE SPONGE . Dwarves es un grupo punk hardcore californiano  y BLAG DAHLIA su frontman Parece increíble pero dicho grupo con guitarrista que suele actuar desnudo con una mascara de lucha libre es invitado a este programa de televisión. Doing the Sponge es el tema cantado por Blag para la serie.

 

 

 

19.- THE CRAMPS/LUX INTERIOR.- UNDERWATER SUN  El desgraciadamente desaparecido cantante de los Cramps nos dejo este tema para el episodio Party Pooper Pants y ello bajo el pseudonimo de BIRD BRAINS.

 

20.- BEASTIE BOYS/MIKE SIMPSON.- GOOFY GOOBER SONG  .   El Beatie Boy Mike Simpson rapera de forma locuela en este tema de peli

 

21.- DAVID BOWIE. En el episodio especial sobre la visita al mundo Perdido de Atlantis aparece el personaje de LORD ROYAL HIGHNESS, cuya voz pertenece al Duque.

22.- GENE SIMMONS AND WIFE.  Un Kiss no podía faltar en fondo de Bikini  Pone las voces a UN MONSTRUO MARINO para el episodio de 20.000 patties Under the sea


  Arriba Bowie y a la derecha Gene Kiss Simmons

23-DAVY JONES- Un clásico de la Tv Morning , el ex Monkees DAVY JONES se interpreta asimismo en el episodio Spongebob Vs The Big One y nos deja un DAYDREAM BELIEVER (tema Monkees para deleite) link

24.- CEE LO GRREN.- THEME SPONGEBOB  El Crazy Cee Loo Green interviene en el episodio especial Truth or Squre e interpreta el opening.



25.- BIZ MARKIE Los Simpson incluyeron a Stones en su programa y Bob no va a ser menos pero claro el presupuesto no es el mismo por lo cual han de recurrir  Biz Markie un rapero con cierto éxito en Usa que colabora con sus satánicas majestades en el horrendo Lp Bridges of Babylon. Para el un personaje KENNY THE CAT.



26.- DAVID HASSELHOFF - El actor  (entre comillas) pero igualmente cantante de superéxito COCHE FANTASTCO DE LA PLAYA DAVID tiene una de las apariciones más cotizadas del fim de Spongebob. No estan los Stones pero si David algo lógico para una serie más loca



27.- TINY TIM,. LIVING IN THE SUNLIGHT   Para el episodio piloto de la serie titulado Help Wanted se utilizó al cantante y humorista Tiny Tim ( de mucho éxito a principios de los 70) que interpreta uno de sus mayores hits . La nota triste es qu el bueno de Tiny murió y el episodio todavía no se había emitido.



28.- THE SHINS.- THEY'LL SOON DISCOVER  El grupo de pop indie aportan este psico tema para la peli.



29.- ELECTROCUTE.- BIKINI BOTTOM  El grupo de electro de LA  para la BSO del film. Una locura emulando a DEVO



30.- PLUS TECH SQUUEZE BOX.- THE JELLYFISH SONG  El grupo japo se encarga de dar vida THE JELLYFISH BAND para este increíble instrumental que aparece en la BSO del film. Creadores de los temas de PUCCA.



32.- WORDSWORTH . PRINCE PAUL'S BUBBLE PARTY  El rapero de los Angles en una fantástica rap-waikiki song.



 33.- ANDY PALEY.- MY TIDY WHITIES  Mejor canción de aires 60 imposible. Pet Sounds Bikini




y para finalizar  34.- ANDY PALEY .- DON`T BE A JERK (IT´S CHRISTMAS)  Nada que comentar sobre un extraordinario villancico

 

Bien nos quedaría la música incidental y multitud de temas interpretados por los personajes pero sus Majestades no pueden cargar tanto a los camellos.

 

(Todos y cada uno de los temas aparecen en la serie y/o film y no se trata de reconstrucciones sobre la base de las imágenes de la serie.)

 

Este es el jukebox de Bob y espero que haya sido de vuestro agrado. Que La FUERZA DEL REY MAGO OS ACOMPAÑE y QUE LOS REYES OS HYAN TRAIDO MUCHAS COSAS