ANDREW GOLD GRACIAS POR SER UN AMIGO (SOLO AÑOS 70)

En el 2011 nos dejo uno de los grandes nombres de la ´música de la Costa Oeste américana de los 70, ANDREW GOLD. A la sombra de otros amigos y coetáneos, como James Taylor, Don Henley, Jackson Browne o Joni Mitchel ,la carrera de Andrew se desarrolló principalmente como colaborador , escritor y/o productor de muchos de ellos. así como ya en los 80 como miembro de grupos como 10cc o Wax. Su reconocimiento fue menor que los susodichos particularmente por encarar su carrera hacia terrenos menos introspectivos, poéticos o sociales. Por cuestiones de espacio sólo vamos a centrarnos en el periodo de los años 70 y en su carrera en solitario dejando para posteriores post sus colaboraciones (casi infinitas) , los años de 10cc , su éxito comercial con Wax o sus excelentes discos de los 90 con un extraño homenaje a los Beach Boys

Andrew Gold era de familia de cantantes y músicos. Su madre era una conocida interprete de musicales tras doblar a Natalie Wood en West Side Story o a Audrey Hebpurn en My Fair Lady. Su padre ganador de un oscar por la BSO del filme Exodo. Por ello disponía de conocimientos musicales más avanzados que muchos de su generación además de tener especial interés por temas de grabación y producción de discos.

Su primer grupo se llamaba BRYNDLE formado por Andrew y 3 amigos de entre los cuales se encontraba la cantante KARLA BONNOFF ( Meat Loaf). Con un estilo country rock Bryndle llamó la atención de LINDA RONSTADT que lo reclutó para su banda llegando a ser su mano derecha desde 1973 a 1977.

El enorme éxito del disco de Linda Heart Like a Wheel le abrió las puertas para la publicación de un primer disco llamado simplemente ANDREW GOLD (1975). Un disco muy apegado a la época excelentemente producido, pulcro, con sonido Eagles a lo Timothy B Smith. Muy californiano. Tal vez con algo de falta de punch sobre todo si lo comparamos con Warren Zevon o Tom Waits. Agradable sería el adjetivo. Endless Flight ,That´s Why I love you, Hang my Picture Straight,  I´m a gambler o Heartaches Heartaches  son buenos temas.

El año siguiente se publica el segundo disco WHATS WRONG WITH THIS PICTURE?. Una curiosa portada que se presenta como un juego de errores que debe ser descubierto. Menos mal que el disco no es un error sino lo contrario. Excelente disco pop rock. Con una excelente versión de Buddy Holly (Learning To Game) , su primer éxito en listas el magnifico single LONELY BOY y una versión de Stay de Maurice Williams que dos años después su amigo Jackson Browne rescataría convirtiéndola en su mayor triunfo. Grabado al unisono con el disco Haten Down the Wind de Linda Ronstadt y el mismo productor Peter Asher.


Tras girar durante casi un año con Linda Ronstadt en 1978 saca al mercado su tercer disco ALL THIS HEAVEN TOO que se va a convertir en su disco más popular gracias a dos temas la balada NEVER LET HER SLIP AWAY sobre la cual se decía que habia intervenido Freddy Mercury (amigo de Gold) siendo incierto ya que los coros eran de Timothy B Smith (Eagles) y JD Southern


Pero por si algo destaca este disco (inferior en calidad al anterior) es por contener el celebre THANK YOU FOR BEING A FRIEND  sintonia, años después de su original publicación, de la serie de Tv LAS CHICAS DE ORO (Golden Girls)











La decada de los 70 finaliza con la publicación de WHIRLDWIND (1979). Si los primeros 3 discos de andrew Gold tenían buenas canciones pero en líneas generales no pasaban de un notable. Este es un SOBRESALIENTE. Siempre se menciona a los primeros de Warren Zevon, de Jackson Browne, el primero de JD Southern, como grandes discos californianos y desgraciadamente se suele olvidarse de este WHIRLDWIND cuando se encuentra a la altura de cualquiera de ellos sin ningún género de dudas. Andrew tiene buenos singles, grandes canciones pero discos lo que se dice discos con mayusculas dos: Fraternal Order of... de los 90 y  éste. OBLIGATORIO vean sino KISS THE ONE GOODBYE


Se deja de lado la vertiente más edulcorada de Gold y aparece un disco de guitarras. WHIRLDWIND es directo, duro y furioso. Una reacción rockera. Más parecido a un Warren Zevon que a un Browne.
  BRAND NEW FACE es un ejemplo de esa intención de enfado y rugido con un aire stoniano.


Luego de este disco se marchó con su también amigo Graham Gouldman a Ten CC y luego a Wax pero lo dejaremos para otro momento y lugar. REITERO NO OLVIDAR WHIRLDWIND Os dejó con la fantastica STRANDED ON THE EDGE ( mi single del disco y favorito personal)
 

SHAKIN STEVENS . UN TITAN DEL ROCK , LA ETAPA EPIC (1980-1990)

El ELVIS galés. Así de fácil podríamos describir a este gigante del rock. SHAKIN STEVENS sería idolatrado sino fuera porqué su éxito comercial se genera en los años 80 y se le minusvalora por considerarlo un aprovechado revivalista de los 50. Nada más erróneo. Shakin Stevens es el último gran rocker con permiso de Brian Setzer . El hombre que con el rock,n,roll por bandera se codeo con Michael Jackson, Nuevos Romanticos o el punk y no perdió la batalla. A eso se le llama ser un héroe.
 
 Este es un ejemplo de sus poderes ROCK AND ROLL !
 


Tras la presentación del artista vamos a recorrer su década dorada de la mano de la monumental caja THE EPIC MASTERS que no es sino todas las grabaciones realizadas durante los años 80-90. Su mejor época. Ojo en 1980 Shakin no era un don nadie ya que  tenía un enorme prestigio desde su primer disco allá por 1970 de la mano de Dave Edmunds junto a su grupo The Sunsets
 
THE TAKE ONE (1980) Producido por el gran MIKE HURST (Cat Stevens, Belle and Sebastian,Dusty Springfield,Manfred Mann, Bolan...) y de la mano de una de las bandas más increíbles que han existido (Albert Lee a la guitarra, BJ Cole a la steel, Geraint Watkins al piano y Stuart Colman al bajo) acontece uno de los mejores discos de rock and roll inglés de todos los tiempos. Dann Penn, Buddy Holly, Tennesse Ernie Ford, Springsteen,Marv Benton... todos unidos bajo una auténtica maquinaria de rock and roll. Brutal 100%


THIS OLE HOUSE (1981) Digna continuación. Misma banda pero producido por Stuart Coleman. Marie Marie y This Ole House son los temas más recordados de este álbum, junto con un tema considerado como uno de los mejores del rock inglés Shooting Gallery




SHAKY (1981) Lo que Nick Lowe, Edmunds y otros pub rockers no consiguen lo hace Shakin. Un Num Uno en las listas.  Genial disco y con cinco canciones escritas por el propio Stevens. Este YOU DRIVE ME CRAZY formaba parte de las noches de los jueves cuando estudiaba la carrera. Un tema eterno. Nick Lowe lo ha considerado uno de sus temas favoritos de siempre.


Aunque temas como I´ts Raining ( por favor Chris Isaak un versión) , Mona Lisa, Green Door,Dont She look go Down no le van a la zaga y convierten al disco en un hito.


GIVE ME YOUR HEART TONIGHT (1982). Ultimo disco producido por Mr. Coleman. La superbanda ya no ésta y se nota. Los arreglos de viento tratan de suplir las carencias. Es un pequeño bajón pero ya les gustaría a otros un disco como éste. OH JULIE es el primer gran single compuesto por Stevens.




THE BOY WON´T STOP (1983) Peligroso intento de Shakin de modernizar su sonido. Irregular trabajo que incluye un dueto con Bonnie Tyler (ahora eurovisiva) y un fantastico hit . CRY JUST A LITTLE BIT (Una de mis canciones maravillosamente horteras de los 80)


LIPSTICK , POWER, AND PAINT (1985) En rescate de Shakin aparece DAVE EDMUNDS (quién en 1970 le había producido su primer disco A legend). Vuelta al R´N¨R . Desgraciadamente el disco fracasa en ventas  Gracias que un tema navideño MERRY CHRISTMAS EVERYONE  le lanza al num. uno. Un nuevo sobresaliente.



 Otra honorable y hortera canción de esta época  no incluida en el Lp pero si en la box set es BREAKING UP MY HEART

LET´S BOGGIE (1987) Extraño disco mitad en estudio mitad en directo (esta parte un medley de 26 minutos de éxitos). Contiene su último Top Ten WHAT DO YOU WANT TO MAKE


A WHOLE LOTTA SHAKY (1988) El rumbo se tuerce definitivamente. Un disco mezcla de viejas grabaciones (para qué) con nuevos temas horrososo de sonido Stock, Aitkman and Waterman (Minogue, Jason Donovan, Sinitta). Y mantengo horrososo por cuanto ese sonido PWL no le va ni de lejos. Al menos contiene UNA DE LAS MEJORES VERSIONES DE SHAKY el clásico TIRE OF TOEIN THE LINE  de Rocky Burnette. Vaya Recuerdos. Una lagrimita . No hay fiesta sin ésta.


 


THERE ARE TWO KINDS OF MUSIC (1990) . Ultimo disco con Epic. Insiste en el sonido anterior. La mejor canción de esta época no se incluyo en el disco,  RADIO producida por Roger Taylor el bateria de Queen ( si en la caja) Un recuerdo a Crazy Little Thing Calling Love de LA REINA


 Pequeño recorrido de un gran carrera. Tal vez viendo su cara aniñada y su vestir tan poco glamuroso pudiera parecer que Shakin no es más que otro imitador barato del King o un embaucador de tercera pero  lo cierto es que si nos adentramos en su obra nos encontramos un titan del rock que peleó por un estilo en una época dificil. Sus discos están plagados de excelentes interpretaciones de clásicos conocidos pero también oscuros temas que ayudaron a dar a conocer el clásico rock siendo al mismo tiempo  creador de composiciones excelentes (y no todos los rockers pueden decir lo mismo)
 



Si encontrais la caja no dudeis tiene mucha buena música en otro caso existe una selección en formato de doble disco a precio de crisis excelente. Más de 140 canciones con un gran número de originales para aquellos que lo pudieran ver como un cantante de covers. Y en sus surcos gente ya citada como Albert Lee, pero otros como Hank Marvin, Bonny Tyler, Mickey Gee, Roger Taylor, Lowe, Edmunds,Tony Rivers.. , lo que desmuestra su importancia.






Shakin, sigue en activo de vez en cuando nos deleite con algun trabajo y alguna gran canción como este fantastico  NOW LISTEN  de 2008 (digno de Fogerty)

O este IT´S A SHAME  que sirve como despedida a WELSH KING OF ROCK

PAUL KELLY .- SO MUCH WATER SO CLOSE TO HOME (1989)


Es muy dificil presentar a una institución. Lou Reed, Bob Dylan, Tom Petty, John Lennon, Otis Redding son historia viva de la música y resulta complejo analizar su obra y milagros por cuanto han trascendido de lo terrrenal. PAUL KELLY es para mi una institución como lo es para muchos de sus compatriotas australianos. Para hacerse una idea hace un par de años se permitió el lujo de sacar una caja titulada A-Z con todas sus composiciones en directo ordenadas alfabéticamente en 8 cds  y se vendió en su pais como si de una estrella se tratase.
De su extensa discografía me he decantado por el primer disco que paso por mis manos SO MUCH WATER SO CLOSE TO HOME de 1989 acompañado por la banda THE MESSENGERS.


El titulo del disco dimana de una historia corta del escritor Raymond Carver que habia fallecido el año anterior. El album fué producido por Scott Litt ( REM) y grabado en USA con apoyo del LOBO Steve Berlin, o Paulinho Da Costa entre otros.
Con un sonido muy Nuevo Rock Américano busca de trascender fuera del mercado australiano pero sin perder la identidad propia Al final no resultó al nivél comercial esperado pese a la gran calidad de las composiciones.

Paul Kelly es uno de los más importantes representantes de la música country de raiz en Australia pero todavía en este disco como en el siguiente Comedy (igualmente excelente)  no se encuentra muy presente manteniéndo un estilo rock en las composiciones. Digamos que es un disco pre etapa Hank Williams( con cierto parecido fisico) de Paul Kelly pero que más adelante desarrolara con profusión..

I HAD FORGOTTEN YOU, CARELESS, MOST WANTED MAN IN THE WORLD,YOU CAN´T TAKE IT WITH YOU,MOON IN MY BED,SWEET GUY,EVERYTHING´S TURNING TO WHITE son motivos más que suficientes para adorar este disco. Es muy dificil hablar de una institución por lo que nada mejor que dejarse llevar por la música.



NUESTRO PEQUEÑA ESQUINA EN EL MUNDO: GILMORE GIRLS


Hace pocos días he terminado de ver una de las series de Tv más emblemáticas de los últimos años GILMORE GIRLS. Por sucesos pasados la visión de la misma había quedado inconclusa y no había sido capaz de terminarla por lo que en un maratón nocturno de una semana se produjó el milagro y por fin RORY y LANE han dejado de ser una asignatura pendiente. Aprovechando dicho motivo y como teniá ganas de homenajear a una de las grandes compositoras américanas voy a escribir unas lineas sobre la inigualable SAM PHILIPS sobre la base de su colaboración en la excelente serie de TV.
Para aquellos que no conozcan la citada serie trata de las relaciones entre Lane y su hija adolescente , sus peripecias con los estudios en un colegio de pago , la regencia de un hotel, antiguos amores de la madre y la relación con los abuelos maternos. Serie que se emitió desde los años 2000 a 2007. Parte fundamental de la misma radicaba en la música y en los músicos intervinientes cuyo más importante exponente era SAM PHILIPS
SAM PHILIPS es un cantante y compositora cuyos inicios se producen dentro del éstilo Christian Music para pasar, tras su encuentro con el productor T BONE BURNETT y con ELVIS COSTELLO, a ser una de las grandes autoras del pais.

WHERE YOU LEAD  el tema cantado por CAROLE KING es el tema principal de la serie
El productor de la serie tenía la intención de encargar la música de la serie a una mujer puesto que los personajes centrales eran feméninos. Por indicaión de T Bone Burnett , Sam Phillips fué elegida por su demostrada capacidad de componer piezas instrumentales, acusticas, temas pop y sobre todo por su inventiva. Como botón de muestra os dejo la serie de temas base del soundtrack llamados THE  LA LA´S que sonaban por doquier a lo largo de los episodios.


El otro gran protagonista musical de la serie era el lider del grupo GRANT LEE BUFFALLO, GRANT LEE PHILIPS  que se interpretaba a si mismo en la serie como un trobador que tenía aparciones por la serie con canciones suyas o versiones de otros artistas.http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=fZRKTvpJmmo (RECOPILACIÓN DE SUS INTERVENCIONES)
 
 SMILE el tema de Grant Lee Philips incluido en el soundtrack

La serie mostraba una dicotomía en materia musical entre la madre y la hija, la primera amante de los sonidos de los 80 (Duran Duran, Blondie,...) y la hija los sonidos indies de finales de los 90 (Sonic Youth, XTC, Breeders, The Shins...) y eso se refleja en la BSO que es una mixtura de sonidos ( Yo la Tengo, XTC, ASH, Claudine Longet,Big Star, Bjork), salvo el apartado de SAM PHILIPS  que con cinco temas ( 4 de ellos de LA LAS) es la protagonista.
 Tell her What She Wants to Know (el tema de Sam no LALAS)

Artistas invitados en la serie : THE BANGLES

SEBASTIAN BACH (skid row)

KIM GORDON (SONIC YOUTH)

THE SHINS

o UNO DE LOS PERSONAJES FUNDAMENTALES DE LA SERIE PAUL ANKA ( el perro de la protagonista)

De Sam Philips , salvo el flojo Omnipop, todo lo que ha realizado roza el sobresaliente por lo quew todo lo que huela a la misma es excelente.

Fin de este pequeño homenaje a la serie y a ese lugar llamado STAR HOLLOW .