SMALL FACES/FACES UNCUT MAGAZINE COLLECTOR EDITION


 
Hace muchísimo tiempo que no efectuaba una parada por el mundo de libros de temática musical, en las primeras entradas de este blog aparecían referencias (y algo más ) a libros sobre Krautrock de la mano de Julian Cope, de Fleetwood Mac y su Rumours, Libros sobre Garage Sixties, o incluso historias ilustradas de Mr Young. Creo que sobre revistas no he recalado en ninguna y a buena fe que  tengo un buen montón de ellas. Pero debo paliar esta ausencia con la reseña del ultimo especial de la revista británica UNCUT dedicado en exclusiva a SMALL FACES y sus ramificaciones (Faces, Humble Pie, Lane, Stewart...)
 

 
Destaco este número especial por varias razones: A) Increíble e Impresionante despliegue fotográfico, B) Por fin un número sobre algo fuera de los habituales Dylanoides, Pedruscos, Zeppelines, Bowis, Escarabajos y demás fauna habitual de este tipo de publicaciones, y C) Esta basado en publicaciones de las distintas épocas que permiten ver como eran tratados en su tiempo y D) Porqué son los Small Faces, y sólo esas dos palabras deben servir para vender hasta tu alma.
 
Sólo un pero , a mi entender , un poquísimo gusto a la hora de puntuar los discos . Lo siento cargarse los de Humble Pie , como normalmente se hace, es de cobardes ( eran y serán muy buenos). Y  los discos de Rod Stewart de los 80 post Fancy hasta Foolish tampoco están nada mal ,pero bueno no todo va  a ser perfecto.
 
LA REVISTA DEL MES SINO DEL AÑO.
 




Para más de los Small Faces en este blog buscar a Johnny Halliday. A leer.


Nota: Se consigue en este país sin demasiado problema, eso creo, a mi no me costo.

POR AMOR A LA MUSICA: RICHARD GOTTEHRER, CBGB, SIRE, EXTRAÑOS ENAMORADOS Y MARSHALL


 
Mi primera elección en el juego POR AMOR A LA MUSICA, y después de mucho repensar sobre que , quién y como , al final nada mejor que unir uno de mis discos favoritos de todos los tiempos con uno de los más grandes innovadores musicales de toda la historia. El primero es el álbum homónimo e inicial  de MARSHALL CRENSHAW y lo segundo,  es el homenajeado RICHARD GOTTEHRER.
 

Imagino que sabemos de quién hablamos , pero por si acaso ir a vuestro cuarto de discos y buscar este anagrama entre alguno de vuestros grupos favoritos.

El Sr. RICHARD GOTTEHRER junto con su amigo SEYMOUR STEIN crearon este sello discográfico sin el cual no se podrían nacer grupos musicales que inspiran filmes como éste de próxima aparición en las pantallas de todo el mundo. Grupos en los cuales tuvo una participación muy activa


No se si el film hara justicia , Imagino que no ,tiene una pinta... aunque sólo por ver a Stana Katic ( estoy enganchado a Castle)...le daremos una oportunidad.

Sigamos, con un poco de historia , Richard Gottehrer siempre ha estado tocado por la mano de Dios, tanto en negocios como en talento musical. En compañía de dos  amiguetes, Bob Feldman y Jerry Goldstein trabajaron en el famoso Brill Building de NY proveyendo canciones para todo tipo de editoriales y artistas (Freddie Cannon, Bobby Vee, The Jive Five). una de ellas en 1963 alcanza el Número uno de las listas. Un tema que siempre será recordado por los siglos de los siglos, amén.



El trio decide que como compositores la paga era escasa y los royalties ruinosos por lo que dan un salto en la escala de la industria y se convierte en FGG PRODUCTIONS , una empresa productora de grupos y artistas. Ya eran unos emprendedores pero tenían un problema y era que no había grupo que producir. Gottehrer diseña una de las  más increíbles historias comerciales de la historia del negocio musical. FGG  se presenta ante la prensa  de EEUU como un negocio de producción australiano (mentira) con un grupo de protegidos , tres hermanos nacidos en una granja aussie  criando ovejas  y que tras inventar un nuevo mestizaje de dicho animal que les había convertido en millonarios ,  deciden invertir su capital en lograr el sueño américano de ser estrellas del rock (obviamente ni hermanos, ni ovejas , ni nada de nada, sólo el trio de espabilados). Increíblemente la historia funciona y el grupo se convierte en THE STRANGELOVES. Las grabaciones de Strangeloves se convierten en oro y no es para menos porqué vaya temas (salidos de las plumas de FGG) I WANT CANDY (ver Bow Wow Wow entre otros), CARA LIN (Fleshtones), o HANG ON SLOOPY ( una adaptación de un viejo tema de los 50 que prestaron al grupo de un jovencito Rick Derringer llamado MCCOYS al cual produciría igualmente). Puro oro.
 
El negocio producía por lo que eso de los conciertos y giras con STRANGELOVES eran una pérdida de tiempo por lo que contratan substitutos para seguir con esa clase de singles mezcla de Bubblegum y Sonido Spector ( algo que tanto veneraban los Ramones).
 
A mediados de los 60 Gottehrer da otro salto y junto con su colega Seymour Stein funda una casa de discos SIRE RECORDS, primero distribuyendo grupos prog británicos en EEUU como Barclay James Harvest, Mathew Southern Comfort o la CLIMAX BLUES BAND ,con  los cuales consiguieron una enorme repercusión en USA . Poco a poco la distribución se convierte en un verdadera casa discográfica y en los 70 Gottehrer realiza una labor encomiable fichando  a todo joven que despuntaba en la escena de NY , generando lo que luego sería llamado punk y new wave, RAMONES, TALKING HEADS, RICHARD HELL... son algunos pocos de su cuadrilla. Y si  no estaban fichados tampoco hacía ascos a producir y tocar en sus discos , por ejemplo de sus manos aparecen grupos y artistas "tan desconocidos" como BLONDIE, GO GO'S, ROBERT GORDON, JOAN ARMATRADING, FLESHTONES, LINK WRAY, JUDYBATS, BONGOS, DR FEELGOOD, YATCHS, DIRTY LOOKS, HOLLY AND THE ITALIANS, DAVID JOHANSEN, MENTAL AS ANYTHING, PEARL HARBOUR, , BEAT RODEO, COLOURFIELD, THE CHAIN REACTION (pre Aerosmith) o más actuales como RAVEONETTES, DUM DUM GIRLS , DAVID BROZA, GODHEAD, RONNIE SPECTOR, PRISSTEENS....y de entre todos ellos  a mi gusto sobresale un chaval de estética Buddy Holly que junto con su hermano presenta una colección de temas con origen en los años 50 y 60 que despierta la admiración de Richard , su nombre MARSHALL CRENSHAW.
 



MARSHALL CRENSHAW  en Compañía de su hermano ROBERT, naturales de Michigan y amantes de los Beatles, habían grabado un single con el productor ALAN BETROCK en 1981, el tema  SOMETHING´S GONNA HAPPEN habiéndo llamado la atención por su aire rockabilly al productor Richard Gottehrer que vió en ella un hit para su protegido ROBERT GORDON ( aquél cantante de NY que nuestro Loquillo imitó a hasta la saciedad en sus comienzos).
 
 
  El potencial del chaval no pasó , pues desapercibido para alguien con el olfato de Gottehrer, máxime cuando el siguiente tema de Crenshaw entregado a Robert Gordon era el ínclito SOMEDAY SOMEWAY. Tema convertido en clásico de los 80. Tras conseguir un contrato en WARNER BROTHERS, el primer disco no se hace esperar, y como no iba  a ser menos producido por Richard Gottehrer.
 
Hablar del primer Lp de Marshall Crenshaw es  como mentar al primero de los The Beat de Paul Collins, el primero de Big Star, el My Sharonna de los Knack, el inicial de los Plimsouls., o el I de Phil Seymour.. vamos cualquiera que siga el genero power pop sabra de los que hablo.
 


Doce temas , dónde salvo uno girls.., son magnificos. Un cruce entre los Beatles, Brill Building y un poco del primer Petty , todo en un mix para un DISCO FUNDAMENTAL  . Marshall no volverá repetir la misma calidad pese ha haber grabado con gente como T Bone Burnett, Steve Lillywhite, o David Kersherbaum y es que Gottehrer sabía lo que se traía entre manos porqué era la clase  de música que había mamado. Someday Somewhere se basa en Gene Vincent, Not For me es Burt Bacharach , Soldier of Love es la versión del tema de Arthur Alexander puesto bajo el prisma de los Beatles, The Usual Thing es puro beat , Cynical Girl digna de  Buddy Holly. Mary Anne ( su mejor tema) basado en el riff de Be my Lover de Alice Cooper

Tal caudal de canciones tenía Marshall Crenshaw que se permite dejar fuera del Lp temas como Starlit Summer Sky ( instrumental surf) y las brillantes WHERE YOU´RE ON MY MIND (luego incluida con una desafortunada producción en su segundo lp Field Day) y el homenaje a Brian Wilson que es  MY FAVORITE WASTE OF TIME ( posteriormente grabada por el director artístico del propio Brian , Jeffrey Foskett). Todas rescatadas en la imprescindible reedición del disco con Bonus del sello Rhino.



No volverán a encontrarse artista y productor desgraciadamente para el artista ya que a Richard las
cosas le han seguido viniendo rodadas a nivel comercial. Ha seguido ganando dinero e incluso tras la venta de Sire ha establecido un nuevo sistema de producción de artistas bajo el lema THE ORCHARD.
 
Me despido feliz juego, gracias por permitir la participación en el mismo y os dejo con Richard divirtiéndose con miembros de los Smithereens, y Reigning Sound interpretando uno de sus clásicos.
 

NEW TROLLS NUNCA EN HORAS DE CLASE DEBES COPIAR A LOS BEE GEES

 
Los finales de los años 70 fueron tiempos más que sorprendentes tras la llegada del punk , los estilos y los grupos de corte clásico comenzaron a buscar acomodo huyendo del mal nombre que podían  ser adjetivados . Ello supuso que muchos de ellos renunciaran a sus principios , por lo menos mientras pasaba el temporal. Unos lo hicieron dignamente  y otros se estrellaron para siempre . Era la lucha por la supervivencia.
Uno de los casos más paradigmáticos fue el del grupo italiano de NEW TROLLS. Los más jóvenes seguidores de este blog tal vez no les suene de nada pero aquí en España durante la época dorada del SUPERPOP o del SONIDO FANS llegaron a arrasar. Para los no tan viejos amantes de la música classic rock tal vez no puedan ver a los New Trolls con algo relativo al mundo FANS o TEENS cuando es uno de los grupos más reconocidos del estilo de rock progresivo a nivel europeo. Sin embargo SI los NEW TROLLS se vendieron al éxito y la comercialidad, abandonaron sus principios rockeros, si señor perdieron su dignidad para abrazar el sonido más denostado por cualquier " Rocker" que se precie : LA DISCO MUSIC. HORROR pensaran algunos , en cambio para un servidor ALABADO sea el SEÑOR al permitir que los pecadores vieran la luz (aunque fuera la de neón).
 
Hagamos un poco de historia del rock: Hasta 1978 los NEW TROLLS eran una banda italiana de sólido prestigio labrado durante años de duro trabajo y virtuosismo . Con su estilo de rock progresivo ( lo cual se denota con discos con títulos como Concerto Grosso,) cercano a los Moody Blues más pesados aunque luego evolucionaria a un hard rock de corte Purpleliano con excesos progresivos. . De improviso la llegada del punk y los sonidos Disco se hacen dueños de la juventud  y a los NEW TROLLS, que llevaban una temporada con entradas y salidas de miembros  en busca de una salida al final del túnel , deciden probar suerte con la música de esta nueva era.
 
El primer paso consiste en colaborar con una estrella del pop italiano como era ORNELLA VANONI para su disco IO DENTRO IO FUORI (1977) , donde los sonidos funk y de lo que luego se llamara eurodisco campan por sus surcos (TI VOGLIO , NOI) Un buen trabajo del grupo acercándose al mundo más comercial.
 


Viendo lo que empezaba a sonar en las radios (Donna Summer, Cerrone) y como sus propios ídolos (Moody Blues) cambiaban de registros sin que se rasgasen las vestiduras entonces porqué no aprovechar los buenos resultados de su primera incursión en las radioformulas iniciada con la Vanoni. Ese cambio tiene nombre de constelación ALDEBARAN (1978).
 
Aldebarán es un cruce entre el sonido ELO sinfónico con los Queen del Jazz. Todo con los fulgores deslumbradores de la luz reflejada de la Bola de Cristales colgada del techo. Ahí están temas como SUPER DISCO o la epopeya disco-queen llamada DANCING (una pasada de tema que el Sr. Mercury pagaría un potosí por incluirla en alguno de sus discos en solitario en lugar de los bodrios que contienen).
 


Pero si por algo será recordado el disco Aldebarán es por un tema que durante ese año en éste país se convirtió en EL LENTO (nombre a la fase del momento disco destinada al mundo del besuqueo y el agarrao) por excelencia. QUELLA CAREZZA DELLA SERA o en español AQUELLA CARICIA DE OTOÑO. Uno de las canciones que marcaron la adolescencia para muchos y que con toda justicia debe elevarse a los altares.
 
 
 
 
 
 
 


El grupo ve como el disco Aldebarán arrasa en Italia y parte del Mediterraneo y no desaprovechan la ocasión de seguir ascendiendo en popularidad mediante apariciones en TV o en el film protagonizada por Victorio Gassman , CARO PAPA para el cual interpretan el tema cercano a los sonidos de Andy Gibb llamado BAMBINA INAMORATA



Sin embargo el mayor delirio del grupo fue debido a la calenturienta idea de un español. Nada más que a una perversa mente hispana se le podía ocurrir realizar un filme cutre de imitación a Saturday Night Fever. Ese malvado director no era otro que D. Jose Antonio de la Loma ( sin duda el cineasta de los bares y del videoclub. Recuerdo las incediarias tardes de bareto con visionados continuos de kung fues y sobre todo Toretes, Vaquillas, Perras y Perros Callejeros). El citado Director (avant garde) no tuvo más feliz idea que hacer el patrio GRACIAS A DIOS ES VIERNES que se llamo NUNCA EN HORAS DE CLASE. El problema de encontrar nuestros BEE GEES fue fácilmente solventado: se busca un grupo bueno, bonito y barato y que tuviera buen falsete . Características que reunían nuestros NEW TROLLS los cuales aceptaron el reto (dificilísimo) de hacer olvidar a los hermanos Gibb. A buena fe que los cuatro temas que se incorporan a la BSO del filme son lo mejor de la olvidable película y cuando menos son capaces de competir con dignidad con los Bee Gees. Tanto IT´S DOWNTOWN  como HA HA HA son excelentes muestras de Disco Music, tan recomendables como cualquiera de los clásicos de la Disco.
 


El disco de la BSO y la película no tuvieron repercusión alguna fuera de este país aunque sirvió al grupo para pulir su nuevo sonido de cara a su disco de 1979 llamado NEW TROLLS . Titulo más propio de un primer disco que no del sabe Dios que número pero que al mismo tiempo parecía querer decir que era el comienzo de una nueva era para el grupo, una ruptura con el pasado en toda regla.
 


New Trolls es a mi gusto uno de los mejores álbumes de sonido disco jamas publicados. Con un evidente sonido Gibb realmente supera en ocasiones a los originales mediante un desarrollo más pop en ciertos temas (CHI SERA, IN PARADISO -buenísima- VOLO) o incluso lo que llamaríamos disco-prog de lo cual serían innovadores ( ACCENDI LA TUA LUCE, IMMAGINARE).
 
MAGNIFICO ALBUM . REALMENTE PARA GENTE SIN PREJUICIOS .
 
 
 
    

El sonido disco del grupo se extiende a varios temas fuera del citado LP . Canciones como ANCHE NOI o MUSICA son verdaderas joyas para amantes tanto de los Bee Gees como de la ELO.



  La salida de uno de sus miembros Giorgio D'amico supuso una desgraciada vuelta a sus raices   prog . La música disco en 1981 ya había desaparecido y era hora de volver a su cueva. Mala suerte para nosotros. Lo siento sigo siendo de los de Aquella Caricia de Otoño.

SHAKURA S'AIDA TIEMPOS DE ROCK AND ROLL TIEMPOS DE BLUES

Para su tercer lp la canadiense de adopción SHAKURA S'AIDA no ha tenido ningún reparo de marcarse un doble álbum a la antigua usanza, un cd dedicado al rock'n'roll y el segundo dedicado al blues. Y ambas perspectivas son de nota muy alta, desde luego. TIME es su titulo

Tal vez estoy dando por supuesto que los lectores conocen a Shakura, pues bien para aquellos que todavía no hayan caído bajo su red simplemente bastaría con definirla como  la actual QUEEN of ROCK AND SOUL, y así lo proclama con todo merecimiento.



QUEEN of ROCK and SOUL , el tema que con ciertos cambios de letra hiciera relativamente conocido LONG JOHN BALDRY abre el cd dedicado al Rock and Roll . Un inicio que marca la pauta de lo que Shakura nos ofrece con tal ímpetu y pasión que deja sin habla al oyente.



Para colmo no es un disco de versiones sino que la propia Shakura , y en muchos momentos con la ayuda de la superguitarrista Donna Grantis , compone la mayoría de temas como el bestial y hard soul DEVIL ONLY KNOWS MY FIRST NAME
 


Como una autentica DAMA , como UNA SEÑORA, como UNA MADRE nos da una lección de magia negra como desde hace décadas no se recordaba por los buenos aficionados al blues and soul. una prueba era el anterior video DON'T TELL MAMA
El segundo cd dedicado más a las raíces más blues o tradicionales es igualmente una auténtica maravilla como acredita GEECHEE WOMAN , compuesto por Shakura. Escuchen , vean y cuando termine cierren la boca.
 


De las pocas versiones que contiene esta TELL ME MORE una increíble canción de Billie Holliday y que también formo parte del repertorio de Nina Simone. si uno no derrama una lagrima es que esta muerto.



Creo que lo expuesto debería bastar para acreditar que éste es uno de los trabajos del año en lo que a black music se refiere. Igualmente puedo dar fe que el disco suena tan bien como los directos ofrecidos pues prácticamente no existen retoques de producción . No hay trampa ni cartón. PURA MAGIA NEGRA.

Nota del autor: Los discos previos de Shakura son igualmente excelentes sobre todo el anterior Brown Sugar.