LCD SOUNDSYSTEM.- AMERICAN DREAM

El viernes es el día indicado para comentar el regreso de LCD SOUNDSYSTEM al mundo de los vivos en un renacer que hace seis años no se preveía tras aquel concierto excelso en el Madison Square Garden Nueva York  que cual elegía se decía adiós a una trayectoria mágica de tres enormes lps 

Desde un principio siempre he conectado con LCD SOUNDSYSTEM , esa multitud grupal encabezada por James Murphy. Su propio nombre con referencia a los eventos de barrio que dieron origen y sustentan músicas como el reggae y con posterioridad al hip hop ya era un punto a su favor. Sin embargo como resistirse a los sonidos de la banda cuando los mismos son una mixtura de lo mejor de la Gran Manzana : desde los ritmos sincopados de los Talking Heads con su factor funk , el sonido disco de las noches de Studio 54 y de la electro music con Giorgio Moroder y esa Santa Negra de Grace Jones o las innovaciones ritmicas de Bill Laswell al mando de Material y afines y porqué no decirlo poner un paso más allá tanto los experimentos de Brian Eno y como los de  Robert Fripp con sus King Crimson de los 80's . Pese a que la propuesta no era la usual para los tiempos que corren ni para las pistas de baile de este siglo como en su día ocurrió con el grupo de David Byrne se encontró acogida y respuesta en un público deseoso de bailar pero también de cargarse la dictadura del autotune

AMERICAN DREAM es una reaparición pero que lejos de ser amable con sus seguidores les deja su trabajo más complejo menos festivo y menos dance de toda su obra . Todo un acierto el evitar demasiado los viejos sonidos y lanzarse a nuevas venturas marcadas por una mayor frialdad en los ritmos marcados esta vez por una mayor influencia por la electrónica germánica con Kraftwerk a la cabeza e incluso los sonidos de pop electrónico de la vieja Inglaterra ( OMD New Order ) Ese OH BABY inicial con ese ritmo martilleante que parece abonado por el Dazzle Ships de OMD   muestra el camino adoptado por la banda y que sin remedio te subyuga para el resto de la escucha ; I USED TO, con ese increscendo atmosférico recordando a New Order es magnifica como podría serlo AMERICAN DREAM de similar sintonia o HOW DO YOU SLEEP cruce entre Joy Division y los sones oscuros de Depeche Mode  y por última esa obra de arte final llamada BLACK SCREEN de sonidos germanofilos derivados de los citados Kraftwerk . 

En un  disco menos Neoyorquino que como cabía esperar tampoco se ha dejado de lado los reconocibles momentos de electro dance a lo Remain In Light de los Heads en OTHER VOICES,  EMOTIONAL HAIRCUT o  CHANGE YR MIND . TONITE , el single elegido es el tema más propiamente dance de todo este trabajo y en todo caso adictivo hasta la médula .y CALL THE POLICE el otro que podría cerrar el círculo de los potencialmente comercial con ese final furioso  propio de producciones de Eno

James Murphy y familia se han presentado en nuestros hogares con ropaje negro pero no lúgubre ya que la vestimenta es rica y adornada . Un lp lleno de recuerdos pero al mismo tiempo novedoso que te deja sin respiración . Un nuevo camino que LCD SOUNDSYSTEM ha aperturado y que visto los actuales logros se me antoja afortunado. No quisiera dejar pasar la recomendación de escuchar PULSE V1 el tema instrumental de 13 minutos que han dejado fuera del disco pero si han distribuido via red que es toda una joya con esos iniciales  estacatos techno que van a desembocar en un arrebato de sonidos funk que podrían salir de las manos de Herbie Hancock  Un portento de lp al cual deben acercarse aún cuando estos sonidos no sean los propiamente de su comfort  ya que es una de las obras que definen el 2017

                    

                    

BARRY "WHITE" REYNOLDS GUITARRAS DE AZUL INTENSO (PARTE UNO)

Dos de mis discos favoritos incluyen la presencia de un guitarrista ignorado, Dos discos con algo en común muy especial, los dos tienen portadas de un azul intenso arrebatadoras, puro objeto de deseo y ambos con dos mujeres muy especiales al frente. 

BARRY "WHITE" REYNOLDS es su nombre , un personaje muy especial y este es su primer post dedicado a esos dos lps tan magicos , sin perjuicio de ampliar sucesivas entregas sus otros momentos de inspiración

Mis guitarristas favoritos son aquellos que no se saben que estan. Aquellos que sólo tras unas escuchas concienzudas empiezas a eliminar al actor principal hasta su total desaparición ( Steve Hunter y Dick Wagner en el Rock and Roll Animal ; Andrew Belew en el Remain in Light; Fripp en Heroes, Lenny Kaye en Horses...) BARRY REYNOLDS es uno de ellos y uno de los mejores

UN NUEVO ORDEN GILBERT AND MORRIS

STEPHEN MORRIS Y GILLIAN GILBERT, o lo que es lo mismo la mitad del grupo inglés nacido de las cenizas de Joy División, NEW ORDER. Vale este post no va mucho del tema guitarrero (más tira por lo electrónico), ni por el sudor (muy de sangre caliente no son para que vamos a mentir), y para colmo tampoco va de estrellas más bien segundones.

Durante unos años fui seguidor de Joy División pero con el paso del tiempo la canonización de Ian Curtis comenzó a darme repelus y sus discos de tanta oscuridad, melancolía  comenzaron en un hartazgo que aún hoy continua. Por el contrario New Order la continuación del legado División comenzó sin pena ni gloria en mi tocadiscos para poco a poco adueñarse de mis altavoces gracias a las mismas letanías que los División procesaban pero ahora a ritmo pegadizo. Mi teoría sobre el particular es que la deserción de Ian Curtis, un cenizo de tomo y lomo, y la presencia femenina desató un brillo oculto hasta entonces ,pues ya estaba bien de tanta desolación

BERNARD SUMMER, IAN CURTIS, PETER HOOK, Y STEPHEN MORRIS componían el grupo de Manchester JOY DIVISON, tal oscura ciudad inglesa no podía dar lugar más que un grupo tan singular. Stephen  en principio era un simple batería contratado por el resto de los miembros del grupo, pero se queda no sólo por su buen quehacer a los palos sino por cuanto no da lata ninguna a Bernard Summer cabeza pensante del grupo, pues Ian excepcional letrista era imprevisible , enfermo mental y raro a más no poder y Hook tiene un cáracter agresivo e incontrolable por lo que Stephen imponía un sosiego más que necesario.

Un 18 de Mayo de 1980 , Ian Curtis se suicida colgándose en su vivienda  dejándo al resto del grupo en estado de shock . Una gira importante por EEUU debe ser cancelada y los planes del nuevo álbum se van por el retrete. En un acto que les honraba los miembros del grupo deciden continuar adelante pero cambiaran de denominación , primero se llamaron NO NAMES para después ser conocidos como NEW ORDER.  La tarea de substituir a Ian Curtis y el reparto de papeles no fue causa de fricciones , lo cual sorprende dado el cáracter de Hook, La parte vocal iría a parar a Summer aunque Morris tendría su papel no en vano en los Joy Divisón tenía su intervención a las voces; Hook al bajo era ineludible, por lo que Summer se quedaba a los mandos de guitarras y teclados. Demasiado quehacer para Summer que insistió en traer al grupo a GILLIAN GILBERT una morenita bastante feucha que era novia de STEPHEN MORRIS. Gillian no era una gran novedad por cuanto en los meses anteriores a la muerte de Curtis había actuado con el grupo tocando la guitarra .

A partir de aquí el resto es historia , que probablemente se vaya desvelando a medida que las turnos se vayan sucediendo. Sólo señalar que tras un primer disco MOVEMENT muy similar al estilo Division , le sucede un cambio que se intuía en los últimos trabajos con Curtis (obsesionado por la electrónica y con Kraftwerk) pero ahora acentuado por el oficio a los sintetizadores de Gillian Gilbert, así el mundo dance y techno entran de lleno en los trabajos del grupo ( sobre todo en los singles), su siguiente lp POWER CORRUPTION AND LIES puede decirse que se trata de un  nuevo grupo alejado en parte de las sombras de Joy Division. El single previo al disco BLUE MONDAY inagura la cultura rave de Manchester, el acid house y un nuevo movimiento musical inglés .



Tras esa introducción biográfica pasemos a la parejita . Gilbert a finales de los 70 se encontraba en un grupo de 3 chicas que hacían punk bajo el nombre de THE INADEQUADES. Estas enseyaban en el mismo local que ese cuarteto con un cantante un poco rarito llamado JOY DIVISON. El habitual contacto con el grupo sólo tiene el fruto de nacer una relación sentimental entre el bateria Stephen y la citada chica. Joy Division siguió mientras que del grupo de las chicas se acabó sin que nadie lloré su perdida, La chica siempre fué aceptada por el grupo y hasta recurrieron a ella cuando las cosas en directo se convirtieron en imposibles. Nadie discutió la idea de Summers de incorporarla a NEW ORDER cuando se dieron cuenta de la imposibilidad de seguir adelante con una formación de trio.

Si alguien pudiera pensar que su presencia es un mero capricho o su aportación anecdotíca se equivocaría gran parte del sonido característico de New Order proviene de los teclados que de forma habitual  son tocados por Gillian. Es significativo que a mi juicio más flojo disco del grupo coincide con aquel en el cual se encontraba ausente Waiting for the siren´s call. para cuidar a sus hijos fruto de la relación con Morris. Desde 1993 se encuentran casados y tienen dos chicos. Vamos una familia modelo.

La pareja  forma parte de New Order con 9 álbumes y un montón de singles, remixes y recopilatorios en su haber. Stephen Morris fué parte de Joy División con 3 discos y varios recopilatorios. Gilbert y Morris han trabajado para Nine Inch Nails en su disco de remezclas Year Zero Remixed, Stephen ha ayudado a su colega Summer en uno de sus proyectos paralelos Bad Lieutenant con Alex James de Blur y James Cunningham ( ahora en New Order) en sus filas, Echo and The Bunnymen contó con el como batería para su disco homónimo de 1987. De estas colaboraciones y trabajos al margén del grupo principal destacaremos dos obras realizadas a la limón con su mujer bajo el nombre de THE OTHER TWO  bajo los titulos de THE OTHER TWO AND YOU  (1993) y SUPER HIGHWAYS (1999)

El primero de dichos discos y el más interesante ( irregular en comparación con los discos de New Order) nace tras el disco TECHNIQUE y en pleno desfase del grupo con los sonidos ibicencos, el mundo del acid house y el mundo de sustancias un tanto ilegales. La necesidad de un parón en las actividades de New Order llevó a la búsqueda de nuevos caminos ( los más interesantes son los tomados por Bernard Summer) y nuestra parejita iba a dar rienda suelta a sus instintos musicales con el proyecto THE OTHER TWO , aunque dicho disco se grabo antes de la salida al mercado del citado Technique

Lo que nos depara el disco es unas cuantas canciones de corte techno pop no muy alejadas de los momentos más danzarines  de New Order. Las intenciones de sonidos pop eran tan evidentes que en un  principio habían pensado en Kim Wilde si bien luego Gillian tomo las riendas vocales como había demostrado en temas como Procession, Confusion o Doubts Even Here .

De escaso éxito comercial, ni tan  siquiera el tirón de pertenecer a uno de los grupos más importantes de Uk les permitió asaltar puestos de las listas, aunque tal cuestión tampoco importaba demasiado al dúo.

TASTY FISH, SELFISH e INNOCENCE fueron los singles extraidos del disco en cuestión.

   

Años después volverían con un aceptable segundo round SUGAR HIGHWAY de similares caracteristícas al primero de los intentos en solitario , es decir más pop electrónico con un poco de dance music. Nada nuevo pero si ejecutado con sapiencia.

    Desde luego ningún degustador de New Order quedará insatisfecho con temas como THE RIVER , YOU CAN FLY, SUPER HIGHWAY, NEW HORIZONS... aunque varios de los temas , los más bailables, estén cantados por MELANIE WILLIAMS, cantante del grupo de Manchester SUB SUB posteriormente más conocidos como DOVES.

Bien terminamos un repaso a la parte más desconocida de New Order , nacida de un pálido intento de conseguir un poco de respeto a uno de los grandes grupos británicos de estas últimas décadas.

SOPHIE ELLIS BEXTOR LA REINA COME CARNE FRESCA

SOPHIE ELLIS BEXTOR para los no iniciados la REINA DE LA DISCO EUROPEA, si embargo antes de saltarte estas líneas conviene que te fijes en sus ojos y procedas a ver el adelanto de su sexto Lp que con el titulo WANDERLUST se publicara a mediados del mes de Enero de 2014. La canción YOUNG BLOOD puedo afirmar que es el primer gran single del año próximo. Un tema digno de figurar entre los grandes canciones del pop melódico . Su autor la propia Sophie con ED HARCOURT, uno de los últimos magníficos cantautores británicos. Disfruten antes de seguir o salir.

 

La carrera de Sophie se inicia a nivel popular por ser la car bonita de un grupo indie llamado THE AUDIENCE con buenas criticas pero sin demasiado éxito.

En 1999 el grupo se disuelve no sin antes colaborar la chica con los MANIC STREET PREACHERS en el tema BLACK HOLES FOR THE  YOUNG, cara b del single The Everlasting
 

   El primer paso de Sophie es introducirse en el mundo de las pistas de baile de la mano del disc-jockey francés DJ SPILLER con un tema basado en sampleados del tema Love is You de la diva disco Carol Williams y The Salsoul Orchestra , GROOVEJET se convierte en un hit inmediato en las pistas de toda Europa.

 

El primer Lp de Sophie no tardo en llegar READ MY LIPS (2001) es un magnifico ejercicio de electrónica y disco que de igual forma arrasa en listas gracias a temas como MURDER ON THE DANCEFLOOR, un pegadizo tema disco de sonido CHIC nacido de una producción de Gregg Alexander ( New Radicals) y con la participación del bajista del grupo british Blur Alex James. Otros temas destacados es la recreación de otro clásico de la disco music TAKE ME HOME (original de CHER álla por finales de los 70), otra canción de corte disco como MUSIC GETS THE BEST OF ME, o las más acústica pop rock como GET OVER YOU  . Pese a que se pueda calificar el álbum como Disco Music, no es el típico disco House, Ibiza u otro similar sonido sino al contrario tiene más coincidencias con grandes álbumes de los 70 que en petardadas electrónicas actuales.

 

El 2003 supone el nacimiento de su segundo vástago SHOOT FROM THE HIP . Aunque comercialmente supone un bajón importante respecto al previo, musicalmente es mucho más interesante por su tendencia menos disco y más pop rock con temas que recuerdan desde unos New Order (PARTY IN MY HEAD), a la clásica disco music (I WONT CHANGE YOU), pop song (NOWHERE WITHOUT YOU) o la maravilla de recreación del sonido sixties que es I AM NOT GOOD AT NOT GETTING WHAT I WANT compuesta por el Suede BERNARD BUTLER

 

Continuan colaborando con la chica los Gregg Alexander, Alex James y se añaden el soulmen inglés Lewis Taylor, y el citado Butler.

 

Un excelente trabajo de pop soul con gotas electrónicas que merece consideración, máxime cuando tiene el buen gusto de incluir una versión de otro clásico de la disco el incunable PHYSICAL de Olivia Newton John.

 

 

Tras Shoot from The Hip se prduce un parón dimanante de dar a luz a un hijo y por ello dedicarse la rtsita unos años a su cuidado, su regreso se produce en el 2007 de la mano de uno de sus ídolos FRED SCHNEIDER, miembro de los B'52s , una de sus mayores influencias.

 

TRIP THE LIGHT FANTASTIC es el nombre del disco marcado por una orientación más disco pop electrónica y a mi gusto con menor interés que los precedentes ( si bien es un buen álbum) El tema al estilo The CARS con video dirigido por Sophie Muller CATCH YOU y la balada TODAY THE SUN'S ON US son lo más destacado

 

Durante los siguientes años alterna sus trabajos de modelo (algo lógico viendo su físico) como participando en todo tipo de colaboraciones con gurus de la estela disco electro como Freemasons, Calvin Harris, Armin Van Bureen ... que sin embargo interesan poco a nivel artístico. De toda esta pléyade de colaboraciones surgirás en el 2011 su siguiente trabajo MAKE A SCENE

 

Este es su trabajo más flojo al dedicarse casi por completo a un estilo que poco o nada me interesa. Reconozco que supera en interés y calidad a otros de su pelaje pero a ella se le debe exigir un poco más que la repetición de cliches electro tan propios de discotecas de extrarradio y 40TV
 

Make a Scene trajo unas merecidas criticas negativas que debieron afectar al planteamiento del nuevo trabajo que va a ver la luz en le mes que se avecina. WANDERLUST se nos avanza como un disco organico , cercano al pop inglés y a gente como Adele . Como parece deducirse del preview que se añade a continuación el disco que deseábamos que Sophie realizara dada su querencia pop de sus primeros trabajos.

 

 

HAIM ¿ LAS BANGLES DEL SIGLO XXI ?

 

Voy a tener que repensar mis pesimistas pensamientos sobre el futuro de la música o cuando menos de la calidad de los productos masivos o radiofónicos si siguen apareciendo propuestas tales como Bleu, Elliot Goulding, Jessie Ware, capaces de colarse en los móviles de mis hijos . Lo último descubierto gracias a ellos, y sin que ellos mismos hayan valorado lo que tienen en la memoria de su instrumento telefónico, es el trio HAIM.  Llevo el fin de semana completo escuchando sin cesar el primer disco del grupo DAYS ARE GONE  y sencillamente debe calificarse de brillante.  Todo este cuelgue comenzó con este superhit en potencia que es FALLING.

 

HAIM es un trio  de Los Angeles formado por las hermanas DANIELLE, ESTE Y ALANA HAIM y la ayuda del batería DASH HUTTON. Las hermanas mayores Danielle y Este formaban parte de un grupo fémenino llamado THE VALLI GIRLS , con apariciones constantes en las cadenas juveniles de TV , y un par de canciones  de corte pop rock muy high school Usa, sin mucho interés cierto es, lo realmente interesante viene luego.

Terminada su época de bachiller Danielle decidió continuar con la carrera musical formando parte de las bandas de gente como Jenny Lewis , Cee Lo , o el líder de The Strokes , Julian Casablancas, y todo hasta que su hermana Este termina sus estudios y deciden formar un grupo musical serio y profesional incorporando a la hermana más joven Alana. Es el año 2010 y nace HAIM. Su primer EP de tres canciones es FOREVER , una canción  alegre tema pop con toques electrónicos que parece una puesta al día del sonido Fleetwood Mac del disco Tango In the Night, la cual se incluye en el disco grande , junto una excelente cara b GO SLOW y una recreación estilo New Order del single llamada BETTER OFF.

No es de extrañar que los medios indies británicos reparasen en el grupo: 3 jovencitas que sabían tocar sus instrumentos , con una mezcla de estilos de ambos lados del Atlántico irresistible eran un plato imposible de evitar para las siempre voraces huestes del periodismo musical británico. ¿Hasta las saludaban como unas nuevas B'52s ?. Un segundo EP ve la luz a finales del año 2012 DON'T SAVE ME (igualmente incluida en el LP). Un nuevo hit single potencial , Steve Nicks regresaba al mundo más pop. La cara B SEND ME DOWN no era tan impactante por acercarse a terrenos más de moderno r´n´b. El single alcanza buenos puestos en las listas inglesas.

 

 

Las cartas estaban en la mesa. La revisitación de sonidos familiares del soft pop de los 70 con los sonidos electrónicos indies comenzaba a mostrar sus frutos. Hace décadas unas jovencitas de Los Angeles llamadas The Bangles habían conquistado el mundo con una puesta al día de sonidos del pop de los 60 y ahora del mismo lugar aparecen otras pero con las miras en los 70 para conquistarnos. La BBC les dedica uno de sus programas y aparecen sorprendiendo al personal con una demostración de clase y saber con un OH WELL  de Fleetwood Mac via Peter Green de quitar el hipo y un directo rockero arrebatador. Nada podía reprochárseles a las chicas, desde luego no son un producto prefabricado tan habitual.

 

Tamaña aparición en TV y Radio no deja indiferente a los organizadores de Glastonbury Festival que , no dudan de incorporarlas al cartel del año 2013 dónde no sólo tienen un fantástico set sino que se incorporan al set de unos niños mimados del rock Britanico PRIMAL SCREAM.

Bendecidas , sin duda, por el mundo musical restaba lo más complicado que es demostrar en estudio y en formato largo que hay material , estilo, clase, e ideas. Esto se traduce en DAYS ARE GONE.

 

Si has llegado hasta aquí e imagino que habras oído y visto varios de los elementos musicales  contenidos en el post, por ello sólo señalar que el álbum tiene los singles referidos  y el resto son temas más o menos en el mismo estilo, alguno con tintes más rockeros como THE WIRE, una modernidad de canción glam pop excelente ( su manic monday), o el electro folk de  DAYS ARE GONE coescrita con dos lumbreras como Jessie Ware y Kid Harpoon ( ambos con dos lps muy recomendables), o también en formato más  acústico HONEY AND I, una especie de outtake del Rumours de los Mac..

 

 

 

 

Y hasta aquí la pequeña historia y productos del trio. ¿Serán las nuevas Bangles? Difícil mantener una trayectoria tan impecable, difícil vender las cantidades de discos, difícil de olvidar a las Hoffs y cia , ahora bien estas angelinas tienen madera para ser las susodichas de esta era.

 

 

 

 

 

THE NEW BANGLES CON HAZY SHADE OF WINTER.



Y todo ello con un formidable disco pero que no supera su directo como demuestra esto ( el tema Let me Go final ufff)  :

PSYCHEMAGIK LA BESTIA Y OTROS ANIMALES DEEP FUNK ELECTRONICO

 

PSYCHEMAGIK son un dúo de remezcladores inglés dedicados al SPACE, BALEARIC SOUNDS y otros estilos cuyos nombres desconozco, NO TE VAYAS TODAVÍA QUE NO ME VOLVÍ LOCO .

En determinadas ocasiones se dedican a entrenerse con las remezclas de música disco clásica , estilo DIMITRI FROM PARIS y Cia  y en otras con piezas de funk o Deep Funk.

Una de las piezas de funk que han recreado es THE BEAST (BREAKWATER 1980) . Esta pieza se ha convertido en imprescindible en MI DISCOGRAFIA. ABSOLUTAMIENTE UNA GENIALIDAD DE FUNK MUSIC . PLAY IT LOUD

Y este instrumental llamado MORESKIN. Con un espectacular RIFF de guitarra. Igualmente parte de su éxito en estos saraos reside en la mezcla de greatests hits estos son las maravillas que fabrican: TALKING HEADS THIS MUST BE A PLACE .

FLEETWOOD MAC EVERYWHERE THE SHADOWS WONDERFUL LAND
HAROLD MELVIN AND THE BLUENOTES WAKE UP FOR EVERYBODY



 NOT FADE AWAY /BO DIDDLEY/STONES/HOLLY  a lo BESTIA
 

 

Este post estaba preparado hace varias semanas pero se ha venido postergando durante días y días por no encontrar momento adecuado para ello, además de no estar seguro de que estas llamemos locuras del que subscribe pudiera tener interés para los demás . La aparición de un LP completo PSYCHEMAGIK titulado MAGIK SUNRISE me ha dado el valor necesario para presentarlo. Un Lp excelente y que debería servir de modelo para todo aquel que desee conocer lo que es un gran álbum de música disco moderno: sonidos Africanos/ Roxy Music/funk/Jazz y hasta la sorpresa de SUSANA ESTRADA que aquellos ya con cierta edad reconocerán como aquella primera diosa porno española de los albores de la democracia de este país.