THE ANGELS.- THE ANGELS (1977)

NO WAY GET FUCKED FUCK OFF es uno de los coros más famosos del publico de rock australiano. Como un mantra se va repitiendo cada estrofa de AM I EVER GONNA SEE YOU FACE AGAIN el tema más emblemático de esa institución llamada THE ANGELS ( o ANGEL CITY en algún  lugar de este mundo).

Apadrinados por Bon Scott y Malcom Young, en 1976 ve la luz la susodicha canción que les convierte en favoritos de la escena rockera australiana. El tema obviamente se incluye en el primer disco de la banda titulado como la misma.

Para tener una idea de la popularidad de la canción basta decir que en tres años grabaron tres versiones en estudio del mismo . 

                                                                                                                                                                                               

                                  LA CANCION AM I EVER GONNA SEE YOUR FACE AGAIN

La banda formada por los hermanos Rick y John Brewster con la ayuda de Doc Neeson han resistido el paso de los años con un hard rock bastante simple pero realmente efectivo. No inventan nada pero no importa " it´s only rock and roll."
De su extensa discografía a mi gusto destacan sus tres primeros trabajos y de entre ellos éste primero titulado como ellos y produce por los hitmakers Harry Vanda y George Young 
.

                           SHELTER FROM THE RAIN es una de las mejores canciones de álbum

Este primer disco es un buen ejemplo  de simple rock de los 70 sin artificios todavía conservando esencias más melódicas sin adentrarse de lleno en terrenos hard ni en sonidos 80 como más adelante la banda va a mostrar. Más ejemplos de este fabuloso lp DREAMBUILDER, con sonido proto new wave o HOT LUCY , un vacilón y cazurrero boogie rock

YOU'RE A LADY AGAIN , segundo single del disco y num 8 en las listas aussie dónde Bernard Doc Neeson se luce con esa voz rasgada de un joven Rod Stewart algo que también se realza en la versión del famoso GOING DOWN del Don Nix más conocido por la versión de Freddy King 

Una banda para el recuerdo y a la cual en algún momento daremos la merecida revisión

DAVID MCCOMB.-LOVE OF WILL (1994)

Para aquellos que disfrutan con Lloyd Cole, Ian Mcculloch,o incluso Nick Cave tienen parada obligada en este disco. DAVID MCCOMB era el lider de la banda australiana THE TRIFFIDS. Tras su abandono de la susodicha banda y sacar varios discos excelentes con el grupo BLACKEYED SUSANS, en 1994 se vió con fuerzas para acometer su primer trabajo en solitario. Y digo con fuerzas pues se encontraba enfermo y en un estado lamentable debido a su alcoholismo y su dependencia a la heroina.Con la ayuda de antiguos compañeros de The Triffids como Martin P Casey, Graham Lee o futuros miembros de la banda de Nick Cave como Warren  Ellis, en un tour de force graba hasta 35 temas de los cuales 13 llegaran a formar parte de este LP LOVE OF WILL.

A diferencia de lo acontecido en los últimos discos de los Triffids , LOVE OF WILL no va por la senda de la experimentación ni por los arreglos suntuosos. Este disco es más organico, más terrenal , con más musculo como un cruce entre Lloyd Cole y Nick Cave.  Si hace un par de post hice hincapíe en Chris Bailey y The Saints creo que David Mccomb esta a su altura con creces y este disco es una maravilla de principio a fin.

Un sonido de órgano como si de una canción de The Doors  mientras el bajo marca el ritmo en forma de una canción de blues es el inicio del disco con CLEAR OUT OF MY MIND basada en un himno rap del grupo Geto Boys My Mind Playing Tricks On Me y todo para contar la perseverancia en luchar contra las paranoias personales; le sigue SETTING YOU FREE, el single del disco o por lo menos lo más parecido a un tema comercial. Magnifica , DAY OF MY ASCENSION es especial para quienes han disfrutado con el nuevo disco de Cave, entoncés aparece  DEEP IN DREAM De un drogadicto a otro, un homenaje de David a Chet Baker y ello con referencia  a su droga favorita, snowball.

STARS AGUILAS DE LA TIERRA DE FORTUNA

Australia siempre ha dado grandes interpretes de música con aires country norteamericano , es muy probable que la caracteristíca orografia central del país con sus desiertos y áridas tierras tengan similitud con el Far West por lo que pudiera ser que sus habitantes tengan especial querencia y comprensión a ese peculiar estilo de los USA.

Hoy Domingo nada mejor que levantarse con el mejor de los grupos Australianos que toman los sonidos de formaciones como Poco, o Eagles como base de su creación.

Bajo el nombre de STARS se esconden unas perlas llenas de armonías vocales y un sentimiento a flor de piel 

STARS tuvo mala suerte, un grupo maldito , su corta carrera se trunca por el fallecimiento en 1980 por culpa del maldito cáncer y con sólo 25 años  su alma mater ANDREW DURANT , que se nos antoja  como un Don Henley de las antípodas por esa delicada forma de componer.

La carrera del grupo se limita a DOS ALBUMES de estudio , ambos de serena belleza, y DOS DIRECTOS , uno que documenta la gira del segundo disco ya con Durant afectado por la enfermedad y otro un Homenaje que reunía a la flor y nata de los cantautores australianos del momento.

JOHNNY DIESEL AND THE INJECTORS CANCIONES PARA CARRETERA Y VEHICULOS A MOTOR

Como se acercan las VACACIONES y normalmente se viaja por estas carreteras patrias en busca de sol, tranquilidad, cerveza y amigos es buen tiempo para poner algún disquillo de esos que tan bien sientan para la conducción. Los que conducen saben a lo que me refiero pues no hay nada mejor que sonidos rockeros con aromas de soul y country con cierta pegada ritmica.

El guaperas con pinta de James Deen es el australiano JOHNNY DIESEL que en 1989 de la mano de sus grupo de INJECTORS nos deleito con uno de esos discos de los que ahora no se facturan. rock and Roll del bueno para todos los públicos

RICHARD CLAPTON DE LAS MEJORES CANCIONES DE VUESTRA VIDA

No se que tendran las antipodas pero debe encontrarse en la sangre de sus habitantes algún gen que les dote de una facilidad innata gestar verdaderos poetas de la música.

Por fin adelantandose uno días a la festividad de los Reyes Magos me ha llegado un regalo esperado con ahínco . La recopilación en forma de tres cds de la obra y gracia de uno de los grandes cantautores australianos de todos los tiempos. 

Con una voz que recuerda en muchas ocasiones al gran Al Stewart pero que a diferencia de este inglés las composiciones se acercan al asfalto Neoyorquino de gente como Elliot Murphy o Willie Nile.

Sientese, tranquilos tomense unos 20 minutos para si mismos , ponganse los cascos, suban el volumén y descubran A RICHARD CLAPTON

GIRLS ON THE AVENUE

SUPERNAUT VIVIENDO DEL SABBATH GLAM PARTY

Para comenzar la temporada regular del blog, después de los llamados partidos de pretemporada o dicese amistosos pues dado que la canicula persiste me he decidido por algo de formas macarrillas con gracia y garbo de la mano de SUPERNAUT , un grupo australiano de mediados de los 70 de aires glam rock y visiones de los Easybeats.

SUPERNAUT de nombre sacado de un tema de BLACK SABBATH aunque sin que su estilo tenga esos aires oscuros y demoniacos del grupo de Ozzy y Cia se encuentra formado por los hermanos CHRIS Y JOEY BURHAM a la guitarra y bateria respectivamente, PHIL FOXMAN al bajo y GARY TWIN a los vocales.

MARTY PENROSE SUEÑOS ORBISIONIANOS DEL AYER

En este mundo hay que ser agradecido y desde luego lo estoy con JOE MANDICA que siempre se ha mostrado más que generoso con el que suscribe. Joe es un grandisimo compositor, productor y " jefe" de una escuderia de artistas australianos que ultimamente se agrupan bajo el termino THE INICIATIVE. De Varios de ellos hemos hablado un poco a lo largo de la vida de este blog como por ejemplo del propio MANDICA o FORTUNATO ISGRO

Más o menos todo ese grupo de personas se encuentran bajo el prisma del pop rock de sonidos 50 y 60.  Uno de ese grupo es MARTY PENROSE, un TOTAL FAN de ROY ORBISON, con incluso parecido fisico indudable a su idolo al cual venera noche tras noche en sus actuaciones en directo.

MARTY PENROSE, con los auspicios de Joe Mandica, nos ha regalado un nuevo disco YESTERDAYS DREAM lleno de grandes canciones de ese aire orbisioniano que tanto me gusta.

HOODOO GURUS DE TOSTADAS A SILLAS ELECTRICAS (PARTE TRES)

KINKY lo adquirí por primera vez en formato casete y de forma sorprendente dada la habitual caducidad de ese formato sigue perviviendo. Un casete significa horas y horas de carretera y a buena fe que Kinky ha estado muchas de esas horas  por los diversos vehículos que han ido apareciendo a lo largo de mi existencia. KINKY también significa el culmen da la carrera de los GURUS,nada volverá por sus fueros a partir de aquí. Ojo no significa que no hayan sacado discos excelentes , lo cual veremos que es así, pero su etapa clásica termina con ese disco.

Como suele suceder y mejor se aprecia que los tiempos de un grupo o artista van a cambiar es la aparición de recopilatorios . Cuando aparece un recopilatorio uffff mala cosa en el futuro. En 1992 LOS GURUS lanzan al mercado un excelente recopilatorio ELECTRIC SOUP/ GORILLA BISCUIT, el primero propiamente singles caras a y el segundo rarezas y caras b 

Para los que se inicien en el grupo el primer cd es una muestra de su obra y para los fans el segundo es una joya lleno de versiones Who do you Love de Bo Diddley , Teenage Head de los Flaming Groovies o Rock 'n' Roll Pt 2 de Gary Glitter, y muchos grandes temas ocultos por sus  singles

Por fin en 1994 aparece un nuevo disco de los Hoodoo Gurus en el sello ZOO ( el mismo de un tal Mathew Sweet) para el cual cuentan con un productor de lujo ED STASIUM (Ramones, Smithereens) y nuevamente invitados como Vicky Peterson ( otra vez la Bangle girl) , y Wendy Wild ( ver Fleshtones).  CRANK es un disco mucho más potente en comparación con el resto de la discografia previa de la banda. Ed intenta darle al grupo un sonido más ramoniano con desiguales resultados no por culpa del productor sino por el propio material que la banda, o mejor dicho Falkner, le presenta bastante más flojo de lo habitual. Un disco con buenos temas pero ninguno es estrella lo que lastra de forma evidente la valoración del Lp hacia un notable.

THE RIGHT TIME o LESS THAN A FEELING (destacado plagio al More Than Feeling del grupo Boston)  son con creces los mejores temas del disco conjuntamente con el tema TURN UP YOUR RADIO una versión del grupo de los 60's The Master Aprendices que apreció como single en 1995 y que la edición expandida del disco incluye.

BLUE CAVE su disco de 1996 continua con la senda de Crank. Temas más rockeros, más duros , más Radio Birdman y menos sixties. Pese a que esta producido por el propio grupo y no por productor famoso como era Ed Stasium lo cierto es que el grupo suena mucho mejor  Si se quería contundencia aquí aparece a raudales, aunque mucho se le debe a Kevin Shirley, de esa gran banda ignorada que era Silverchair, comisionado para las mezclas. .En todo caso el disco tiene idéntico defecto de Crank , las canciones que simplemente carecen de esos estribillos marca de la casa , son buenas sin  más, ninguna hace despegar el disco. Otro notable esta vez alto pero se les debe exigir más.

Poco a poco la banda va despidiendo un olor a muerto . La maldición del recopilatorio empieza a surtir sus efectos. Los años de carretera cansan y aunque son una institución en su país ya no tienen tanto aguante.

A mayor inri otro nuevo disco de éxitos vuelve a aparecer en el mercado , también un doble disco ARMCHAIR GURUS/ELECTRIC CHAIR dividido en disco de rápidas y disco de lentas. 5 temas nuevos y 2 rarezas. Hay que reconocer al grupo que cuando menos en los recopilatorios se lo curran y no es la habitual estafa.

     THE REAL THING el single extraído era una buena canción , un poco Nirvanesca, tal vez.

Aprovechando estas gomas, siguiendo la nomenclatura ciclista, un Lp en Directo BITE THE BULLET ( realmente tres discos el citado directo ,Doppelanger de actuaciones de radio y Bubble and Squeat más rarezas y versiones ) y otro recopilatorio AMPOLOGY tratan de de evitar la tan témida pajara que al final se acaba produciendo con la consiguiente disolución del grupo en 1998, aunque no será el final como veremos en otro de los episodios.

   

HOODOO GURUS EL MUNDO NECESITA GUITARRAS ( PARTE DOS )

Creo que fue así y sino pues vale igual. Un día tras un viaje a los Madriles, mi REINA A me trajo en la preciosa bolsa de Escridiscos con la portada del Supersnazz de los Flaming Groovies, dos discos uno un directo de Paul Collins ( con el paso del tiempo uno se da cuenta de que era flojito con sonido pésimo pero en áquel momento una joya) y un segundo un disco de portada verde y unos dibujos bien feos titulado MARTE  NECESITA GUITARRAS firmado por aquellos australianos que habían compuesto aquél My Girl que tanto me había encandilado meses antes. Tras escuchar el disco de los HOODOO GURUS no hay duda ahora son UN GRUPO, ahora tienen un SEÑOR DISCO. Graciñas pequeña por el esmero acertaste de pleno. Bs.

Tal y como dejamos en el capitulo primero para cuando sale el disco MARS NEEDS GUITARS (1985) la banda se encontraba formada por Dave Falkner, Clyde Bramley, Brad Shepperd, y Mark Kingsmill. Es manifiesta la mejoría experimentada por el grupo desde el primer disco. Ni un ápice de amateurismo, ni de sonidos indies aparecen en Mars Needs Guitars. Producción contundente, esmerada para arropar la mejor colección de temas pop rock que hasta la fecha han podido crear.  Las partes más punkies del grupo han quedado atrás y por el contrario aparecen partes acústicas que enriquecen su sonido con un claro sabor al llamado Nuevo rock Américano de los 80 , o acaso DEATH DEFYING no podría formar parte de cualquier Lp de los Long Ryders.

Un disco que inicia la trilogía fantástica del grupo. aquella que les lleva al Olimpo del sonido power pop australiano caracterizado por la contundencia de sus temas debido a la influencia de los grupos sucesores del sonido Detroit de los MC5 y Stooges como son Radio Birdman. El primer e indispensable para amar a los Gurus.

Las buenas ventas de Mars Needs Guitar llevan la consecuencia de gira por Europa y EEUU , tocando como telóneros de The Bangles. Por consiguiente el siguiente disco debe significar su consagración y así sucede a buena fe, BLOW YOUR COOL (1987), su álbum más popular y para muchos de sus seguidores el favorito de su carrera. Producido por un consumado especialista en hits rockeros como es MARK OPITZ ( Powerage- AC/DC-, Dyvinils, Cold Chisel) , Blow your Cool es un compendio de que el saber hacer no esta reñido con lo comercial. De igual forma que el anterior imprescindible. Segundo escalón al cielo.

La presencia de miembros de las Bangles (GOOD TIMES, PARTY MACHINE) , y de Dream Syndicate (IN THE MIDDLE OF THE LAND) fruto de sus giras por EEUU dan el toque internacional y garantizan esa fusión de melódico pop rock de alto voltaje.

Un disco irresistible , y desde luego obligatorio.

Lo malo es que un nuevo abandono se produce en el seno del grupo Clyde Bramlet se larga y aparece RICK GROSSMAN proveniente de los DIVINYLS , un auténtico y eficaz profesional . Para los seguidores del grupo en la edición deluxe o expanded del Blow Your Cool se recogen las primeras grabaciones del nuevo bajista con la banda, una versión acelerada del tema country de Jeannie C Riley THE GENERATION GAP que aparece como single y no en el LP.

Necesitan consolidar su pequeño éxito comercial conseguido por Blow Your Cool y deciden repetir argumentos aunque esta vez comenten dos errores: No hay artistas invitados que den lustre al proyecto y producen el disco ellos mismos perdiéndose facultades de sorpresa. MAGNUM CUM LOUDER (1989) supone un pequeño bajón respecto a los dos discos previos pues los temas son más lineales y con menor número de hit singles marca de la casa. En todo caso COME ANYTIME  o , ANOTHER WORLD  son argumentos suficientes  para no dejar pasar este álbum.

Pese a esta inferior calidad Magnum Cum Loder vende aceptablemente en su país lo que le va a permitir fichar por RCA que apuesta por ellos  lo que se notara de forma evidente en su siguiente trabajo KINKY (1991)  a mi gusto se MEJOR Y MAS COMPLETO TRABAJO,como demuestra esta tremenda canción  A 10000 MILES AWAY , mi tema favorito de los Gurus y la canción que suelo poner para empezar bien el dia. Volumen !!!!!!!!!!!!!!!!!! Una canción que lo tiene todo, gran comienzo acustico, subida de volumén,precioso arpegio de guitarras, estallido, coros  y estribillo..THE PERFECT SONG

KINKY es la más alta cota del estilo Gurus, mezcla de contundencia y acustica, melodía y rock pero aquí aparecen los elementos sorpresa como pequeños toques de psicodelia sixties que permiten aupar al trabajo un paso más allá . MISS FREELOVE 69 es uno de esos temas retro sixties maravillosos que contiene el disco.

Aunque esta producido por los propios Hoodoo Gurus da la impresión que habían tomado buena nota de los defectos del disco precedente , corrigiendo las imprefeciones. A mayores vuelven a parecer personajes invitados como la Bangle Vicky Peterson en la citada 10.000 miles away o el Radio Birdman , Rob Younger en Brainscan. Vamos que los defectos apuntados para Magnum Cum Louder han desaparecido.

Una de mis ocultas favoritas I DON'T MIND

Tras este disco aparecerá su primera compilación de hits pues ya se estaban haciendo Castillos en el Aire (KINKY) pero eso va  a ser parte de la tercera sesión de GURUS

HOODOO GURUS KINKYS , CHICAS, GUITARRAS Y ROMEOS ( PARTE UNO)

Creo que no he tardado mucho en cumplir una de las primeras promesas surgidas de la parte cuarta del post dedicada a recorrer discos favoritos del powerpop. La verdad es que las novedades discográficas no me atraen nada de nada por lo que he de echar mano a los clásicos de mi discoteca. Y para clásicos los HOODOO GURUS, el grupo australiano que como rezaba en esa entrada dedicada a los discos powerpoperos DISPONE DEL MEJOR CONJUNTO DE  SINGLES de tal estilo nacidos de aquel confín del  mundo.

Todavía recuerdo mi primer contacto con el grupo con un tema que venía grabado en un casete que mi hermano recopilaba de programas de radio madrileño . Ese tema era una de las más grandes canciones que había escuchado de un grupo australiano , su titulo MY GIRL  Esa Mi chica se convirtió en una canción fetiche y el grupo ha formado parte de mi historia personal

Un tal DAVE FALKNER (guitarrista) y JAMES BAKER (bateria)  habían estado juntos en una banda punk llamada THE VICTIMS con un single en su haber que se convirtió con el paso de los años en un tesoro oculto de la punk music. TELEVISION ADDICT/I'M FLIPPED OUT OVER YOU es un bombazo punkarra que ha sido objeto de numerosas versiones , entre ellas por los propios Hoodoo Gurus (ver expanded edition del lp Crank).

    A su vez JAMES BAKER y otro guitarrista RODDY RADAJL habían tenido una aventurilla juntos formando parte de THE SCIENTISTS , la banda del futuro lider de Beast Of Bourbon  Kim Salmon. La estancia de ambos en los Scientists se limita al single FRANTIC ROMANTIC/SHAKE. Otra magnifica canción de protopunk.

   Por si tuvieran falta de más guitarristas aparece un nuevo personaje KIMBLE RENDALL sacado de otra banda de punk rock de Sidney los XL CAPRIS, con los cuales llega a grabar hasta tres singles , especialmente el segundo de ellos SKYLAB, cuya coautoría le pertenece.

    Estos cuatro formaran en 1981 los HOODOO GURUS ,  un conjunto de extraña formación, 3 guitarras y una batería. En 1982 fichan por el sello Phantom Records y graban su primer single LEILANI/LEILANI pT 2. Ese single basado en un oscuro filme de los 50 que le gustaba a Falkner llamado Bird Of Paradise y con unos ritmos tribales bastante desagradables, todo hay que decir, no auguraba un buen provenir ( esta canción se grabaría para su primer Lp)

Con cierta lógica Rendall no debió ver muy clara la historia y tras la salida del susodicho single se va del grupo para dedicarse al mundo del celuloide dónde hoy es un reputado técnico con participación en películas como Matrix, I Robot...  La sustitución de Rendall no se hizo esperar y al grupo se enrola un bajista CLYDE BRAMLEY, el cual ya venía rodado de otra de mis bandas favoritas de las antipodas, los HITMEN del ex Radio Birdman Johnny Kannis. Banda absolutamente reivindicable gracias a temas tan memorables como este de sus inicios DIDN'T TELL A MAN (1979)

La llegada de Bramley provoca el resquemor de Radajl y oportunamente se va del grupo aludiendo a la falta de democracia interna por el liderazgo de Falkner. Un amigo de Bramley y compañero en The Hitmen BRAD SHEPHERD entra en los GURUS y conforma la formación del grupo  la cual grabara  un primer single en 1983 TOJO/TURN ON (dos canciones de Falkner) que anticiparan su primer larga duración.

No es que el single sea una maravilla pero si que es mejor canción que Leilani. Por lo menos el grupo se nota menos amateur y si más contundente.

En Marzo de 1984 con una portada que parece inspirada en el filme Hace un millón de años y con un titulo extraído de un corte de los comediantes The Three Stooges se lanza el primer lp  de los  HOODOO GURUS, STONEAGE ROMEOS .

Aún cuando el disco es habitualmente considerado como de los mejores discos de power pop y suele aparecer en todo tipo de recomendaciones, mi criterio es que se trata de un trabajo que aventura buenas perspectivas pero que carece de regularidad. La presencia de temas de singles previos TURN ON, TOJO, LEILANI, y temas de antiguos componentes ARTHUR, denotan que todavía carecen de repertorio contundente. Otras canciones muy irregulares ZANZIBAR o IN A ECHO CHAMBER no ayudan mucho a elevar el nivel. Sin embargo la presencia de DOS JOYAS DEL POWER POP como son MY GIRL, y un tema puyita a Randalj por parte de Falkner I WANT YOUR BACK le confieren aire mitico al disco

Antes de girar por EEUU al poco de sacar el disco grande, MARK KINGSMILL, otro Hitmen , se convierte en nuevo batería sustituyendo a Baker que va a parar a otro de los grandes nombres del rock australiano THE BEAST OF BOURBON

Ya con Mark el grupo va a experimentar la época de gloria pero eso formara parte del siguiente capitulo de la saga

THE SAINTS SOLO ES UN DIA TONTO

Nadie se acordo de CHRIS BAILEY el año pasado cuando sacó un excelente album titulado KING OF THE SUN, mea culpa,  bajo el nombre de su grupo de siempre THE SAINTS. Chris y The Saints son dos nombres indisolubles aunque durante unos años el nombre de Ed Kuepper era parte del pastel 

A lo mejor no os suena el nombre de CHRIS BAILEY pero si buscas el Nocturama de Nick Cave lo encontraras. O tal vez si  buscas algún recopilatorio de punk rock y si el mismo es de calidad aparecera algún tema de estos australianos que formaban el grupo The Saints.

Si Chris no obtuvo más popularidad después colaborar con Cave es posible que tenga una nueva oportunidad, pues el BOSS , el SPRINGSTEEN tiene un nuevo trabajo HIGH HOPES y el mismo incluye un tema del citado Bailey JUST LIKE FIRE WOULD. Un tema magistral incluido en un disco con el mismo adjetivo. Eso si , olvidate del tema del Boss que no es más que una mala y descafeinada versión dentro de un horrible disco de un grande  ( siento decirlo pero no me ha gustado nada, con una producción flácida, Aor y modernilla).

CHRIS BAILEY, Keniata, amanatado en Belfast y criado en Australia. Con ese aspecto orondo con un cierto parecido al LEON DE BELFAST : Mr Van the Man , similitud no sólo en el aspecto fisico sino también artistico. SiVan comenzó su carrera con la firereza por montera (THEM), Bailey no le fué a la zaga (THE SAINTS 77-78), si de pronto el León se convierte en lirico (Astral/Moondance), nuestro Bailey no le va a la zaga ( The Saints A little Madness to be free) y después pues como Van de vez en cuando nos dejan con la boca abierta.

En 1984 THE SAINTS (por aquellas datas sin Ed Kuepper)  habían sacado al mercado UNA OBRA MAESTRA , ese citado A LITTLE MADNESS TO BE FREE. Dicho disco representa uno de esas obras que sirven de referencia para una época. Mi teoría es que jamás el rock aussie sería lo que es sin ese disco. Nick Cave estaría haciendo ruido a lo Birthday Party en lugar de ver la luz gracias a A Little Madness To Be free y sin Cave muchas cosas no serían lo que han sido.

Como es de imaginar A Little Madness to be Free no significó nada a nivél popular pero la simiente si estaba plantada. Dos años después en 1986 Chris Bailey (The Saints) y sus acompañantes vuelan a Gales para grabar un nuevo disco con el productor Hugh Jones ( That Petrol Emotion, Damned, Del Amitri...) en sus estudios Rockfield. El disco debería ser el álbum que sacara a Bailey del circulo de grandes genios criticamente alabados pero pobres de ingresos. ALL FOOLS DAY casi hace feliz a su creador , cerca muy cerca , pues alcanzó buenos números de ventas. JUST LIKE FIRE WOULD llegó a las listas,no muy alto pero llegó. Hasta el Boss se fijó en él.

ALL FOOLS DAY es una muy digna continuación de A little Madness, como Prodigal Son su siguiente disco lo sería de éste, formando los TRES un triunvirato impagable.

Un disco ALL FOOLS DAY basado en sonidos más souleros y en referencias a Dios como denota el propio titulo del álbum DIA DE DIFUNTOS (día para la expiación de los pecados). Siguiendo el simil con Van The man éste sería un St Dominic o Into The Music algo no tan descabellado si estos discos están llenos de sonidos negroides, célticos y acústicos como lo esta All fools Day .

Obviamente Chris Bailey no canta como Van, más bien recita y grita con fuerza sin embargo es convincente, a véces salvaje, otras tierno lo cual le permite saldar con buena nota cualquier estilo que pretenda incluidos los elementos folkies que su maestro Van tan bien ejecuta.



En definitiva dejense de Boss y vayan a las fuentes creo que lo agradeceran.  Recuerden A Little To Be Free Madness, All Fools Day, Prodigal Son.....

JOE MANDICA - THE INITIATIVE: PLACENTERA COOPERATIVA DE R'N'R

En los albores de este blog tuve la suerte de recomendar el disco de un australiano de origen italiano llamado FORTUNATO ISGRO . Su álbum lleno de poderosas baladas y medios tiempos con  aires a grandes del r'n'r clásico como Roy Orbison, Del Shannon...me cautivo como si de Chris Isaak se tratase. De improviso y cuando prácticamente no tenía comentarios a las entradas sucedió lo inesperado, un tal JOE MANDICA se pone en contacto conmigo para darme gracias por la review del susodicho disco. Insolito , no se como pudó ocurrir pero que  un Aussie me remitia un comentario de agradecimiento sobre una critica en Español y sobre alguien prácticamente ignoto para el común de los mortales. El citado Joe Mandica no era otro que el compositor de gran parte de los temas del disco de Fortunato.  Prácticamente ha transcurrido un año desde aquél día  y me es grato presentar el nuevo disco de JOE MANDICA llamado THE INITIATIVE que no es más que una reunión de varios artistas de la cuerda de Joe con el fin de poner sobre el tapete un buen puñado de excelentes canciones

 

Se trata de un álbum que parece una cooperativa de amigos de Joe Mandica  asi están el propio FORTUNATO ISGRO , MARTY ( el Orbison australiano) y TAYLOR PENROSE , NINO BISIGNANO, GRACE MARINO..., pero todos bajo la premisa  de recrear eternos ecos de Buddy Holly a la ELO, pasando por las gafas de Orbison y la clase de un Bobby Fuller, eso sí con un toque adaptado a los tiempos.que corren.

 

 

Un muy entretenido álbum de sonido añejo que desgraciadamente sólo he podido obtener sin formato físico (ver itunes o cdbaby)  y es que proviene de las antipodas

 

Antes de irme resaltar también el excelente disco de Joe en solitario que data de 2007 y se llama  A THOUSAND MILES , una imbatible colección de temas de corte pop rock . Un Lp muy especial
 

DIED PRETTY.- LOST (1988)

tEs  normal que el paso del tiempo vaya sepultando en el olvido a personas, grupos e historias que ,, tal vez, a nivel colectivo no hayan tenido una incidencia social importante . Pero a nivel individual siempre existe un pequeño rincón en cada uno de nosotros que evite perder de la memoria a aquellos que sin gozar de reconocimiento popular hayan significado un momento, un lugar o un instante .DIED PRETTY son uno de esos grupos olvidados pero que cuando uno rebusca entre los viejos discos y aparece uno de sus obras, como por arte de magia se te esboza una sonrisa , piensas en su enorme valía y en los momentos pasados con su compañía. Pues exactamente eso me ha pasado ordenando la colección de discos del trastero . De repente  aparece LOST y volví a ponerlo en lugar destacado de la habitación de la música. Lo puse en el tocadiscos (sólo lo tengo en vinilo) y disfrute, una vez más, como un enano. No pude evitar darles éste pequeño homenaje a este grupo que ocultó por otros como THE CHURCH, TRIFFIDS,o LIME SPIDERS no han merecido más reseñas .

LOST  es el segundo lp de esta banda australiana formada por el vocalista RON RENO (ex screaming Tribesmen), el teclista FRANK BRUNETTI, la guitarra de BRETT MYERS , MARK LOCK al bajo y CHRIS WELSH. Disco claramente de corte psicodélico con un omnipresente teclado y unos hipnoticos juegos de guitarras pero que lejos de perderse en extravios instrumentales se muestra contenido y contundente gracias a mi juicio a una gran labor de producción de ROB YOUNGER (Radio Birdman).. Tres grandes singles : WINTERLAND. TOWER OF STRENGHT y OUT OF MY HAND.
 Desgraciadamente tras la grabación del álbum LOCK y BRUNETTI abandonan el grupo y aunque el grupo continua su carrera es mi parecer que nunca alcanzaron el cenit de este disco.( el resto de sus discos excelentes).
  Tras A MUST HAVE , mi canción favorita del disco os dejó con la recomendación de seguir o recordar a DIED PRETTY  y aunque no pertenece a este disco no puedo reprimir poner uno de los más grandes singles que ha parido el rock australiano  como punto final de la reseña. TRUE FOOLS FALL