MI RADIOCASETTE YOUSIN-CONTEC ( Favoritos IV ) MONTE WARDEN.-idem (1993)

Si en el último número de mis favoritos personales entramos en el mundo del powerpop , para esta data nos vamos a discos comprados pese la portada 

 MONTE WARDEN. es uno de los casos que he comprado un disco asi a bote pronto pese a su imagen exterior A la vista de la carátula parece que nos encontramos con un disco de un meloso cantante country,por lo que su destino podría ser el cubo de la basura, pero nada más lejos de la realidad.

Monte Warden era el líder de una fantástica banda de country alternativo nacida a los finales de los 80 llamada THE WAGONEERS que llegaron a sacar dos esplendidos discos Stough and High y Good Fortune. Tras disolverse la banda en 1990 y con la ayuda del guitarrista Brent Wilson (ex-Wagoneers) procede a preparar su primer disco en solitario que ve la luz en 1993 con  el homónimo titulo del nombre del cantante. Si Nick Lowe, Rockpile,o  Buddy Holly, son alguno de tus artistas favoritos entonces no debes de vivir sin escuchar este disco (y si me apuran el resto de la discografia de Monte). Excelente de principio a fin. ¿Que tiene de interés o qué novedad aporta el artista y el disco en cuestión? Realmente no inventa nada, simplemente es puro country-pop , pero alejado del sonido más rancio de Nashville. No hay ampulosidad, ni baladas dulzonas, vamos que no se trata de Garth Brooks .Es un disco bastante alegre y festivo alejado de tenebrosas historias del sonido americana

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Como botón de muestra estas magnificas composiciones muy influidas por Buddy Holly aunque si buscamos alguien coetáneo podríamos fijarnos en Marshall Crenshaw ,por ejemplo, como similar sonido al que nos presenta Monte Warden en su primer disco. Así maravillas como THE ONLY ONE con la fantástica colaboración de otra favorita como Kelly Willis o ese JUST TO HEAR YOUR VOICE, que podría estar en cualquier disco de Orbison ,  el rockabilly de CAR SEAT , o FEEL BETTER , uno de esos hits ideales para cualquier fiesta 




Más genialidades pues quedense con TIL SHE WALKED IN, que vapulea cualquier tema de los Wilburys con el gran Malford Mulligan a la voz ; o esa favorita de mi vida GIVE MY HEART A BREAK  digna del cancionero de Nick Lowe

Poco a poco  su carrera se va a ir alejando de la inmediatez que caracteriza éste disco para optar por sonidos más de rock américano.  Otros dos discos en su haber , y multitud de colaboraciones con gente como Jammy Dale Gilmore, Danni Leigh, Carrie Underwood o una favorita personal Kelly Willis ( dueto en el disco en la balada The Only One) son el recorrido del  cantante hasta la fecha. De los dos el del 98 STRANGER TO ME NOW  esta a la altura de este y rebusquen por este blog quwe su entrada la hay ....

              

ROCKY BURNETTE HIJO DEL ROCK AND ROLL

Es muy difícil ser el hijo de un mito del rock and roll, y más aun si te dedicas a lo mismo que su padre. Las comparaciones normalmente son odiosas y en este caso no va a ser menos. Además siendo franco el padre ganaría por goleada. Pese a ello ROCKY BURNETTE , hijo del gran JOHNNY BURNETTE, ha podido mantener de forma digna el legado de su padre además de ofrecer un puñado de grandes canciones que por lo menos no desentonan en comparativa con las del progenitor.

Si algún trabajo de Rocky Burnette merece ser destacado de sobremanera es su primera entrega que con el titulo de SON OF ROCK AND ROLL ve la luz en 1979 .



Un álbum que es semillero del auge a primeros de la década de los  80 del siglo pasado de la recuperación del añejo sonido de los pioneros del rock and roll y rockabilly. Rocky es junto con Dave Edmunds o Shakin´Stevens los artífices del renacer para las nuevas generaciones del punk de sus antecesores de los años 50. TIRED OF TOEIN THE LINE el tema estrella del álbum se convierte en Top Ten de los EEUU de forma sorprendente en 1980 , permitiendo que  el gran público volviera sus ojos hacía los temas de su padre y de otros profetas del r'n'r.

Con una apariencia física alejada de la estética rocker , más bien parece salido de un grupo de southern rock, Rocky presenta en su disco una colección de 10 excelentes temas de rock and roll con acento pop en un disco fresco y muy entretenido .

JOE MELSON LAZARILLO DEL HOMBRE DE LAS GAFAS NEGRAS

Dicese que detrás de todo gran hombre hay una buena mujer, pero traspasado el dicho al mundo de la música dicese que tras todo gran interprete hay un buen compositor. 

Hoy uno de esos desconocidos grandes compositores a la sombra de un gran interprete . 

JOE MELSON es nuestro invitado 

No se asusten y sigan leyendo tras pinchar en el click de abajo de más información  van a encontrar muchas , muchísimas canciones muy conocidas, tal vez demasiadas para tan escaso espacio, Temas que gustaran a todos y todas aunque hay tantos clásicos de la música que tratare de simplificar.

JOE MELSON es el hombre detras del maravilloso ROY ORBISON, su mano derecha durante años y años, el que compone con el hombre de las sempieternas gafas negras gran parte de sus mejores canciones desde un día allá por 1957 cuando un desconocido Roy pululando por los estudios de grabación queda fascinado por la voz de Joe Melson y uno de sus temas RAINDROPS, sin dudar le propone una colaboración que dara lugar a un tema que inicialmente se llamaba CRY pero que en 1960 fué renombrado conviertiéndose en un tema mítico de la historía de la música perdurando ONLY THE LONELY

Nacido en 1935 Joe Melson luchó con un titán por alcanzar su sueño de triunfar en su amor por la música. Años de duro trabajo físico como criador de ganado, recogiendo algodón, y en el sector petrolero de Texas natal para poder estudiar canto y música. Años de trabajo de día y noches de actuaciones con su primera banda THE CAVALIERS que pasaron sin pena ni gloria. Todo igual hasta que la fortuna hizo coincidir a Roy y Joe, un giro de la fortuna del cual estoy enternamente agradecido 

JOE MELSON trabajo con codo con codo con Roy Orbison para crear ese estilo tan caracteristico de dramatismo en el rock and roll. nadie que siga un poco de esto de la música se puede imaginar esta sin el estilo llamemosle Orbisionano que tantas y tantas veces hemos venido escuchando de la mano de múltiples artistas que han visto en las canciones de Melson y en  la forma de cantar de Orbison ,con ese falsette dentro de ese tono trágico ,su vehículo expresión. 

Durante unos diez años aproximadamente Roy y Orbison coescribieron cerca de 100 canciones , temas como los susodichos Only The LOnely, Blue Bayou, Blue Angel, Crying, Lana, Lavender Place, Running Scared...hasta que a finales de los años 60 cada uno de ellos decidío probar nuevos destinos, aunque con esporádicas reuniones.

Joey Melson fuera de su colaboración con Orbison que lógicamente dada su magnitud eclipsa cualquier otro trabajo tampoco es desdeñable pues al fichar por los editores ACUFF ROSE en 1965 se ve en la obligación de entregar temas que serán interpretados por gente como BOBBY VEE, CLYDE MCPHATTER, DON GIBSON, o THE NEWBEATS que con los temas LOOKING FOR A LOVE o RUN BABY RUN alcanzará sus mayores reconocimientos fuera de la esfera de Orbison

  CLYDE MCPHATTER y su magnifico LAVENDER PLACE de Joe

Pese a sus  dotes de composición y encontrarse atareado con ellas, JOE MELSON tampoco dejó de cantar y además no lo hacía nada mal, la mayor parte de  sus trabajos se concentran con los sellos BEAR FAMILY y  HICKORY RECORDS, a base de singles y algún que otro lp grabados con la ayuda del propio Orbison , Anitta Kerr, los mismisimos the JORDANAIRES u otro gran compositor que se convertia en la otra pareja creativa de Melson y Orbison, DON FOLGER. Temas que saltaran a los discos de Roy Orbison  en ocasiones y en otros momentos se quedan en pequeñas joyas de rockabilly .

BENDITOS MARTES ED AND DONNA.- ED AND DONNA

La sección más longeva de Mi Tocadiscos Dual regresa en un BENDITOS MARTES para que los discos bonitos les hagan entrar en condiciones en la SEMANA un día me he de plantear organizar de algún modo los discos que van cayendo pues ya no se ni lo que he lanzado al aire en todos estos Martes , pero ya se me ocurrirá algo.

Bien esta semana nos volvemos a la gran manzana con un sonido tipicamente de la ciudad por parte de una pareja salida , como no, de Queens que recoge en su primer disco grande debut los sonidos del Greenwich Village, Everly Brothers y del mismo Brill Building conformando un compendio que parece una cajita de música y sueños . La pareja es ED AND DONNA y su lp de homónimo titulo lanzado hace un par de añitos ( 2015) que deben de tener para un día como este

                   

REEDICION RICKY NELSON EN FOTOGRAMAS

Creo que este es el primer post dedicado a los primeros años del r´n´r. Podiá haber escogido a personajes tan salvajes como Jerry Lee Lewis, o Little Richard, o dedicarme  a las andanzas del Rey Presley, u olvidados artistas del rockabilly, pero siempre tuve cierta predilección por Ricky Nelson. No tenía el carisma de Elvis, ni la voz de Del Shannon o Orbison, ni venía de la Sun Records por lo que éste tuvo que labrarse un reconocimiento de la critica (no de público) al entenderse que no era más que un niño guapo amparado por Hollywood. Creo que en el recuerdo de muchos de los lectores todavía debe figurar las tardes de sábados con  películas de vaqueros, pues en una de ellas con John Wayne aparecía un adolescente con cara angelical llamado Colorado y que además cantaba. Ese es mi recuerdo y ése era Ricky Nelson. Muchos años más tarde compre sus discos de Teen Idol  luego se pasó al country clásico  y más adelante se forjo como  uno de los creadores del country rock . Sin perjuicio de tratar alguna de sus otras  facetas más adelante, nos vamos a centrar en el Ricky Nelson actor que es una de las más interesantes y olvidadas a mi modo de entender. Ojo hay música , aunque no es Elvis.
Ricky nació en 1940 y estaba predestinado para ser un niño prodigio. Sus padres que tenían una big band "The Nelson Orchestra" y durante años recorrieron los EEUU de costa a costa. En una de sus visitas a Hollywood fueron contratados para aparecer en un programa de radio con buena audiencia "Raighlet Cigarette Hour". Tras el éxito de sus apariciones los ejecutivos de la emisora otorgaron un programa de índole familiar a la familia Nelson "THE ADVENTURES OF OZZIE AND HARRIET" al cual en 1949 se unió Ricky (por aquel entonces 8 años) y su hermano mayor Dave. Desde la inclusión de los hijos las audiencias del programa subieron de forma notable por lo que se propuso la realización del programa en formato televisivo, pero para ello a modo de programa piloto se filmó una película de bajo presupuesto  ," HERE COMES THE NELSONS" (1952). El film fue un rotundo éxito de taquilla, y la serié de TV se convirtiría en una de las más longevas de la television américana emitiendose hasta 1966.

DISCOS PARA UN VERANO SCRATCHIN THE JIMMY SPRUILL STORY

Como adelanto de la temporada veraniega que va a lucir este su blog para aquellos valientes que todavía empleen parte de su tiempo en visitar las redes sociales e internautas y si es su gusto este su blog

Uno de estas decisiones es seguir aquella serie del año pasado dedicada a poner discos aptos para el periodo estival. Discos festivos, alegres, nada de correosos ni sesudos

Inaugurando la estación cual avance o programa piloto, una de esas obras impepinables, obligatorias y necesarias para disfrutar de esto que es nuestra vida , LA MUSICA.

En el nacimiento del rock and roll hay una multitud de figuras legendarias, muchas de ellas guitarristas. CHUCK BERRY o BO DIDDLEY son tal vez los más copiados e influyentes de esa primera hornada siempre teniendo que contar con la multitud de bluesman cuyas enseñanzas no quedaron en saco roto. Si embargo el que hoy me traigo entre manos no es tan conocido pero si debe de estar en el podium de los más grandes de esos ases de la primitiva guitarra, su ápodo el SALVAJE y su nombre JIMMY SPRUILL

Disponganse a despegar camino de la playa ............................

EL TORRO , LA DIABLA Y OTROS CORRIDOS DE BIGOTES ROCKABILLY IN ESPAÑOLO

Sábado de Acción Fútbolera y por si caso pase lo que pase unos momentos musicales aptos tanto para celebrar la victoria como para enjuagar las lágrimas. Y  si esto del deporte del balón no es lo tuyo pues lo que escucháis será un bálsamo de fierabras

Si el soul y el dance es lo tipico del Sabado Noche creo que si algún  otro estilo puede substituirlos en  sexo, sudor y ritmo ese es es el ROCKABILLY o más bien el rock and roll vertiente 50's. Eso si para ello vamos a seleccionar unos discos más interesantes que nunca ya que tienen en común que parten del mundo anglo-mexicano. ANDELE...

Empezamos con WILL AND THE HI-ROLLERS

GLEN CAMPBELL ¿ QUIEN SOY? ( SU RECUERDO PARTE DOS)

PARTE DOS dedicada a GLEN CAMPBELL y su obra. Obviamente todo surge tal y como narre en la primera parte de la aparición de un documental sobre el cantante basado en su última gira y su adios ante el avance de la enfermedad de alzehimer que le aqueja por lo que en consecuencia no dentro de mucho le incapacitara para saber quién es. El lo olvidara pero los amantes de la música espero que no , por si acaso mi pequeño recuedo de  paso por la vida.

40 años de carrera y más de 70 discos publicados suponen que afrontar  un analisis de todos ellos se convierta en una tarea titanica y además posiblemente un coñazo para los lectores así que he pensado referirme sobre partes especificas de su vida pero que en su conjunto pueden darnos una visión panoramica de su carrera. Examén que para hacerlo más entretenido y asumible no va a seguir una linea temporal aunque si podrá seguirse sin complicaciones. Así pues en esta segunda parte volvemos al principio del post anterior , es decir al final de su carrera, lease años 2000, dónde sus trabajos son preciosos y espectaculares pese a su edad y salud. Obras más que fundamentales y que cualquiera puede degustar y paladear, aquí va una muestra

DISCOS PARA EL VERANO (XVI) RAY CONNIFF DANCE THE BOP Y OTROS BOPS

Con la llegada del fin de semana nueva entrada de DISCOS PARA EL VERANO, t por fin ha llegado la hora de un Lp instrumental pero lejos de ser un Lp surfero ( estilo instro más habitual de esta época) me tiró hacía la música orquestal tan amada por nuestros padres y abuelos y absolutamente denostada en la actualidad pese un auge un lustro atrás con aquellos discos de Lounge .

El abuelete de la foto con cara papanoelesca es RAY CONNIFF, un clásico en las estanterías de aquellos padres de clase media sesentera con posibilidades de adquirir un tocadiscos cuadra fónico. Seguro que muchos de esos lectores temblaran ante la posibilidad de un revival del genero orquestero o incluso de seguir leyendo pensando un ataque taquicardico ante un inmenso horror al cual enfrentarse. Pero como siempre indicó en casos similares si me leen de forma habitual sigan sigan que no se me arrepentirán y a los que aterrizan por primera vez continúen si quieren oir canela fina

ESTO ES DANCE THE BOP!!!!!!!!!!!!!

CANCION DEL VERANO NUMERO UNO JUST BOPPIN

IVOR NOVELLO GOSFORD PARK (MUSIC HALL INGLES II )

Segunda parte de esta pequeña clase de historia de la música moderna centrada en el Music Hall inglés ( es decir la musica popular y de teatros hasta la llegada del rock and roll en las Islas a finales de lso 50). No se si resultara algo apetecible para los lectores y oyentes pero repasar los origenes de nuestra música favorita es algo que a  me resulta entretenido. Hoy toca uno de los más grandes compositores de la música popular inglesa IVOR NOVELLO (1893-1951), y eso que era Galés. Basta para comprender su importancia que mencionar que los premios anuales otorgados por al asociación de escritores y compositores musicales ingleses lleva su nombre.

Para hacer más llevadero este post dada la magnitud de este SEÑOR de la música lo centraremos en la Banda Sonora de un film de Robert Altman titulado GOSFORD PARK , dónde uno de los personajes de esta película coral es IVOR NOVELLO.

ROY ORBISON MEMPHIS Y REGENERACION

Se va a publicar en próximas datas, si todavía no ha salido ya, una reedición del clásico disco de ROY ORBISON MISTERY GIRL con sus bonus y demás parafernalia . Buena noticia aunque probablemente un rescate un poco manido puesto que es uno de sus discos más conocidos , sonados y apreciados, Así que congratulandonos del nuevo recuerdo del Maestro y siguiendo la estela del post que hace días dedique a Joe Melson, vamos a rescatar la época más oscura del HOMBRE DE LAS GAFAS NEGRAS, aquellos momentos de zozobra tras unos inicios rompedores y  antes de alcanzar el stardom de nuevo de  la mano de Dylanes, Pettys, y demás deudores de su estilo.

Bienvenidos a los años 70 de la mano de ( por favor una sencilla reverencia)  EL SR D. ROY ORBISON

Como tantos otros clasicos de la era del r'n'r el paso de los años inexorablemente les llevaba por un rodar cuesta abajo hacía su tumba, Elvis Presley pronto vio sólo quedaba una salida para amortiguar el golpe , debía revestirse de credibilidad y para ello nada mejor que acudir a las bases de su música , menos pop y soft y más carne en el asador, es decir más black music y country music menos filmes insulsos. Se imponía la vuelta a su MEMPHIS, a su auténtico grasiento MEMPHIS. . Después de THE KING retornaron otros, por supuesto Orbison con su cara no era galán cinematográfico pero si necesitaba un lavado de rostro musical, asi como monetario tras la quema de su vivienda en 1968 y como el REY miró hacía la MECA DE LOS USA. Su sello MGM  le daba una última oportunidad.

EVERLY BROTHERS PHIL EVERLY (SOLO)

Tras la luctuosa noticia del fallecimiento de PHIL EVERLY , uno de los fantabulosos Hermanos Everly, nada mejor que en somero recorrido por la discografía tanto de Phil, como Don y ambos como dúo durante los años 70 y 80. Una época muy alejada de su etapa de gloria pero bastante interesante marcados por una cierta irregularidad en algún caso al estar supeditados a una época y un deseo de supervivencia
 

Este primer episodio como no podía ser menos esta dedicado a la carrera de PHIL EVERLY en solitario durante la década de los 80

 

En 1973 se produce la separación del dúo Everly Brothers . Tantos años de producción conjunta, giras, actuaciones hicieron mella en la relación entre ambos, hasta tal punto que durante una década su contacto fue nulo salvo en el funeral de su padre.

 

El primero en aparecer en solitario fue Don Everly con un primer disco en 1970 todavía con el dúo en activo. Por su parte PHIL tarda un año en dar muestras individuales de su trabajo con  unos singles con la ayuda del escritor Terry Slater (bajista y compositor inglés, no el de AHA ) anticipan un primer LP STAR SPANGLED SPRINGER (1972)

 

Producido por Duane Eddy y con la participación de estrellas como un jovencito en su papel de guitarrista y arreglista Warren Zevon, James Burton, Earl Palmer, Richard Bennet...se trata de un excelente álbum de country rock . Disco que acaba de ser reeditado y cuya adquisición debería ser obligada para los amantes de sonidos de los LA 70's

 

 

  La versión del tema de ALBERT HAMMOND THE AIR THAT I BREATHE, anterior a la famosa versión del grupo inglés The Hollies,  es lo más cerca de considerarse un single. GOD BLESS OLDER LADIES, LADY ANNE, IT PLEASES ME TO PLEASE YOU son otras fantásticas canciones del disco.

 

La presencia de Terry Slater lleva a Phil a firmar para el sello británico Pye. En 1974 registra en Londres . PHIL'S DINNER/THERE`S NOTHING TO GOOD TOO GOOD TO MY BABY

 

Grabado en Londres, como también lo sería su consiguiente disco , este disco producido por Phil y su copartenaire Terry Slater supone una perfecta conjunción de sonidos americanos con aires de British sixties sounds. .

 

   GOODBYE LINES uno de las muestras de este magno disco . Absoluta maravilla de arreglo pop. Todos los temas firmados por Phil y Terry excepto WE'RE RUNNING de otra vez Albert Hammond, el que da titulo al álbum una versión de un clásico de los 40  y un tema  magnifico de WARREN ZEVON llamado IT'S TRUE

 

Al año siguiente registra igualmente en Londres un nuevo Lp  MYSTIC LINE con esta vez una participación más activa de Warren Zevon ya que toca guitarras y compone con Phil dos temas JANUARY BUTTERFLY y LION AND THE LAMB, el primero un a balada y el segundo un pelotazo rockero muy propio de Zevon.

 

  Nuevamente Phil ofrece una joya digna de reconocimiento . Perfecto disco a la altura de cualquiera del mismo Zevon o incluso un Muswell Hillbillies de los Kinks por citar alguno con toque inglés y aromas americanos.

 

De este periodo inglés Phil saca escaso provecho comercial, aunque si buenas experiencias como conocer a McCartney, trabajar con Roy Wood en su disco Mustard y por supuesto devolver el favor a Warren Zevon en su  disco de 1976 (Hasten Down The Wind, y Frank and Jesse James)

 

En 1979 aparece su nuevo disco LIVING ALONE, todo él grabado en USA, pero sin la ayuda del personal habitual de sus precedentes grabaciones. Tal ausencia se hace notar en el álbum que es un pálido reflejo de sus trabajos anteriores. Carente de nervio y chispa con una producción de Snuff Garrett bastante cuestionable por el abuso de teclados sintetizados

 

 

 

El comienzo de los años 80 no parece reservar nada positivo para Phil, su single DARE TO DREAM AGAIN es un vano intento de reproducir el estilo Everly Brothers clásicos sin mucha fortuna. Sin embargo por el año 1983 es rescatado por su colega TERRY SLATER que nuevamente se lo trae a Inglaterra , dónde el movimiento New Wave vuelve a traer al candelero los sonidos de los 50's. A disposición de Phil , Terry le presenta a la flor y nata del sonido pub rock británico, así para grabar su nuevo disco aparecen por el estudio , un Rockpile Terry Williams, Un maestro Billy Bremmer, un par de enormes compositores Ian Gomm y Pete Wingfield y la sorprendente guitarra de Mark Knofler.

 

 

Con tal mimbre era imposible que PHIL fallase en este su nuevo intento. De forma sorprendente su disco PHIL EVERLY (1983) alcanza un cierto éxito gracias al fantástico y popero single LOUISE , una composición de Ian Gomm y al Top Ten que significó la colaboración con CLIFF RICHARD en la canción SHE MEANS NOTHING TO ME

 

 

Si algún día buscais algo similar a los Travelling Wilburys , Cloud Nine de Harrison o R'n'R Juvenile del propio Cliff este es un buen álbum en esos parámetros. Realmente un disco de pub rock comercial digno de mención. Me encanta.

La vida de Phil ha dado un nuevo giro que se completa meses después de este disco cuando el guitarrista Albert Lee convence a los dos Everlys para un concierto de reunión . Tras casí una década de separación ambos aceptan y una nueva etapa del dúo va a empezar.

 

Phil te echaremos de menos, Para Ti.

NEIL SEDAKA, SIMPLEMENTE DESNUDAS CANCIONES

No voy a emplear muchas palabras para la reseña del último disco de uno de los supervivientes de la edad de oro de los compositores pop, aquella que se suele asociar a un edificio llamado Brill Building.

 

NEIL SEDAKA ha lanzado el año pasado un  Lp , THE REAL NEIL.

 

Un trabajo desnudo tanto en la ejecución (voz y piano) como en lo personal .

 

Compuesto por canciones nuevas y algunos de sus éxitos.

 

Las canciones muestran la característica forma de componer de Neil en su máxima expresión con ese estilo que como su discípulo Elton John se encuentra en la difícil línea de la genialidad y lo meloso.

Un trabajo merecedor de alabanza. Una obra que  escapa del formato acústico empleado por Rick Rubin , lo cual es de agradecer, ofreciendo la misma desnudez pero sin ese ambiente sombrío que  Rubin suele imponer. Un Lp que enseña lo que es un maestro.

. Intro 2. Beginning To Breathe Again 3. You'll Be There 4. You 5. Breaking Up Is Hard To Do 6. Laughter In The Rain 7. Amarillo 8. Broken Street Of Dreams 9. Heart Of Stone 10. It's Hard To Say Goodbye 11. Queen Of Hearts 12. Everybody Knows 13. Captured By Your Love 14. Runaway Lover 15. Mi Amour 16. Sweet Music Bonus Track: 17. Manhattan Intermezzo
 

GRACIAS MAESTRO ME HAS EMOCIONADO.

JORDAN C THOMAS , SWING SWING SWING

JORDAN C THOMAS es un cantante y guitarrista australiano amante de los sonidos retro. Sus gustos se dirigen hacia la música de los años 50, tanto el primitivo R´N´R como la música Swing. A los mandos de su Gibson ES 150 de 1954, bien en  solitario, trio o sexteto viene desarrollando una carrera ejemplar que le ha llevado a acompañar a luminarias del género como Imelday May, Lee Rocker, Royal Crown Revue, o Pink Martini.

En el pasado  año 2012 nos remitió su tarjeta de presentación un Mini Lp de 6 temas que son el preludio de un larga duración que verá la luz , si Dios lo quiere , este año. Seis temas originales del propio Jordan , lo que le distancia de otros músicos de este estilo , más dados a revisitaciones que a ofrecer algo de su propia cosecha. Jordan a querido dejar claro que no es un mero imitador de sonidos añejos sino que tiene algoque ofrecer.

Su éstilo se aleja del sonido crooner y orquestal, es puro y simple , sin artificios, Swing and Roll.

Buscad el DEBUT de JORDAN C THOMAS y disfrutareis de una buena media horita de auténtico revival.

ANN MARGRET VIVA EL ROCK

ANN MARGRET , la actriz américana de origen sueco siempre destacó por sus virtudes para la canción y por ello en su numerosa filmografia siempre hubo un destacado papel a los números musicales. Vamos a centrarnos en este post fundamentalmente en su conexión con el mundo del rock que es muy importante aunque no lo pudiera parecer.

Tras un inicio en Las Vegas de la mano de Tonny Bennet y George Burns, en 1961 surgió la oportunidad de fichar por el sello RCA , quienes le grabaron un primer disco AND HERE SHE IS... de índole más jazzy, para de inmediato promocionarla como la ELVIS femenina, por su voz más masculina y su aspecto de fiera juvenil. Así el segundo Lp ON THE WAY UP se graba en Nashville bajo la producción del guitarrista CHET ATKINS y la intervención de los coros de Elvis, THE JORDANAIRES, tres temas destacan de un irregular Lp , su versión de Heartbreak Hotel (Elvis Presley), el conocido Fever y sobre todo el hit I JUST DON´T UNDERSTAND (Tema versioneado por los propios Beatles)

     
El siguiente trabajo en el ámbito juvenil fue participar en la película basada en el musical BYE BYE BIRDIE (1963) , cuyo argumento gira en torno a una estrella del Rock llamado Conrad Birdie (juego de palabras con el cantante country , rival de Elvis, Conway Twitty)que en una estrategia publicitaria deciden sortear un beso del cantante antes de irse presuntamente al ejercito. Bobby Rydell (ídolo pop de los 60 ) interpreta las canciones del sin par Conrad junto con Ann Margret y Janet Leigh. Un par de muestras del film.
Espectacular la guitarra Fender Jaguar, y tras este shock un portentoso número de baile.

En 1964 se produce uno de los momentos más importantes de la carrera de Ann Margret pues es seleccionada para ser la pareja del REY en una de sus péliculas más celebradas VIVA LAS VEGAS
La quimica de la pareja, como demuestra la secuencia que se acompaña, llevó al éxito del film. Como dato importante destacar que Ann Margret presentó a Elvis a  su coreografo David Winters, quién pasaría a engrosar su nómina de colaboradores.
Otro hito importante en la carrera musical de Ann fué su participación en un episodio de los PICAPIEDRA bajo el nombre de ANN MARGROCK (single incluido) . Aparición ésta bastante recordada hasta el punto de que varias decadas después en la versión filmica con personajes reales Ann graba la versión de VIVA LAS VEGAS bajo el mismo seudónimo de Ann Margrock. Aquí la escena  (la actuación en el minuto 1:29)

Entre pelicula y pelicula (Cincinnati Kid,Murderers Row) sigue grabando canciones on gente como Tom Jones , David Gates ( luego fundador del grupo Bread) o Steve Barri ( Fantastic Baggies) más orientadas al estilo de pop californiano de los 60.Aqui dos fabulosos temas de Steve Barri.SUREKNOW HOW TO HURT SOMEONE Y SOMEDAY SOON    
THE SWINGER  (filme de 1966) con Tony Franciosa marca el final de su etapa de alegría pop en su música.

En 1969 graba su obra cumbre  con el gran productor LEE HAZLEWOOD  en el disco THE COWBOY AND THE LADY. Se trata de un disco de género country rock con toques psicodélicos. . Excelente por lo arriesgado de la propuesta y muy superior en calidad a los discos con Nancy Sinatra( pareja habitual del citado productor)

YOU TURNED MY HEAD AROUND (con ese Wall of Sound de Phil Spector tras ingesta de sustancias), IT.S NICE WORLD TO VISIT ( puro garage psicodélico) o SWEET THING son piezas que no deben permanecer en el olvido, siendo muy recomendable rescatar este DISCO. Aprovecho la ocasión para recomendar de forma encarecida que obtengais el cd que acaba de salir al mercado dedicado a las producciones de Lee Hazlewood (sin Nancy Sinatra) titulado precisamente you turned my head around Lee Hazlewood industries 1967-1970

 

En 1975 vuelve a escoger una extraña propuesta de trabajo , ésta vez el grupo británico THE WHO  solicitan su presencia en el film basado en  la opera rock TOMMY para interpretar a la madre (Nora) del personaje principal Tommy . Buen trabajo, que no buena pélicula, y nominada para los Oscars ,llegando a  interpretar hasta 13 temas de la BSO

La música disco no iba dejar pasar la ocasión de contar entre sus filas a una muy buena cantante y que además  sabía moverse ,Así de la mano del productor Paul Sabu (Glass Tiger, Alice Cooper,Kim Carnes...) saca al mércado un Lp titulado ANN MARGRET (1980), con un single de relativo éxito LOVE RUSH

 La edad no perdona y la vida artística de Ann va transcurriendo en base a series de Tv, apariciones en  algún show de las Vegas, y Broadway, hasta que es llamada para interpretar el tema VIVA LAS VEGAS en la BSO de la versión de actores de carne y hueso de los Picapiedra. Un horror de pélicula y de tema. Retorna al éxito en el 2001 con el reestreno del musical THE BEST LITTLE WHOREHOUSE IN TEXAS, interpretando el papel que Dolly Parton llevó a la fama en la película de 1984 y un año despés colabora con BRIAN SETZER ( ex Stray Cats) en su multiplatino disco navideño  BOOGIE WOOGIE CHRISTMAS en el tema BABY IT´S COLD OUTSIDE (Esta vez si gran disco e interpretación)

 

En el 2004 salta la sorpresa y Ann Margret nos entrega un disco de gospel GOD IS LOVE acompañado por The Jordanaires y el coro THE LIGHT CRUST DOUGHBOYS. Nominación a los Grammy y gira correspondiente con este excelente trabajo.
 Bueno hasta aquí hemos llegado con Ann , su vida sigue con relativo éxito en la Tv  (Emmy por la serie Law And Order) y a la espera de algún nuevo y sorprendente lanzamiento.