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PAOLO NUTINI NOCHES AGRIDULCES


Hace mucho mucho tiempo que no escribia reseña de un disco y ello era preocupante para mi persona . No se trata de que no exista un disco que me llamase la atención sino que para escribir algo necesito  tener mi alma en condiciones de transmitir sensaciones y hasta ahora no se habia producido . Hace unos días cayó en mi poder el último trabajo del escocés PAOLO NUTINI y ya desde su propio título LAST NIIGHT  IN THE BITTERSWEET ( Anoche en lo Agridulce ) supe que era hora de volver a esa prosa atropellada ,  inconexa, y chapucera que me acompaña siempre fruto de sacar a borbotones emociones . Quienes me siguen podrán imaginar que duermo poco o muy poco y a los que ello  le sucede sabrán comprender los efectos que ello tiene en la persona. La noche se vuelve agridulce ya que por un lado esta esa maravilla de poder gozar de momentos de intimidad y sosiego pero al mismo tiempo surgen los pensamientos , los recuerdos  y todo tipo de conjeturas de futuro y ello acarrea la inquietud , la zozobra y los miedos . La noche es agridulce como titula Nutini y me siento identificado con esa vigilia  de ahi que me haya despertado el ánimo de poner en letra lo que la noche ha creado con la ingesta continuada de los sones del disco despertando el alma que la cabeza mantenia encerrada 


Ha tardado 8 años , Nutini, en poner en ordén sus sentimientos . Como si fuera una persona carente de sueño ha precisado tiempo para que tras una suerte de noches agridulces haya reunido la serenidad suficiente para poner en ordén todo lo que por su cabeza ha ido pasando que además ha sido mucho a tenor de la duración del trabajo , unos 70 minutos, un importante número de composiciones , unas 16, y sobre todo lo extraordinariamente impredecible e inconexo  de su colección de canciones. Nutini mantiene su estatus de escritor de canciones de amor y este lp es un álbum de amor de cabo a rabo, dónde las emociones se encuentran a flor de piel pero lo que le hace único  es que se convierte en un deslumbrante paseo por el lado experimental, que abarca géneros tan inverosímiles como el krautrock, el post-punk , el pop, o el shoe-gaze.sin perder ni un ápice de sustancia . Sobre el papel y con tales premisas podría entenderse que existan reticencias a la hora de enfrentarse a este disco. Un aparente artista que debería ser devorado por el mainstream lanzando un disco largo y lleno de aristas no parece ser un buen reclamo pero el exceso del mismo es lo que lo convierte en imprescindible compañia 


 El tema de apertura 'Afterneath' , nace como un grito desesperado , al compas de una base de ritmos repetitivos  convirtiéndose en  una mezcla caótica de rock y spoken word. Esta avisando Nutini de que esto no va a ser un viaje cómodo si estimulante al máximo . Radio tiene esas exquisitas  texturas nocturnas que sólo gente como Blue Nile podría ser capaz de ofrecer y todo para contar una historia de amor furtivo e imprevisto . Through The Echoes es el tema más genuinamente Nutini del bloque o al menos del que hasta ahora venia siendo. Voz de sentido soul para una instrumentación de tono folk cual Al Stewart . Sigue siendo Paolo un impresionante contador de historias de amor con pocas palabras  ( Ella siempre se pregunta cómo se sentiría volar  Le pregunto por qué. Ella dice que todo lo que ve son brillos en el cielo Allá arriba brillando Cuando tus vientres retumbando por el teléfono Cuando pides algo mejor que una tormenta Cuando sientes que estás solo Escúchame, viniendo ) Acid Eyes mantiene la misma cadencia de Radio, texturas marcadas por un omnipresente bajo, para un tremenda historia de ruptura ( Hiciste el daño cuando entraste en la habitación Empezaste a silbar mi canción favorita Hiciste el daño, sí, está hecho desde el principio Es como si te tragaras mi corazón  Es como si te tragaras mi corazón ) Stranded Words es un interludio para unir al bloque , la enorme  Lose It , que bebe de fuentes como Lou Reed como del math rock . Solo unos coros gospel te permiten levantarte de la atadura de esas guitarras fuzz y ese bajo retumbante. Obra maestra  Petrified In Love permite un soplo de aire con esta cancioncilla new wave de aires costellianos . Un descanso corto pues esa inquietud de la vigilia regresa con Everywhere , imponente épica y desgarradora canción dde amor  blue eyes soul ( Y te amo como una canción  Sí, te amo  Y sin ti deambulo  Oh, te amo  Se siente como si estuvieras en todas partes  Te amo  Oye, sí, te amo  Bien o mal  Sí, te amo  Y sin ti deambulo A veces se siente como si estuvieras en todas partes )


Abigail es otro cambio repentino ya que nos pasamos al folk rock en forma de nana country de una simpleza y candidez deslumbrante y que da paso a Children Of Stars , que me recuerda a los mejores momentos de los Waterboys marcando por cierta épica beatle  y un soberbio solo de guitarra. Cambio de tuerca con Heart Filled Up , post punk/shoegaze , larga , adictiva  con noise final y de repente amanece Shine a Light, un inevitable single por que dispone de todos los ingredientes para ello: Fuerza en el estribillo, Final Epico, y una potente instrumentación con rasgos electrónicos muy New Order Desperation es toparnos con un formidable tema indie rock con estribillo pop demoledor . Julianne es otra canción bellisima compuesta a la manera McCartney y que da pie a Take Me Take Mine , un opus de 7 minutos de inicio wilsonesco que muta a lo largo del mismo de mil y una formas desde recuersos a Talk Talk, a Beatles, hasta momento barroco a lo Moody Blues .  Writer cierra el disco de forma perfecta. Canción de cantautor al piano . Ultimos estertores de una noche larga que se apuran ya sereno con la mejor letra del trabajo en una historia de recuerdos y adioses de una relación  ( Y entonces Seré un recuerdo de tus decisiones dudosas Tu ex, tu viejo sexo, tu vieja tradición desgastada Y ya no me besarás, ni me odiarás, ni me extrañarás O tendrás que defenderme, o enseñarme, o descansarme El que te recuerda la absoluta imperfección Y cómo cuando quieres puedes cambiar de dirección Oh niña, cuando te llamo, diciendo que he cambiado No creas una palabra porque seguiré siendo el mismo
Y rezaré a los ángeles y les rogaré que lo hagan. Escúchame Que a pesar de como me gustaría, que no te acercarás a mí Y soñaré con el éxtasis que solía sentir Desde la sorpresa inicial, hasta la dulce revelación lenta Y cómo te entiendo, ahora que yo te he perdido y quiero agradecerte, por todo lo que te ha costado Por ser la parte más hermosa de mi vida Y por sostenerme cerca, y limpiarme la mejilla
Y abofetearme cuando estoy demasiado débil Y por tocar mi piel, y morderme el labio Y escupirme, e inhalarme Y decirme que todo va a estar bien Así que ahora supongo que sí, nena Así que buena suerte
Gracias y buenas noches )


Last Night in the Bittersweet es un trabajo deliberadamente extraño  que solo muy pocos  cantautores son capaces de sacar a flote y pocas véces tiene lugar  . Disco Profundo de combustión lenta lleno de sorpresas inesperadas ,cuentos de amor , voces negroides y desatadas notas . Una obra agridulce en su forma como creada a lo largo de los muchos momentos de una noche sin dormir con su rabia, su agotamiento, sus pesadillas, sus pensamientos y sus propios momentos de sosiego que van cayendo en forma de canciones hasta culminar en una sentida calma y quietud. En definitiva para degustar sin freno 

MONTE WARDEN A STRANGER TO ME NOW (1999)

No es la primera vez que sale por este blog sin embargo tras un empacho de prog rock continuado y demás veleidades Rundgranianas tocaba un poco de simple rock and roll así pues ha llegado de nuevo MONTE WARDEN y su tercer lp una pequeña OBRA MAESTRA llamada A STRANGER TO ME NOW




THE TKO HORNS VIENTOS DEL CANAL

Si el Sonido Philadelphia tenia a MFSB, si el sonido Motown tenia a The Funk Brothers, si Stax tenia a Mar Keys o MG´s , la New Wave británica tenia a TKO HORNS.
Nunca serán debidamente reconocidos esos maravillosos grupos de acompañamiento que desde una posición de oscuridad y de servidumbre son fundamentales para entender un sonido.
Durante una década TKO HORNS son la base del sonido de vientos en la Gran Bretaña de los 80´S. Tanto si se buscaba un sonido más negro como  algo de  pop añejo se requería la presencia de esta sección, no eras nadie si el grupo no figuraba en la relación de colaboradores de tu grabación.
¿ Quienes eran TKO HORNS? JIMMY PATTERSON (Trombone), PAUL SPEARE ( saxo tenor), y BRIAN MAURICE (Saxo alto) son la primera formación de los TKO, y su nacimiento se produce en 1982 al abandonar los susodichos al grupo de Kevin Rowland los DEXY´S MIDNIGHT RUNNERS. Posteriormente GEOFF BLYTHE reemplaza a Brian Maurice y se incorpora a un cuarto miembro DAVE PLEWS (trompeta).

TKO no existirían sino fuera por SEARCHING FOR THE YOUNG REBELS , es decir por DEXY´S MIDNIGHT RUNNERS. Su primer single DANCE STANCE es la primera manifestación de las facultades de la sección vientos. Desde hacía años no se oía en Inglaterra un tema con un aroma de poderosa soul music realizada por compatriotas. Su siguiente tema GENO dedicado a Geno Washington un oscuro cantante soul inglés convirtió al grupo en un éxito masivo pero a la vez precipitó una revolución interna en su seno.

    

THE HORSE es el tema que mejor describe la capacidad de TKO de emular a los clasicos instrumentales del sello Stax y BREAKING DOWN THE WALLS OF HEARTACHE  el tema más conseguido de este primera época de los Dexys

COURTNEY BARNETT AND KURT VILE .- LOTTA SEA LICE

No voy a negar que carezco de cualquier autoridad para realizar criticas entre otras razones porqué no he creado nada artisticamente decente pero en cierta manera como consumidor musical me amparo en el derecho a opinar sobre si algo me ha gustado o no ( en el fondo desde que abrí este blog es lo que vengo haciendo ) . Lo que en ocasiones me molesta son discos que se editan ( todos con afán comercial normalmente no nos engañemos ) que suenan a reunión en casa de amigos mientras tomamos unas copas y nos tocamos unos temitas para entretenernos y pasar el rato divertido . Esto de juntarse y cantar unas canciones es aplaudible lo de editarlo y venderlo ya es otra cosa .
COURTNEY BARTNETT Y KURT VILE dos afamados nuevas glorias de la música ( a mi gusto con aciertos y sombras ) se han juntado para lanzarnos un repertorio de los mencionados ( nos reunimos nos tocamos unos temas y mira si sale algo productivo  mejor ) , pues lo dicho que a mi estos discos no me suelen gustar nada o poco pues como en este caso ( salvo un par de excepciones ) son canciones desaliñadas, tocadas y cantadas sin alma , y repetitivas con una faltasde originalidad pasmosa . Una maulla y el otro rasga las seis cuerdas mientras acompaña a la otra  son Courtney y Kurt ok y qué ... no excluye que el lp sea un muermo y no encuentre casí nada que me haga justificar su edición ( tal vez el single o primer tema y Fear Like A Forest ). Vamos que allá Vds yo paso....voy a pedir la devolución


                

TORI AMOS.- NATIVE INVADER

Tras larga espera por fin la GRAN DAMA de la música ha lanzado nuevo trabajo. TORI AMOS, para un servidor es la gran heredera del selectisimo grupo de verdaderas GRANDES DAMAS de la música blanca , un recorrido que podemos fijar su inicio en JONI MITCHEL , prosigue con KATE BUSH y continua en forma de triduo sagrado con TORI AMOS . Para ser merecedora de ese titulo se requiere no sólo tener talento ( hay muchas con el ) sino también tener una visión particular de la música y digamos la lucidez para experimentar y crear sin ataduras formales  

Sabiendo y conociendo que la AMOS siempre ha nadado al margen de modas y costumbres  y demostrando que peleando por la total libertad artística construida bajo el imperio de su propia persona sin ataduras  se puede construir una de las mejores carreras creadoras de la propia historia de la música y arropar al tiempo a  un nutrido grupo de seguidores, me da la impresión que este lp va a atraer a un potencial grupo de personas que podrían no haber caído todavía de forma irremisible bajo la tela de Tori más que aquellos ya convencidos. Por lo visto lo que parece ser era un disco bajo el influjo de un viaje por Carolina del Norte en búsqueda de conexión con la naturaleza y con la raigambre familiar acaba siendo afectado por la explosión de la elecciones presidenciales de su país con la consiguiente división social que ha conllevado y que requería acción por su parte . Es muy posible que esa pasión por guerreros actos le haya llevado a buscar una proyección musical mucho más comercial o mejor dicho más accesible para la mass media en búsqueda de lograr llegar su voz ,  sea como fuese lo cierto es que este nuevo trabajo NATIVE INVADER es sin duda el lp de Tori que podría calificarse de ordinario en el sentido de más cercano a proyecciones musicales más usuales o en todo caso más asequibles al común mortal .
Esta accesibilidad lejos de suponer un lastre o deficiencia supone ver a una Tori más terrenal más cercana y al mismo tiempo manteniendo buena parte de su magia. Soy de los que piensa que en este mundo actual se infravalora una canción cuando la misma llega a multitudes pues soy de la opinión que la música nace del interior pero con una obligatoria visión exterior y si se consigue  que trascienda la emoción personal hacía terceros entonces el arte cumple su misión sagrada. 

La larga introducción al lp REINDEER KING con su épicas formas cinematográficas seduce , atrapa y crea expectación, si bien es WINGS con esos ritmos programados, sonidos electrónicos y olor a pop song moderna la que anticipa que Tori no tiene intención de complicarnos la existencia, en similar formato pop también BROKEN ARROW , aunque ésta más orgánica y hasta con un soberano wah wah funk irresistible, CLOUD RIVERS , que sin duda si ha bebido de mucho sonido de la radio, WILWOOD ( con enorme trabajo de guitarra de su marido ), CHOCOLATE SONG, preciosa disección sentimental,o BATS, de irremisible sonido westcoast, 

Tras esta amalgama de sonideros cercanos ,Tori tiene espacio para esos momentos de rara intimidad que tan habilmente sabe construir y hacer propio con su piano y registro vocal, BREAKAWAY, BANG, CLIMB, UPSIDE DOWN 2, o RUSSIA. Momentos que  buen seguro serán bendecidos por el sector más radical de su obra 

Si tuviera que destacar los puntos álgidos del lp estos se concentran en el citado tema inicial  , en MARYS EYES  dedicado a su madre y a su estado tras su enfermedad tras su derrame cerebral con un retrato devastador sobre la misma y sobre todo UP THE CREEK su tour de force dónde aquí de forma magistral combina elementos electrónicos , ritmos cuasi étnicos y hasta fragmentos de música progresiva ( teniendo en cuenta la dirección actual de Steve Wilson poco tiempo quedará para que se haga cargo de remezclar o apropiar de esta canción ) 

Lo expuesto Tori Amos no se baja de la altura de su pedestal pese a tomar un camino algo inesperado por lo asfaltado del mismo.  Tori ha tomado una senda llamada Carole King con aglomerado del  SXXI y para mi juicio no ha sido mala elección dicha trayectoria ; es más considero éste muy superior a previas obras que pecaban de cierta desorientación pero inferior a sus grandes momentos eso si . Apto para conocerla y amarla por primera vez.




BENDITOS MARTES LP ( LAURA PERGOLIZZI ) .- INTO THE WILD

Nuevo BENDITOS MARTES el día de MTD dedicado a los discos definidos como bonitos para sobrellevar el inicio de la semana 

Lo cierto es que esta artista acaba de sacar disco pero no es este y al mismo tiempo este es un trabajo un poco especial ya que es un mini lp en directo por lo cual la cosa va un poco rara en formas pero no en música que es alucinante.

La invitada es la américana LAURA PERGOLIZZI , o mejor como ella firma LP  y su trabajo del 2012 INTO THE WILD , una joya de directo con ukelele y todo.


Un trabajo que se abre con el tema que lo nombra INTO THE WILD




MEJORES DISCOS DEL AÑO 2015 ROCK ( y PARTE TRES)



TERCERA  y ULTIMA PARTE DEDICADA AL ROCK antes de finalizar con el mundo de este país ya han salido por si quieren conocer CLUTCH, IRON MAIDEN, MYSTIC BRAVES, ELEVENTH DREAM DAY, BUILT TO SPILL, GHOST, BABYMETAL, GIUDA, KING KING, HARD ACTION, VAN HERTZEN BROTHERS, FUZZ,  TEX PERKINS AND THE DARK HORSES, THE LONDON SOULS, THE VINTAGE CARAVAN, PRIMA DONNA, HEMMIT, BITES, LITTLE HEARTS, THE SONICS, THUNDER, TAMI NIELSON, THIS OCEANIC FEELING, HOLLIS BROWN, y IMPERIAL STATE ELECTRIC



26.- STEVE KILBEY AND MARTIN KENNEDY.- INSIDE WE ARE THE SAME

Cuarta colaboración del lider de los CHURCH australianos con el multinstrumentista Martin Kenneddy ( sin contar la infinidad de discos de remixes, demos y otras) Para los amantes de los Church todas las colaboraciones entre estos dos son una delicia y esta no iba a ser menos desde luego. A medio camino entre el prog y el art rock caracteristico de Steve .



BRYAN ADAMS SE LEVANTA GET UP!!!!!!

Bryan Adams no necesita demostrar a estas alturas de su vida  nada a nadie y puede hacer lo que le venga en gana ya que  dispone de capital suficiente para llevar una vida más que holgada; tiene una segunda y fructífera distracción en la fotografía ; y por supuesto a nivel artístico puede presumir de tener de unos cuantos trabajos que se pueden calificar de sobresalientes ; es por todo ello que debe haber comprendido que lo mejor que puede hacer a estas alturas de su vida es disfrutar sin presión de lo que hace y gusta
El año pasado se saco de la manga todo  un disco de versiones recopilando sus canciones favoritas de siempre . Un divertimento saldado con buena nota ya que la cosa salió entretenida y muy agradable de escuchar, eso si nada más se le podía exigir a un lp de estas características. 
Han pasado unos meses y BRYAN ADAMS ha decidido ampliar su horario de fiesta y alegría marcándose un nuevo lp llamado Get Up  con exclamación.

BENDITOS MARTES THE SENATORS HOPES AND BODIES

Nuevo BENDITOS MARTES y ahora con grupo más que reducido al anonimato , THE SENATORS son los invitados en este nuevo post de la serie.

Más que un grupo lo cierto es que estos ingleses(galeses) no son más que un grupo de personas variables dirigidas por dos hermanos MICK AND JIM KITSON

Sus obras milagros datan de finales de los 80 y primeros 90 con dos lps excelentes , el primero WELCOME TO THE WORLD de 1988 ya era un muy buen lp con sonidos que recordaban a Deacon Blue o Inmaculate Fools por decir dos muy conocidos por estos lares. Gotas folk, pop y soul blanco.

En 1990 aparece este segundo trabajo HOPES AND BODIES que nada tiene que envidiar al debut y en algunos aspectos lo mejora. si Vds les gusta el buen pop inglés pues este es un buen lugar para disfrutar.





JOHNNY DIESEL AND THE INJECTORS CANCIONES PARA CARRETERA Y VEHICULOS A MOTOR



Como se acercan las VACACIONES y normalmente se viaja por estas carreteras patrias en busca de sol, tranquilidad, cerveza y amigos es buen tiempo para poner algún disquillo de esos que tan bien sientan para la conducción. Los que conducen saben a lo que me refiero pues no hay nada mejor que sonidos rockeros con aromas de soul y country con cierta pegada ritmica.



El guaperas con pinta de James Deen es el australiano JOHNNY DIESEL que en 1989 de la mano de sus grupo de INJECTORS nos deleito con uno de esos discos de los que ahora no se facturan. rock and Roll del bueno para todos los públicos