La noticia de esta semana al menos para un servidor es la aparición de mi persona en la revista RUTA 66 en su número de Junio , en la cual han tenido la osadía de colocar dos paginas en las cuales les cuento alguna cosilla sobre mi persona. Desde luego todo un honor que no sería posible en modo alguno sin Vds sobre todo y especialmente aquellos que de alguna manera me recomiendan discos y artistas, y comentan sus pareceres . A ellos , junto a la Revista , traslado mi gratitud eterna. Tras esto , vamos a lo que realmente importa que no es otra cosa que los DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES EN MTD que corresponde que en el fondo es lo que merece la pena .
01.- JARED JAMES NICHOLS - LOUDER THAN FATE Lo que se presagiaba se ha cumplido y el guitarrista Jared James Nichols por fin se ha convertido en un hard rocker con todas las de la Ley . Un hard rock con destellos muy a lo Y&T dejando bastante de lado tanto los acercamientos al country rock como al blues que antes tenían cierto protagonismo. Ahora es el classic rock , el hard rock y de forma esporádica el rock a lo USA . Resultado pues quiénes adoren a Derringer, Meniketti , Springfield ... a buen seguro que tendrán este disco como banda sonora durante todo el año y conducirán kms y kms como sonido ambiente. Temas como Let`s Go , Looks Like That Felt Good , Pretend o Runnin Hot con una comercialidad apabullante suponen un regreso a la edad dorada del classic rock.
No nos alejamos los sonidos 70s, y nos abrazamos a los brasileños de Hurricanes que nos dejan su tercer lp. Quienes iban a ser una especie de Black Crowes bazucas con este trabajo se desmarcan para coger una orientación más densa y psicodélica . El blues aparece en “Dogs”, acid folk con “Ashes”, el refugio de los Zep más psicodélicos en “Rolling Where I've Never Been”, mientras que Out of Sight”, “Light the Way” y “When My Night Comes Down” se reproducen la inspiración de los hermanos Robinson en sus momentos más 70s . Más classic rock por si todavía eres de la vieja guardia y no quieres aventurarte en el SXXI con sus nuevos sonidos . Muy notable trabajo.
DISCO SINGLE DE LA SEMANA
DONNIE VIE - PLAIN JAYNE/INSTANT KARMA/BEAUTIFUL THINGS
El Enuffo dando rienda suelta a su fanatismo Beatle. La cara A es una joya beatlesque , la otra es obvio una versión del Lennon que es un calco de la original y la tercera es cuando los Cheap Trick les daba por hacer de Sargento Pimienta. Cosa linda aunque los temas ya tienen unos añitos pero es una fruslería impagable
VANDOLIERS - AFTERGLOW
A la espera de cosas mayores no cabe duda que este tremendo Ep de los Vandoliers nos hace babear del gusto. Vandoliers en su formato más fiestero cual Pogues , Shane MacGowan estaría contento de hacer una gira por las Américas con la banda. Fantastico EP redios.
03.- THE WELL WISHERS - EXPECTED OUTCOMES
Jeff Shelton en plena efervescencia de power pop enérgico. Un disco sonoro que es como todo un homenaje al powerpop noventero con Hüsker Dü ,The Posies, Superdrag, Sloan y Matthew Sweet como metas a las que llegar. Hay que reconocer que tras multitud de discos en sus brazos , Shelton es todo un sabio en esto de las melodías con enjundia siendo en esta ocasión una de las ocasiones en las cuales se muestra más tocado por las musas Pox On Everything tan Husker Du, Whats The Secret ? y Peace On Our Time a lo Posies , Back Of The Line es clásico powerpop 70s, Ojo que pese a las comparativas Shelton le da su trazo y es capaz de sacar maravillas de oro puro como en In The Afterglow o, I Want Break que son dos baladas impagables. Un gran disco de power pop para celebrar que el estilo esta de dulce.
04.- DWARVES - JENKEM Tremendo. Los salvajes Dwarves a lo bestia. La banda no tiene piedad en este su nuevo trabajo, 14 canciones media hora , creo que eso le puede servir de orientación. Punk a toda pastilla, salvo un par de pequeños destellos melódicos , como si hubieran viajado en el Delorean a sus primeros trabajos Hardcore punk como metralleta pero con la capacidad necesaria para que se te queden en la sesera sin remedio como ocurre en I'm Dead y Bad Drugs. siendo I Wish You Were Dead o I Must Confess reflejo de la parte dura e impetuosa
Banda de Chicago a la cual no tenía gusto de conocer pero que Two me sacó de la ignorancia y bendito sea . Un grupo que se ha mamado la discografía de los Replacements y más aún del Sr Westerberg por cuanto es como si estuvieramos oyendo el Tim, Please To Meet Me o Dont Tell a Soul o si nos pasamos a la discografía del Paul pues cualquiera de sus discos de los años 90. Pese al asombroso parecido sonoro hay que conceder la dicha de que el repertorio es excelente y el disco es sobresaliente. Por tanto si adoramos a Southside Johnny siendo un clon del Boss por qué no a estos chicos si han seguido el camino del Paul. Magnifico lp de rock y punk rock con tintes americanos.
EN ARCADIA NEGRA (PINCHAR AQUI), con audio incluido, podréis encontrar uno de los DISCOS DE LA SEMANA que no es otro que la colaboración de dos titanes modernos, la maravillosa GREY DeLISLE y el King LES GREENE que en comandita han publicado su soberbio trabajo a la limón GREY AND GREENE lleno de soul y rock and roll
La banda (el cantante y guitarrista John McCauley, el guitarrista y cantante Ian O'Neil, el baterista y cantante Dennis Ryan y el bajista Christopher Ryan) autoprodujeron un álbum por primera vez en su carrera lo cual puede ser un peligro. Lo primero que es destacable es la variedad en las canciones y un aroma al Springsteen ochentero , Vamos que se trata de un disco lleno de canciones pegadizas como Mary Singletary o Sweetest Thing que en ocasiones son acertadas como en las primeras citadas y en otras ( como le ocurrió al Boss por aquella década y posteriores ) descarrilan por completo ( Lease la meritada Sweetest Thing o Endless Loop ) lo cual es una pena que por pasarse de frenada pop se olvide este trabajo y canciones tan buenas como Dog Years con Steve Berlin de los Lobos , Exit Door , ACI ( muy Bruce ) , o Everything Born pasen a mejor vida. Un trabajo que le pierde el exceso de querer hacerse populares y modernismos pero que aún así hay material para disfrutar y mucho. De los discos para escuchar con el mando a distancia a mano . El título proviene de una compañía de máquinas expendedoras de cigarrillos que servía como cuartel general de Raymond Patriarca, un jefe del crimen de Providence, lo que marca la pauta.
DISCO DE LA SEMANA
07.- THE GREEN PAJAMAS - WHEN FEVER LET ME DREAM
The Green Pajamas se formó en el año cero de Paisley Underground, 1984, y logró un éxito regional en EE. UU. con Kim The Waitress , una canción extraña que probablemente no tuvo mayor difusión en la radio porque dura más de 6 minutos. pero que al menos sirvió para dar paso a Dream Syndicate, Rain Parade y otros, pero que no les valió de nada y no capitalizaron su momento de gloria con el "boom" de Paisley Underground. Todavía siguen intentando que se les reconozca su lugar de majestuosidad que merecen y este When Fever Let Me Dream podría ser ese momento. Un álbum lo suficientemente potente , repleto de himnos lisérgicos, pop melódico y pegadizo, y baladas progresivas introspectivas. Un trabajo maestro lleno de guitarras que susurran, parpadean y vuelan por el aire. Una muestra de genialidad que tanto sirve para los Fans de Televisión ( The Silent Sea ) , como para los que tienen en su altar a Syd Barrett ( My Lady Lily Anne ), pasando por la psicodelia inglesa de los 60s ( The Moonlight Down , The Lucy Parade ). El trabajo es una obra de orfebrería repleta de momentos kaleidoscopicos . Una flipación sonora
SINGLE DE LA SEMANA III
Prepárense por qué en unos meses viene lo grande , los de Ohio anuncian lp con esta auténtica joya como adelanto y para mayor regocijo con la reaparición de los Reyes del Bubblegum The Ohio Express . Increible. Ohio Express es un grupo de rock estadounidense formado en Mansfield, Ohio, hace más de 60 años (inicialmente como Sir Timothy and the Royals). Si bien el grupo suele ser recordado por el material pop comercial que escribieron bajo su nombre, crearon la mayor parte de sus dos primeros discos de garage psicodélico. Canciones como "Had to Be Me", "She's Not Comin' Home" y "Try It" han sido una gran inspiración para la banda. Afortunadamente, han podido llamar amigos a los tres miembros originales restantes (Dale Powers, Dean Kastran y Tim Corwin) y hemos tocado con ellos en varias ocasiones. Su teclista y productor, McCray Martin, escribió, produjo y arregló una canción que se inspira en el estilo de los primeros discos de la banda, además de incluir influencias de los grupos que los inspiraron. En "Set Me Free" encontrarás armonías clásicas al estilo de los 60, una sección de metales influenciada por Sgt. Pepper, percusión vibrante, guitarra fuzz zumbante y, sobre todo, la mezcla vocal de McCray, Dale y Dean. La cara B de este sencillo, "Winter Roses", es una adaptación del poema homónimo de John Greenleaf Whittier, con una gran inspiración sonora en "Turn to Straw" de Ohio Express y el álbum Lizard de King Crimson., con un destacado electro-theremin y una parte de saxo tenor que complementan las guitarras. Joya absoluta.
Artista y disco recomendado por grandes como Suzanne Vega o Chris Difford por lo que es menester conocer el porqué. Ya desde el primer tema Bad Woman entiendo las razones. Sensacional disco de pop rock que bebe de gente como la Vega , Billie Joel y autores clásicos de pop rock . Con la ayuda de Elles Bailey o Beth Nielsen Chapman. la londinense entrega una gran colección de canciones de clásico pop de autor. Es un trabajo grandisimo lp repleto de melodías, pianos, soul, pop y sobre todo una gran voz . Una gratisima sorpresa.
DISCO DE LA SEMANA II
09.- LOCAL DRAGS - COOL IF WE SPLIT
Uno de los lps imprescindibles del powerpop de este año es lo nuevo de Local Drags . No cabe duda tras disfrutarlo que es una auténtica maravilla repleto de riffs emocionantes y estribillos potentes como debe ser. El trío de Springfield, Illinois ha lanzado una clase magistral de pop guitarrero pegadizo, que a puesta en esta ocasión por composiciones más reflexivas y apuestas más melódicas dejando al margen la ansiedad punk pero el resultado no puede ser mejor. No hay tema de relleno no hay momento de desidia. Dos canciones nivel Dios: Can't Get Through y Feeling Down Is On The Way Out Ya saben si encuentran algo mejor entonces demandelo pero es difícil que puedan igualar esta colección de clase pop.
DISCO DE LA SEMANA III
Predicando que es gerundio. El tercer disco de los Red Clay Strays es todo un homenaje al country gospel. Todo el trabajo huele a incienso y mirra, A Iglesias de madera color blanco con su campana y su banderita de barras y estrellas. Gospel adornado con unas soberbias guitarras sureñas. Dejan bastante de lado la vertiente folk para envolverse en salmos bíblicos y oraciones de gracias . Hay su vertiente rockera como en Dont You Wanna o People Hatin' pero sólo es una parte mínima dentro del minutaje ya que la dimensión de los sonidos del Señor a base de pianos y coros devora todo lo que encuentra por delante. Predicando el sonido del Sur que eleva sus canticos al Cielo. Una gran decisión la de la banda de aprovechar esos vocales apasionados de Coleman repletos de fuego eterno para que la banda esquive la dificultad que trae consigo el tercer disco por ser el más complejo de crear. Mi favorita : Fools Gold Los amantes del rock sureño tienen su nuevo libro de salmos escrito por estos nuevos profetas de la Religión del southern rock
11.- THE RIGHT REVEREND CROW - DEMOKRACY BLUES
The Reverend Crow es el alter ego y proyecto de folk-blues con carga política del respetado cantautor de Americana Nathan Bell, Con Bell en la voz y la guitarra, junto a una potente sección rítmica (el baterista Alvino Bennett y el bajista Frank Swart), el trío ofrece un blues crudo, justo y antifascista. El proyecto surgió por primera vez durante las sesiones de grabación del álbum de Bell de 2021, Red, White and American Blues . Se materializó por completo en una entidad musical contundente e implacable en el álbum de larga duración Demokracy Blues , que fue lanzado a través de Need to Know Music.El nombre artístico y el estilo musical se inspiran en gran medida en la tradición del blues que Bell ha estudiado durante más de 50 años, sirviendo como vehículo sonoro para abordar problemas sistémicos, la decadencia social y las realidades de la sociedad estadounidense moderna. Blues doloroso y crudo a más no poder. Rasgueos que son como si te cortasen la piel. En ocasiones mete una sección de viento que sopla como una tormenta. Bell utiliza una técnica de guitarra eléctrica áspera inspirada en leyendas del blues tejano como Lightnin' Hopkins con un ritmo denso, pesado y constante. Las voces emulan el sonido rugoso de las grabaciones de cilindro antiguas. Esto genera una atmósfera oscura que entrelaza lo antiguo con la urgencia del presente. Piezas de protesta visceral que obligan al oyente a confrontar los privilegios, la violencia histórica y la necesidad de tomar una postura activa frente a las injusticias de la sociedad moderna. No es nada impostado ni una mera pose como la de muchos de los lameculos presidenciales.
HASTA LA SEMANA Y NUEVAMENTE MUCHAS GRACIAS POR ESTAR SEMANA TRAS SEMANA DE COMPAÑIA CON UN SERVIDOR














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