VIA CRUCIS 2026 : BRUCE COCKBURN, INSPIRACION CRISTIANA


Otro año más y cumpliéndo el voto , aquí disponen del post VIA CRUCIS , es decir un repaso por el mundo de MUSICA CRISTIANA a lo largo de la historia de la música moderna. Como es usual ya les indico que no me sean retrogrados, retiren sus prejuicios y fobias y al menos arriésguense a probar y si no es de su gusto pues simplemente dejen estar , si bien en el presente caso dudo mucho que haya objeciones pues el invitado de honor para esta Semana Santa es uno de los más grandes compositores de América del Norte, y nos referimos al canadiense BRUCE COCKBURN. Como la carrera del mismo es extensa simplemente trataremos de hacer una pequeña reseña de sus discos clásicos con el mayor contenido cristiano y a aquellos temas que son Santo y Seña de la Espiritualidad del autor. 

Agosto de 1979. Bruce Cockburn se sincera y dice " "Soy compositor y cantante de profesión. También soy cristiano, y ambas facetas no siempre han ido de la mano. Era compositor antes de ser cristiano. Tengo muchas canciones con contenido lírico específicamente cristiano y muchas otras que no lo son tanto, o al menos no se identifican tan fácilmente como tales, lo que preocupa a algunas personas porque creen que yo, o cualquier artista cristiano, debería estar predicando la palabra constantemente de forma muy evidente". Nacido en 1945 y a pesar de haberse criado en lo que él describe como "un típico hogar canadiense de clase media de los años 50" agnóstico en los suburbios de Ottawa, Bruce Cockburn se convirtió en una estrella de la escena musical canadiense a principios de los años 70, ganando el premio JUNO al Cantante Folclórico del Año durante tres años consecutivos Lanzó varios discos a primeros de los años 70, Bruce Cockburn. High Winds, White Sky; Sunwheel Dance ; y Night Visión.   En 1974, se convirtió al cristianismo como el menciona le dio plenitud a su creencia 


1.- SALT SUN AND TIME (1974 )
El disco que puede considerarse su Bautismo. 
"Me convertí en cristiano en 1974, oficialmente, para mí mismo", explicó. "Antes de eso, ya me inclinaba hacia esa dirección, pero no lo percibía como una implicación personal real que requiriera algún tipo de compromiso hasta cierto punto del verano del 74, y entonces empecé a escribir sobre ello. La canción 'All the Diamonds in the World' fue la que marcó ese punto de inflexión" ( Goldmine 1992 ) Disco mayormente acústico e influenciado por Django Reinhardt ( Stained Glass, Rouler Sa Bosse ). Grabado con la ayuda de Eugene Martynec: guitarra y sintetizador además de coproductor del mismo y  Jack Zaza: clarinete. Contiene junto con la mencionada Todos los Diamantes del Mundo la enorme Christmas Song ( Como la nieve en la rama desnuda del abeto, cubierta de hielo y luego despojada por el viento, nos derretimos y volvemos , más fuertes por la llama templadora,más fuertes por el nombre del Salvador.)


2.- JOY WILL FIND AWAY (1975)
Soberbio . Podríamos comparar con el Astral Weeks de Cockburn por sus melodías y extraños sonidos con influencias jazz, reggae y ragga tibetanos  . La presencia de la enorme Beverley Glenn-Copeland en los coros da lustre a un trabajo complejo pero excelso . Es bastante espiritual con alusiones a  la  muerte en  'Lament For The Last Days' (Oh, Satanás, llévate tu copa,porque hoy no beberé tu vino. Buscaré el cáliz de luz que reposa sobre la mesa de Jesús. ) y 'Joy Will Find A Way (A Song About Dying)' y a la Pasión de Cristo en A Life Story 


3.- IN THE FALLING DARK (1976)
 Uno de sus grandes discos y para muchos su mejor obra además de bastante asequible por orientarse a la formula de los discos de compositor de los 70 con cierto grado de electricidad ya que emplea banda al completo Si el anterior era el Astral Weeks este sería su Moondance . Este sería uno de sus últimos trabajos en solitario que podría encuadrarse como  folk puro . Lord of the Starfields es la joya del lp ( Oh amor que enciendes el sol, mantenme ardiendo. Señor de los campos estelares,  sembrador de vida, el cielo y la tierra están llenos de tu luz.) junto a I'm Gonna Fly Someday y Festival Of Friends Y si quieren saber por qué Bruce es un genio de la guitarra basta el instrumental Giftbearer para reconocerlo.



4.- FURTHER ADVENTURES OF ( 1978) Otro de sus discos más reconocidos y ya de forma definitiva expande lo que el anterior mostraba. Un trabajo con buena parte del personal del precedente y con arreglos mucho más elaborados manteniendo la influencia jazz por todos sus poros. Bruce le da crédito al teólogo liberal Harvey Cox en los agradecimientos de la contraportada por lo que no cabe duda que sigue una vena espiritual si bien en este disco sus encendidas letras sociales cobran más protagonismo  Outside a Broken Phone Booth with Money in My Hands”, “Laughter”, Bright Sky  , la preciosa Rainfall ,la eléctrica Feast of Fools  o Can I Go With You Cuando cabalgas desde el cielo brillante Para reclamar a los que te aman ¿Puedo ir contigo? ¿ Puedo ir contigo? Cuando el ángel grita desde el corazón del sol Y el agua viva fluye ¿ Puedo ir contigo? ¿ Puedo ir contigo? Cuando la tierra y las estrellas se derriten como hielo en primavera Y un millón de voces cantan alabanzas ¿Puedo ir contigo? ¿ Puedo ir contigo? )son mis favoritas . Tal vez sea el disco adecuado junto con el siguiente para descubrir al compositor 


5.- DANCING IN THE DRAGON JAWS ( 1979) En pocas palabras por casi unanimidad general este es el gran disco de Cockburn . La trilogía inicial de temas es imponente (Creation Dream con la  marimba de Pat Godfrey ,Hills of Morning donde el cantante describe una escena callejera que retrata a una persona sin hogar en la Jerusalén del siglo I."Estabas bailando, te vi bailar,lanzando tus brazos hacia el cielo, abriendo los dedos como bengalas. Las estrellas se disparaban por todas partes, líneas de poder que estallaban hacia afuera, a lo largo de los canales de tu canción.Ondas de mercurio destellaban bajo tus pies,destellos de plata en el amanecer rosado..." y Badlands Flashback con una técnica de fingerpicking  deslumbrante ) .  El álbum también supuso un gran éxito comercial para Bruce, con un sencillo del mismo, el clásico "Wondering Where The Lions Are", que se convirtió en un éxito del Top 40 tanto en su Canadá natal como en Estados Unidos. El álbum tiene un tono alegre pese a temas como el instrumental Bye Bye Idi que figura en la edición deluxe , escrito tras el derrocamiento del brutal dictador ugandés Idi Amin . En palabras de Nicholas Jennings, autor de las notas del disco, presenta "tantas notas vertiginosas que uno pensaría que Cockburn tocaba una kora africana de 21 cuerdas, en lugar de una guitarra de seis cuerdas". "Wondering Where The Lions Are" con el respaldo de la sección rítmica de la leyenda del reggae jamaicano Leroy Sibbles, el ritmo melódico y fluido se complementa con algunas de sus mejores letras "El sol salió, uh huh, se ve bien El mundo sobrevive a otro día Y estoy pensando en la eternidad Una especie de éxtasis se apoderó de mí Tuve otro sueño con leones en la puerta No eran ni la mitad de aterradores que antes Pero estoy pensando en la eternidad Una especie de éxtasis se apoderó de mí Paredes, ventanas, árboles, olas que vienen Tú estarás en mí y yo estaré en ti Juntos en la eternidad Una especie de éxtasis se apoderó de mí Arriba entre los abetos donde huele tan dulce O abajo en el valle donde solía estar el río Tengo mi mente en la eternidad Una especie de éxtasis se apoderó de mí. Y me pregunto dónde están los leones... Me pregunto dónde están los leones... Un enorme hidroavión naranja se eleva sobre un lago. Petroglifos milenarios se quedan boquiabiertos. Señalando con el dedo la eternidad. Estoy sentado en medio de este éxtasis. Jóvenes marchando, con los cascos brillando al sol, pulidos con la precisión del cerebro detrás del arma (¡Debería ser!). Me hacen pensar en la eternidad. Algún tipo de éxtasis se apoderó de mí. Y me pregunto dónde están los leones... Me pregunto dónde están los leones... Cargueros flotando en la superficie de la bahía. Algún día zarparemos,navegaremos hacia la eternidad. Una especie de éxtasis se apoderó de mí. Y me pregunto dónde están los leones... Me pregunto dónde están los leones..." 

DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES EN MTD ( Semana 11 2026 )



DOMINGO DE PASCUA y por tanto inicio de la Semana Santa durante la cual comoes usual nos vamos a tomar un descanso por lo que desconectaremos del mundo por lo que salvo el usual post de Vía Crucis no estaré activo hasta dentro de una semana.Creo además que lo agradecerán pues les puede permitir repasar o encontrar algún sonido musical que les hubiera pasado desapercibido dentro de la maraña de novedades que se van publicando. En todo caso les dejó el DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES EN MTD por si alguna les alegra estas datas.

  
 01.- THE KRAYOLAS - BARBED WIRE ROAD
Barbed Wire Road, era un EP que se ha ampliado con cinco temas completamente nuevos y un puñado de remezclas de temas menos conocidos de su catálogo, es uno de esos momentos, entre ellos la fabulosa Under One Roof con el gran Flaco Jimenez. Un temazo de corte folk rock adictivo como también lo es Doorway Darling con otro de los míticos de la escena tex mex, Augie Meyers  Las nuevas grabaciones — “Barbed Wire Road”, “Hurtin' Me Baby”, “Bird Don't Fly Away”, “Baby Be Mine” y “Epitaph Street” — son mayormente acústicas y desenchufadas componiendo un trabajo de folk rock en su integridad realmente sobresaliente  Barbed Wire Road es maravillosamente agradable de escuchar gracias a la composición de Hector Saldana. Su título evoca las raíces ganaderas de los hermanos Saldana en el sur de Texas, su relación ruda y bulliciosa y su historia de origen. Hector Saldana canta la voz principal en dos de las nuevas grabaciones, “Barbed Wire Road” y “Epitaph Street”. El hermano menor, David Saldana, se roba el protagonismo vocal en tres nuevas canciones: “Hurtin' Me Baby”, “Bird Don't Fly Away” y “Baby Be Mine”.  Fantástico recopilado de la faceta más de raíz de los increible Krayolas .

DISCO DE LA SEMANA
02.- SPARROWHAWK - SUNFLOWERS IN THE MOONLIGHT 
Thin Lizzy y los Replacements reunidos en el segundo lp de esta formidable banda llamada a ser la gran sensación del año y posiblemente los de Minneapolis en breve en unos imprescindibles  de toda la jauria del country rock salida de las Américas. Johnny Eggerman, Zach McCormick, Damien Tank y Marty Mueller han dejado un soberbio trabajo de rock clásico con pinceladas punk con temas como Underneath the Moonlight, la stoniana Down The Line , el southern rock de Blackberry Brandy y sobre todo los once minutazos de The Ranch Trilogy , uno de las más grandes obras del rock usa de estos tiempos. Un producto de sabor clásico que borra de un plumazo a otras bandas retro como los Crowes y Drive by Truckers que actualmente  carecen de la inspiración que un día las hizo grandes. Recomendado especialmente para los fans de Thin Lizzy que entre tanta doble guitarra y solos armónicos les garantizó que les va a caer lagrimas de morriña Imprescindible , uno de los discos del año a buen seguro Thanks Two 


 03.- LE MUR - BRUTO
Los murcianos siguen con su afán por sorprender y dar  único en el territorio nacional. Para esta nueva entrega en formato de Minilp no sólo se acompañan de colaboradores muy al pelo de sus intenciones como Mieria Porto de los Roxy Finch en la tremendista Llaga o Kantz ( DeLobos ) en la salvaje AVDP sino que expanden todo su universo sonoro lleno de lineas intrincadas, fiero hadrcore y texturas sonoras que en muchas ocasiones recuerdan a Tool. Avanzando en sonidos viscerales que sólo disponen de cierto descanso o mejor dicho de estructuras más usuales en Lapislazuli , el trabajo es abrasador con guitarras oscuras repletas de brío y dinamismo que no dejan de atosigar. Un enorme Ep para amantes de la agresividad sonora y el riesgo  . Magnifico.




04.- WRECKLESS STRANGERS - DIRTY SOULS
Tras un par de años de parón y siguiendo la línea de sacar minilps vuelven los de San Francisco. A diferencia de otras bandas de country rock un tanto comercial que suelen hacer pleno en las listas de Nashville a los de San Francisco se nota que llevan en sangre los aromas del flower power por lo que sus temas se encuentran plagados de referencias sesenteras ( The Runnaround )  y con muchos momentos de alma soul ( Gimme The Gold , Dirty Soul ) .Como suele decirse son más clásicos que bandas como Delines por ejemplo pero menos empalagosos que unos Little Big Town y sin embargo dentro de se clasicismo que impera demuestran personalidad y un savoir affaire indudable . Una gran rodaja de country soul con ácido dentro.


DISCO SINGLE DE LA SEMANA
RADIO DAYS - I WON'T GIVE UP/BANG BANG 
Es en forma de single doble cara A sin embargo son buone nuove el regreso de los italianos Radio Days El single es una buena muestra de los poderes en forma de tonadas de powerpop que tan bien han demostrado a lo largo de su carrera el grupo y que sirve de adelanto para el álbum que debe salir a la vuelta del periodo estival . Una A llena de powerpop acelerado y una B con rasgos glam y grandes armonías vocales.

DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES EN MTD ( Semana 10 2026 )


Con escaso tiempo para preparar esto que por motivos laborales me han dejado incapacitado para desarrollar este DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES EN MTD al menos aquellos que no saben hacer una Ley en condiciones me liberaron de las cadenas a última hora y con prisas he podido dejarles un poco de aquello que he podido ver esta semana 

01.-HURRAH FOR THE RIFF RAFF - LIVE FOREVER

Una de las más reconocidas con todo merecimiento autoras de estos tiempos lanza un disco en directo donde de forma más exultante se puede proclamar su enorme impacto y empoderamiento. El disco recogerá grabaciones de dos conciertos celebrados en el verano de 2025 en la Old Town School of Folk Music de Chicago repasando todo el álbum "Past Is Still Alive", y algún que otro éxito pasado. Un live de sonido excelente donde la voz se escucha al frente sin ser ocultada por la instrumentación y unas canciones bastante directas sin artificios ni extraños maridajes . Muy bueno e incluso más satisfactorio a mi gusto que sus versiones en estudio.


DISCO SINGLE DE LA SEMANA
NATHANIEL RATELIFF- LOVERS 
Nathaniel Rateliff aportó dos canciones a la nueva película, estrenada esta semana y ambientada en Denver, titulada "Lovers". Una de ellas es una canción original compuesta especialmente para la película ( una bonita balada ) , y la otra es una  pseudo acústica  versión de "My Hometown" de Springsteen. , Taylor McFadden, esposa de Nathaniel , es la guionista del film por lo que no cabía duda que su marido no iba a decir que no a la petición de un par de temas para el film  y así nos deja estos dos bonitos pero tristes temas para el film .


DISCO DE LA SEMANA

02.- FANTASTIC CAT -  CAT OUT OF HELL
Fantastic Cat formado por Anthony D’Amato, Brian Dunne, Don DiLego, and Mike Montali que siempre me han recordado a unos modernos Rockpile  mantienen su actividad con su nuevo trabajo con el divertido titulo recordatorio de los Meat Loaf o Ac/DC . No es que la banda se haya transmutado en un grupo de hard rock  si bien si hay cosillas dentro del mismo que si nos llevarían a los los australianos a través de los Vanda y Young originales como la apertura Bubblegunesca de Donnie Takes The Bus, Fuera de ahí pues tenemos todos los palos sonoros que siempre han caracterizado al grupo siendo precisamente la variedad lo que siempre ha atraído de ellos. Hay una balada folk de corte acústico a lo CSNY en  Nobody Better; un tema de country pop que mataría por el The Boss como es The Waiting Room ; Clásico country rock en Elevator , el rock and roll de How That's Working Out ( Digna de Dave Edmunds ), el pop rock de Back To Beginning , la balada pop en la destacable Mona Be Still, o la folkie rock Turn Off The Lights , Si toda esta mixtura no les entrega emoción a raudales ya les advierto que no están citadas las tres joyas que ya de por si solas valen más que toda la discografía de los AC/DC post Bon Scott aunque no superan a los The Easybeats ( creo que los Cat estarían de acuerdo en ello )  nos referimos a las soberbias Dont Let Go , SpoKe To Go A Lot Last muy a lo Petty , y esa LUCY con ese ritmo trotón y voces a lo Everly Brothers. Lo han vuelto a hacer, donde lo simple es un triunfo



03.- DANNY GEORGE WILSON- ARCADE  
Tercer trabajo en solitario del jefe de los Champions Of The World por lo cual en esta ocasión Danny opta por lugares más intimistas, románticos y alejados en buena medida del mundo de los sonidos con raíces armoricanas adoptando una posición mucho más pop. La mayor parte de los temas utilizan las cuerdas como sustento melódico lo que contribuye a ese carácter pop y romántico al lp que contando con los buenos quehaceres del productor Hamish Benjamin exploran nuevos territorios con un resultado sobresaliente .  Temas al piano como la magnifica Before September al cual se le une el tema homónimo , la melancólica Golden Decay , o la pop con aromas a Lloyd Cole de Grain of Sand convierten el trabajo en una experiencia intima arrebatadora. Un trabajo donde el autor ha intentado escapar de su lugar de confort lográndolo de forma admirable. Muy Bueno sobre todo si lo que busca es la banda sonora para un reposo o poner freno a la actividad febril de la vida.
  



04- KILLERSTAR - THE AFTERGLOW
 
KillerStar regresa con su segundo álbum, The Afterglow .  Fundada por Rob Fleming y James Sedge y en esta ocasión repleto de un selecto grupo de colaboradores muy unido a los últimos tiempos de David Bowie del cual las influencias son notorias en este disco ; El guitarrista Earl Slick , el pianista Mike Garson , el bajista Mark Plati , las Webb Sisters aportan coros sublimes , Gerry Leonard , Alfio Annibali , Carey Frank , Dom Beken y la diva del soft rock  Emm Gryner.  Momentos de rock trepidante y ritmos con influencias glam como sucede en The Afterglow , rock 90s en Proud , Bowie 70s en So Easy  hasta piezas extensas y atmosféricas que podrían firmar los Echo and The Bunnymen ( Rubicon ) , guitarras a lo Smiths acompañando a una melodía propia de Bowie ( You Do Me No Favours )... Un disco que a buen seguro levantará del asiento a cualquier amante de los sonidos post punk , glam y del Duque Blanco .  Muy recomendable 



05.-  MANOS WILD -  BRAND NEW 50S 
Uno de los más activos artistas del mundo sonoro del retro 50s es este griego que con su portentosa voz capaz de pasar de Elvis a Orbison sin despeinar el tupé ha creado un gran status de versionador de clásicos del rock and roll . Cientos de grabaciones pululan por sus redes creando sobresalientes temas del repertorio clásico de los 50s . En raras ocasiones se atreve con algo propio por ello que todo un lp sea de temas originales eleva las expectativas que son superadas con creces ya que pese a no arriesgar ni lo más mínimo apostando por lo retro más clásico  lo cierto es que las canciones son sobresalientes y sin duda dan lo que prometen: Sonidos de los 50s para tiempos actuales. Desde temas de corte Presley , pasando por apuestas un tanto más doo woop, como RnB va discurriendo una delicia de lp que cualquier amante del rockabilly en su aspecto más melódico debe al menos prestar atención. Muy buen trabajo "Back To The Future" .Thanks Two 

DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES EN MTD ( Semana 9 2026 )


Nueva semana ya esta al caer la Semana Santa y por tanto unos días de asueto para muchos de Vds. Respecto a lo musical aparte de lo que les dejo como parte de lo notable de los lanzamientos que ocupan estos 7 días y que como siempre pongo en DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES EN MTD poco o nada que reseñar de noticiable pues al margen de Torrente no ha habido demasiado salseo , Otra semana será pues. 


01.- THE MONOCHROME SET - LOTUS BRIDGE 


Grandísimo disco de la veterana banda escocesa , nacida en las postrimerías de los años 70 cuando eso de la new wave empezaba a copar el interés por las Islas Británicas . Aunque podría encuadrarse como una de las bandas génesis del movimiento post punk lo cierto es que lejos de abrazar la angustia y lo gris tuvieron mucho más de amor por la psicodelia sobre todo de raíz anglosajona . Para este nuevo trabajo , Bid , alma mater de la banda desde sus inicios , ha apostado por dejarse llevar en plenitud por la psicodelia con mucho pop en ella con un resultado apabullante . Bid se convierte en un crooner a lo Morrissey , Hannon,  Hawley o McCulloch  con cara sonora amable y pop para hacernos disfrutar con canciones melódicamente bonitas amparadas en segmentos psicodélicos. Ojo a este disco pues es adictivo y que bien merece la atención debida por cuanto tiene enjundia . Genial.  

DISCO DE LA SEMANA 

02,. ROB BONFIGLIO  -  THE OVER UNDER 
Una de las alegrías del año es poder disfrutar de nuevo del maestro Rob. Su nuevo trabajo esta altura de esa maestra del powerpop que fué su anterior disco Trouble Again manteniendo ese maridaje perfecto entre los Beach Boys ( esposo de Carnie Wilson ) y un Mathew Sweet inspirado ( Runnin From Me , Wandering Eyes  ) al cual añade para esta ocasión unos elegantes momentos de soft rock con sabor angelino  a lo Hall and Oates  ( The Over Under ) junto a maravillas folk rock ( Fade Away ).  Experimentado y viejo zorro sabe que un gran disco pop rock debe estar sustentado por una producción perfecta y exquisita algo que deja de puesto de manifiesto en este trabajo que suena memorable con entradas y salidas de armonías vocales realzando a la parte instrumental de lujo que contiene . Un imprescindible para este año pues joya tras joya van cayendo minuto a minuto si bien mi favorita es Like A Drug , una balada McCartiana de impresión.



DISCO SINGLE DE LA SEMANA
SHARP CLASS - FAITH IN THE BREAKS/STICK TO YOUR GUNS  
Actualmente casi diría que junto con los Shake Some Action , los Sharp Class son la gran banda mod . Para acreditar su poderío se marcan un single con dos caras A devastador.  El espíritu de los Weller y Cia esta más que presente más que nunca , No hay piedad para Vds si no disfrutan de estas dos soberbias canciones de poder mod





03.- GUITAR WOLF - MORE JET
Killer Music con todas las de la Ley . Los verdaderos Godfathers han regresado. El trio nipón regresa a sus inicios en los lejanos años 80 pero como buena Cosa Nostra del sucio y más salvaje RnB no hay tiempo que pase. Más ruido de guitarra crudo y demoledor, ritmos frenéticos y gritos impredecibles. L a mezcla perfecta del sonido y la actitud de Link Wray / Ramones / Joan Jett / Cramps combinados con ruido que te estallará en los oídos, Jpm Spencer aprende un poco. Demenciales como siempre pero su consumo excesivo puede acarrear problemas neuronales . De los doiscos que he escuchado de ellos esta entre los mejores.



04.- LOS FRANKIES - D.E.D. CITY    
Debut a lo grande de esta pareja de L.A: formada por guitarrista y cantante  Frankie Clarke y el frontman  y guitarrista  Frankie Salazar. Ambos provienen de una banda tributo a los sonidos del punk 77s americano y de ella se traen buena parte de las influencias para su trabajo original, sin embargo evitan ser una pareja de sonidos retro metiendo toda clase de influencias más modernas desde unos Queen of Stone Age a Redd Kross ( esta más que evidente ) lo que hace que el lp sea algo brutalmente fresco como acredita temas imparables como Gunna Wanna , Company Man , Holy Games o Far Away  . Debut contundente y crudo que sin duda entra en la lista de mejores debuts de lo que va de año pues tiene una personalidad que arrolla. Thanks Two discazo