jueves, 30 de junio de 2016

ALICE CLARK QUIZAS ESTA VEZ ABANDONES LA OSCURIDAD

Hoy vamos de reivindicativos de una gran figura que no suele ser reconocida más que por unos pocos y selectos escogidos pero que va siendo hora deje de transitar por las letras pequeñas del libro de la historia de la música negra para cuando menos deje de ser un mero pie de pagina saltando a un párrafo.

Se ha reeditado en vinilo lo que hace años el sello BGP había sacado en formarto cd , el único disco lanzado por la maravillosa ALICE CLARK en el año 1972 para el sello Mainstream 

Un lp que es una auténtica Obra Maestra de r'n'b ( cuando el concepto era lo que realmente significa ) y soul . Un lp que se abre con una de las maravillas del gran Jimmy Webb  I KEEP IT HAD que el grabo en 1968 pero que también paso por Ray Charles, Vicky Carr o The Supremes




martes, 28 de junio de 2016

BENDITOS MARTES STARLESS.- STARLESS

BENDITOS MARTES, en plena resaca electoral cuyos resultados resultarón  satisfactorios para unos y nefastos para otros.

 Solo ruego y  pido saber ganar y saber perder pues al final sea lo que salga de las urnas tiene repercusión para todos que repercute en el cacareado "bien común" . Y recomiendo a los que presuntamente ganaron se miren al espejo y hagan acto de contricción por sus malas artes y a los que perdieron que antes de apelar conspiranoias u otras disculpas sin fundamento se miren dónde gestionaban y que resultados obtuvieron de sus  votantes y conciudadanos y a lo mejor encuentran la explicación a su triste devenir actual. Hala termino mi reflexión que este no es buen lugar de debate de estas caracteristicas

Precisamente pensando en su bienestar y como relax he decidido no postergar por más tiempo MI DISCO DEL AÑO( que dudo sea destronado en lo que resta del año )ya que tras espera larga ha llegado a casa. Cual Mesias acaba de llegar lo nuevo ( y primero ) de STARLESS

¿ QUIÉN ES STARLESS? No se si recuerdan vds a PAUL MCGEECHAN, posiblemente no aunque si les menciono a FRIENDS AGAIN, ese grupo escocés de los 80's que sin demasiada fortuna sacó al mercado un lp y un puñado de singles memorables siguiendo la estela de gente como Aztec Camera . PAUL con CHRIS THOMPSON y JAMES GRANT era parte del mismo. Tras el fin de los FRIENDS AGAIN, Paul y James Grant formaron otro grupo clásico LOVE AND MONEY y que tras su fin le permitió centrarse a Paul en este exquisito nuevo proyecto.




Me resulta todavía muy dificil de comprender como este trabajo no ha tenido repercusión alguna ni siquiera en los medios ingleses cuando tiene todos los condicionantes para convertirse en una de las sensaciones del año. Mucho se halaga a PAUL BUCHANAN de los imprescindibles THE BLUE NILE y resulta que va y sale en este trabajo en un tema que perfectamente podría haber aparecido en HATS su obra maestra ( STARLESS ) Una de las más bellas voces escocesas de siempre la de KAREN MATHESON  (líder de Capercaille) también forma parte del proyecto en la ensoñadora y celestial THE SURGE OF THE SEA . CHRIS THOMSON su colega de los viejos Friends Again y miembro de The Bathers interviene poniendo su savia en la vistosa y maravillosa MISTY NIGHTS que tanto me recuerda al Steve Mcqueen de los Prefab Sproub


domingo, 26 de junio de 2016

DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES EN MTD,


En una semana poco activa por mi parte por ser la última de la temporada escolar regresamos con las NOVEDADES Y RESEÑAS DOMINICALES, es decir un poco de una variada selección de cosas y hechos que esta semana he venido localizando y sus correspondiente valoración subjetiva por mi parte Sirva pues como medio de calmarles sus nervios, llantos, o lagrimas  post o pre electorales y para aquellos que pasen del tema ( alguno habrá) pues tiene  un lugar para evadirse de lo que nos espera 


1.- THE AMORETTES.- WHITE HOT HEAT

Supongo que para muchos la terminación del curso escolar y universitario habrá sido una bendita liberación y en esos momentos lo que uno necesita es ese grito para reflejar el fin del estrés  por lo que nada mejor que un poco de hard rock a la antigua usanza de mano de THE AMORETTES, y sus himnos de hard rock y glam llenos de riffs destructivos y vigorizantes. Buena colección de himnos para iniciar cualquier celebración o inicio de temporada de descanso .VALORACION UN SIETE Y MEDIO

Si te va Suzi Quatro pues ya tiene un disco para sustituir a la Can The Can






2.- BUN E CARLOS.- GREETINGS FROM BUNEZUELA 


El bateras de siempre de los CHEAP TRICK debuta con un sensacional disco basado en versiones de sus canciones favoritas. Después de los problemas legales entre Bun y lo Tricks por cuestiones de índole de derechos y por la cacicada de poner al hijo de Nielsen a la batería parece que las cosas vuelven algo a su cauce lo que ha permitido que este año sea un buen año para los Trickies fans que hemos visto como no sólo ha salido el disco de los Cheapos sino también esta gozada de Bun. Canciones de los Stones (Tell Me ) Paul Revere and The Riders ( Him Or ME ) Bee Gees (Idea) , Robert Pollard ( Do Something Real ), Them ( I Cant Only Give you Everything ), la impresionante Les Cactus de Jacques Dutronc, Who ( Armenia in the Sky ); ...son interpretadas por Bun y una pléyade de invitados de lujo a voces e instrumentos  así ALEJANDRO ESCOVEDO, ROBERT POLLARD, los HANSON, el WILCO , JOHN STIRRATT, DAVE PIRNER de los Soul Asylum; RICK RIZZO  de los Eleventh Dream day o ALEX DEZEN de los Damwells se aparecen por este trabajo que aún siendo de covers merece una VALORACION DE OCHO  







viernes, 24 de junio de 2016

THE CHOIRBOYS CARRERA HACIA EL PARAISO (1987)

Dentro de la escena powerpop existen dos países que se llevan la palma, SUECIA y AUSTRALIA. Los primeros más melódicos, más beatles o incluso reflejos de Abba y los segundos más duros, reflejos de los Easybeats.

Dentro de los australianos nos encontramos con la saga DON MARIANI y Cia con sus ramificaciones, por lo que nos olvidamos de otras grandes bandas que han dejado su sello y grandes temas . Una de ellas son THE CHOIRBOYS que en 1987 nos dejaron el temazo que da titulo a este post, RUN TO PARADISE.



The CHOIRBOYS banda australiana nacida en 1979, imagino con ese nombre en  homenaje a una película de Robert Aldrich de 1977 La Patrulla de los Inmorales ,( sobre un grupo de policías que se ven embueltos en problemas tras una  juerga), formada por MARK GABLE, IAN HULME, y PAUL WHEELER. Descubiertos por el hermano de los AC/DC Young members sacan  un primer álbum homónimo de puro hard pop en 1983 con un mediano hit la excelente NEVER GONNA DIE


miércoles, 22 de junio de 2016

JOAN ARMATRADING LA TRILOGIA JOHNS

LOVE AND AFFECTION  es el más destacado single del tercer álbum de la caribeña JOAN ARMATRADING  Siempre se ha comparado a Joan con Joni Mitchell , ciertamente su voz y sus formas en un primer tiempo de su carrera pudieran ser similares, pero tanto una como otra han adoptado tantos cambios que sería reducir su trabajo a un corto espacio de tiempo. Pero lo que no hay duda alguna es que Joan si influye de forma significativa en cantautores posteriores como Tracy Chapman, Tanita Tikaram, etc.
LOVE AND AFFECTION aparece en el primer disco de la compositora bajo los auspicios del productor GLYN JOHNS, un grande de la producción que en 1976 tenía asentada su reputación de salvar discos dificiles con sus trabajos para The Who o Faces.
Ese año 1976 se enfrenta la reto de producir a Joan tras dos discos previos nacidos bajo polémicas con la editorial Cube Records y la participación de la letrista de las primeras canciones de Joan, Pam Nestor. Estos dos primeros esfuerzos pese a su calidad no habían tenido buen reflejo a nivel de ventas. Glyn Johns decide mantener el estilo de pop-jazz del disco previo BACK TO THE NIGHT pero ofertando unos mejores arreglos, y una mayor contundencia a las canciones por alejarla de similares artistas de la época como Cat Stevens y acercarlo hacia Van Morrison. Ambas soluciones son un acierto y el disco entra en listas y convierte a Joan en un referente de la canción de autor.


martes, 21 de junio de 2016

BENDITOS MARTES STAN CAMPBELL.- STAN CAMPBELL (1987)


Como ando con los examenes finales recuoero para este BENDITOS MARTES este post y disco del gran STAN CAMPBELL



STAN CAMPBELL es la voz del celebérrimo tema FREE NELSON MANDELA del grupo de SPECIAL AKA. La verdad es que su estancia en el grupo fue corta y marcada por ser el subtituto de Terry Hall que había abandonado por discrepancias con el líder Jerry Dammers. En 1986 llegó la oportunidad de grabar un Lp con el sello WEA pero se encontró con el gran inconveniente de salir al mercado con otro artista del sello llamado Terence Trent Darby. El resultado fue que TTD se convirtió en uno de los cantantes del año y Stan Campbell permaneció en el más absoluto anonimato.
Es una pena que el disco , salvo error, se encuentre descatalogado por tratarse de un excelente trabajo en la onda soul/jazz. Si algo destaca sobremanera es la preciosa voz de Stan Campbell, sin estridencias, ni subidas de tono, sino dulce, serena y tranquila. Un gran cantante soul que se ha perdido. El Lp se compone de varios originales y versiones de variados artistas, destacando la de los Animals ( Don´t let  be misunderstood), de Elvis (Crawfish) o Dylan (Knocking On heaven´s door). 



domingo, 19 de junio de 2016

DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES



NUEVO DOMINGO DE RESEÑAS Y NOVEDADES y de nuevo gracias a todos Vds por seguirme aunque sólo sea este día que con creces se convierte en el más leído de este blog lo cual es toda una satisfacción ya que escoger novedades no es nada fácil y menos aún comentarlas pues esta parte supone haber dejado por el camino otras ( y les aseguro que por mucho que me guste escuchar música requiere ...) y les aseguro que no han sido pocas reitero si alguién le cuesta conseguirlas pues contacten y veremos que se puede hacer para que las tengan


1,. RED HOT CHILI PEPPERS.- THE GETAWAY

Digamos que están aquiÍ por la fama de su nombra ya que pocas veces me han interesado algo los RED HOT  CHILI PEPPERS aunque lo bueno es que hiciesen lo que hiciesen sólo podían ir a mejor ya que nada esperaba de ellos y mira por dónde han conseguido que estuviera equivocado.  La cosa es mala de solemnidad nada de funk decente, ni de guitarras sino tecladillos modernos en un intento de hacerse con el trono de Justin Bieber con ese r'n'b que sólo Coldplay puede hacer tan mal. El Bieber un genio al lado de esto Ni se os ocurra pasaros por este lugar . malo Malo malo. VALORACION UN  TRES Y NO PONGO VIDEO POR NO ABOCHORNAR, mejor si pongo video UNO DE ARIANNA GRANDE que puestos a ser funky y jazz  abochorna a los Peppers Y esta canción de la Grande es sencillamente magnifica de lo mejor en soul del año CON UN JUEGO DE PIANO EXTRAORDINARIO y UNA PRODUCCIÓN MEMORABLE  Como dice mi lema UNA BUENA CANCION SE ENCUENTRA DONDE MENOS TE LO ESPERAS POR LO QUE NO RECHACES NADA DE ANTEMANO




jueves, 16 de junio de 2016

RICHARD BENNETT POR SIEMPRE Y PARA SIEMPRE CON DIAMANTES Y VAQUEROS AZULES

LLevaba un tiempo intentando escribir un post sobre NEIL DIAMOND pero no encontraba el motivo o un argumento interesante sobre el cual versar.

Al final no voy a hablar directamente sobre Neil puesto que dedicaremos unas letras a uno de sus más leales colaboradores y al mismo tiempo uno de los mejores guitarristas vivos , su nombre RICHARD BENNETT.


Hace muchos post atras dedique un pequeño espacio a glosar la figura del guitarrista inglés Tim Renwick , uno de esos guitarristas fundamentales del rock pero que no figuran en los puestos de privilegío, Tim de nacionalidad inglesa tenía un sonido limpio , simple, armónico y jamás robaba protagonismo a aquellos para los que prestaba servicios (Al Stewart, Elton John, Andy Gibb...), pues Richard Bennett sería como su vertiente américana. Nacido en Chicago en 1951, Richard Bennett tiene en su curriculum haber trabajado para Bellamy Brothers, Joan Baez, Rosanne Cash, Mavericks, David Cassidy,... y fundamentalmente para RODNEY CROWELL, STEVE EARLE, MARK KNOFLER y durante 17 años para el citado NEIL DIAMOND.

Los trabajos de Richard Bennett son tan amplios que no existe espacio para reseñar todos y cada uno de las apariciones del guitarrista simplemente haremos hincapié aquellos más significativos trabajos y artistas   con los que ha colaborado .

Richard Bennett es un gran amante de la música de los 50 y de la country music. Everly Brothers, Duanne Eddy, Chubby Checker, Ventures, y como no su mentor AL CASEY , miembro de los llamados Wrecking Crew (los session men de las estrellas) son influencias notorias en su forma de entender la música por lo que pueden imaginarse que no se trata de un músico de estilo virtuoso o manierista más bien le va lo contrario y ello siempre va a ser apreciado por todos aquellos que han visto en él al colaborador preciso y necesario capaz de facilitar cualquier proyecto siempre desde un oscuro segundo plano

1.- 1968-  1971  Los primeros pasos de Richard como guitarrista aparecen gracias al citado Al Casey que lo apadrina y le ofrece primeros trabajillos acompañado a gente como Glenn Campbell, The New Christy Minstrels

2.- NEIL DIAMOND Su trabajo más reconocido. Imagino que no será necesario presentar a Neil Diamond, compositor y cantante con enorme reputación durante los 60 y 70, odiado y vilipendiado en los 80, y rescatado en el SXXI. Por una vez la critica tiene razón ya que durante sus primeras décadas su enorme caudal de grandisimas canciones no tiene muchos competidores, tras una película  JAZZ SINGER a Neil se le va la inspiración y le sube el ego por lo que ofrece un montón de anodinos discos que casi le llevan a la tumba y en este siglo de la mano  de Rick Rubin se gana el corazón de público y critica que le perdona sus pecados pasados.

Durante 17 años Richard Bennett fue la mano derecha de Neil . En 1971 aparece el disco de NEIL DIAMOND  STONES dónde el jóven Bennett aparece en algunos temas de ese expledoroso disco de corte pseudo folk con un buen puñado de versiones de Randy Newman, Joni Mitchell, o Cohen. Es el disco con I SAID I AM , STONES o CRUNCHY GRANOLA SUITE Obligatorio. Para el año siguiente Richard ya es la base de la banda de Diamond, se pública una de las mejores obras de Diamond el magistral MOODS canciones como SONG SONG BLUE, MORNIGSIDE, o PLAY ME seducen al público pese a que suponen cierto riesgo artistico por su producción algo experimental y con arreglos orquestales. Ese año ve la luz HOT AUGUST NIGHT el directo por excelencia de Neil y uno de LOS MEJORES LIVES DE LA HISTORIA DE LA MUSICA. Por supuesto Richard esta en él con letras de oro.  Tras un par de Lps `por debajo de lo esperado JOHNATHAN LIVINGSTON SEAGULL,y SERENADE aparece en 1976 otro gran albúm BEAUTIFUL NOISE, un trabajo con aires jazz y blues  producido por otro enorme genio de la guitarra , el miembro THE BAND  ROBBIE ROBERTSON que con la ayuda de Nick De Caro para los arreglos , Mac Rebennack o los propios The Band ponen nuevamente en orbita a Neil. Para Richard trabajar con Robertson fue una oportunidad única de aprender como luego veremos. Vaya dos guitarras en un disco. Igualmente OBLIGATORIO.


miércoles, 15 de junio de 2016

JELLYBEAN & MADONNA PARTE DOS EL TRIUNFO DE NEW YORK DISCO



SEGUNDA PARTE del post dedicado a MADONNA y su ascenso así como la incidencia de su música en la escena de NY . El pasado post trate de hacer ver la época de MADONNA como autora punk siguiendo la estela de la escena new wave de finales de los 70 y primeros años de los 80. Un recorrido en grupos ignotos y cassettes de presentación que tuvieron feliz desenlace hasta conseguir fichar por el sello SIRE  en el año 1982 

Los primeros años de MADONNA se caracterizan por su intento de adaptarse como una camaleona a los sonidos de la ciudad Neoyorquina ; así sus primeras grabaciones tienen un inconfundible sabor punk rock que poco a poco al ir desapareciendo de la ciudad ese sonido se va encaminando hacía ambientes negroides . En NY en los útimos años de los 70 ,el punk de vertedero de Ramones, y Cia desaparece como tal  ( en 1980 el End of The Century Ramoniano dio el tiro de gracia al genero tal cual se venía conociendo ) para transmutarse en la llamada No Wave que no era otra cosa que usar bases funk y jazz con distorsiones de guitarras . Glen Branca, Bush Tetras, ESG, James White son alguno de esos exponentes  de ese avant garde ruidista . Otros grupos blancos de new wave  optaron por no ser tan radicales en propuestas manteniendo los  ritmos funkies con frutos comerciales a la larga B'52's o Talking Heads. Madonna decidió seguir este segundo camino que garantizaría a priori el éxito comercial ( Al final de la No Wave no se acuerda casi nadie y de Talking Heads  si ) sin embargo Madonna tiene la visión de fijarse en el lado de barrio de la ciudad y más concretamente en los sonidos negros y latinos que se encontraban por las calles con gente como August Darnell ( Kid Creole ) o el Old School del Hip hop que sólo en pequeñas dosis habían visionado transgresoras como Grace Jones. El desparpajo pop y las bases de la nueva vitalidad negra será el punto de partida para las propuetas que SIRE RECORDS recibe de sus manos.

Las grabaciones que sirven de base de trabajo son en la mayor parte coescritas con Stephen Bray y ya tienen el regusto pop dance que le van a producir sus réditos posteriores. así están Everybody,  Burning Up , Ain`t No Big deal que más tarde verán la luz de alguna manera mientras que otras no pervivieron sobre todo aquellas de indole más rocker LAUGH TO KEEP FROM CRYING, . Sire entendía que pocas canciones eran aceptables para un lp de Debut por lo cual puso al servicio de Madonna a un profesional REGGIE LUCAS que había trabajado hasta con Miles Davis quién proveyó un par de temas BODERLINE y PHYSICAL ATRACTION de obvia orientación soul





martes, 14 de junio de 2016

BENDITOS MARTES BEVERLEY KNIGHT.- SOULSVILLE

No he tenido mucho tiempo de escribir ( y no porqué haya perdido el tiempo viendo el debate ) sino por cuanto otras historias me han mantenido ocupado así pues he recurrido a una novedad aunque se trata de una debilidad personal

BEVERLEY KNIGHT , la mejor cantante soul de UK ha reaparecido tras unos años dedicada al mundo del musical en el West End londinense 

El anterior trabajo de Beverley era un repaso a los grandes éxitos y favoritos del soul inglés bajo el titulo de SOUL UK . Un repaso más que necesario puesto que si bien eran temas bastante conocidos para los amantes de la música negra no lo eran tanto para la mass media que suele atribuir el soul a los USA en exclusiva de forma errónea .

Para este nuevo trabajo ha decidido hacer una segunda parte del recorrido por el alma  negra si bien esta vez se ha trasladado a la cuna del soul, Memphis para grabar un buen puñado de NUEVAS canciones Y VIEJOS CLÁSICOS  que constituyen no sólo el sustento de su escuela de vida sino la historia de la música.




lunes, 13 de junio de 2016

JELLYBEAN & MADONNA PARTE UNO: PUNK AND POWER POP


La ciudad de Nueva York en 1977 estaba sumida en un caos. La ciudad de los negocios se encontraba en bancarrota debido a la crisis financiera que azotaba los EEUU, el hijo de Sam aterrorizaba a la población y para colmo entre el 13 y 14 de Julio se produjo un apagón eléctrico que dejó a la ciudad sumida en la oscuridad y a merced de un calor insoportable que condujo a una situación de violencia y pillaje. En estas circunstancias Madonna Ciccione se plantó en la ciudad de los rascacielos con el fin de convertirse en batería de hard rock  . A nivel musical la situación de la ciudad reflejaba el caos social de forma evidente, por un lado el proto punk de los Ramones, New York Dolls y Blondie se encontraba en pleno auge subterraneo aunque poco faltaría para que tras dejarse llevar por perversiones pop  convirtiese a alguno de sus adalides en grandes nombres mundiales ; junto a ellos coexistían la versión intelectualoide del movimiento punk centrada en grupos más arties encabezados por los Televisión o los Talking Heads; y esto era respecto a la parte blanca del espectro social  ya que en un lugar multiétnico como NY quedaba la real música del barrio colonizada por la población de color y sudamericana. La música blanca  ( esa tan mitificada del CBGB y demás ) era tan minoritaria que basta ver como su sedes o locales no eran más que unos cuartuchos infectos que a duras penas cabían unas decenas de personas mientras que la de color tenía dos enormes espacios : uno las macrodiscotecas con la famosa disco music que ahora tanto se vitupera pero que en su momento los presuntos defensores del rock y de vanguardia se partían el culo por ser parte de la misma (Kiss, Stones, Warholl, Bowie y tantos otros ) y el otro gran espacio era la calle la cual como había sucedido años antes en Kingston ( Jamaica ) era tomada como lugar de fiesta y baile gracias a equipos portátiles y unos seres que años después también serían denostados por las facciones rockistas llamados DJs . 

En estas circunstancias lo cierto es que  Madonna Ciccione tenía complicado hacerse un hueco en el formato rockstar pues si por algo se caracteriza es por su ambición sin limite . Para comer y mientras no salía la oportunidad se vió en la obligación de aceptar todo tipo de trabajos , incluido l de posar desnuda para magazines , e incluso girar como corista para el cantante francés  HERNANDEZ, por aquellas en la cresta de la ola gracias al archifamoso BORN TO BE ALIVE .


A su vuelta entra a formar parte como batería y cantante de un grupo llamado THE BREAKFAST CLUB junto con su por entonces noviete Dan Gilroy grabando un puñado de temas de corte new wave de urgencia punk  bastante aprovechables ( SHIT ON THE GROUND-SAFE NEIGHBORHOOD-SHINE A LIGHT-LITTLE BOY




domingo, 12 de junio de 2016

DOMINGOS DE NOVEDADES Y RESEÑAS EN MTD



Otro DOMINGO MAS con todos Vds y reitero gracias por dedicar un momentiño del festivo a pasarse por estos lares  Así que sin demora pasamos a la ACCION


1.- UNLOVED.- GUILTY OF LOVE


Iniciamos el repaso con aires de cine ya que UNLOVED es el nombre bajo el cual se esconde el compositor de cine, productor y remezclador DAVID HOLMES. Si no les suena ponganse a buscar por internet o en cadenas de Tv OCEAN'S TWELVE, O THIRTEEN , THE GIRLFRIEND EXPERIENCE  . Si recuerdan sobre todo las bandas sonoras de los Ocean denotaran que se trata de temas de sonidos 50 o 60's tamizados bajo un prisma de remix con charrillos modernillos  y cajas de ritmos pero que resultaban bastante resultones. UNLOVED es su proyecto más actual sirviéndose del programador Kiefus Scancia y los vocales Jade Vincent y la música pues más de lo de su estilo sobre la base de las sonoridades de los años 60 se construye una amalgama de puestas al día de los sonidos Spectorianos básicamente y aunque pudiera parecer que esa perversión fuera deleznable sucede todo lo contrario. La voz sensual de Jade pone un aire de misterio y sensualidad cual diva de los 50 que derrite a cualquiera. Un trabajo fascinante que no desdeñaria VALORACION UN OCHO


sábado, 11 de junio de 2016

LE CLOTET AVEC GARCES DRAGONES Y MAZMORRAS




En estos tiempos tan duros que corren la creatividad y el riesgo por enfrentarse a retos que parecen más duros que escalar la más alta montaña bien merece que se le de un justo reconocimiento y apoyo.Es por ello que bien merece una reseña el trabajo que HUSSEIN GARCES , cantante , compositor e instrumentista viene realizando bajo el nombre de LE CLOTET AVEC GARCES, cuyo trabajo PASEN, ACOMODENSE Y SALGAN POR DONDE PUEDAN   viene rodando por todo el orbe desde el año 2013 


Su música es un compendio de sus experiencias con diferentes culturas, Hussein de origén catalán y argelino ha sabido tomar esa mezcla de sangre y sabores para que con la ayuda de sonidos folkies y de riffs de guitarras propios de los años 90  construir un estilo muy particular y propio con aromas blues como punto de partida que denomina FOLKGRUNGE Ese carácter único e inimitable es la creatividad a la que hacíamos referencia que debe ser defendida a capa y espada, 


Como puede deducirse sus creaciones comportan  la contigencia de no poderse encuadrar en lo que se denomina mainstream por lo que  supone que toda inversión en tiempo y por supuesto en costo sea una aventura . Estas empresas merecen ser ensalzadas y en ningún momento dejadas de la mano de Dios.

Si ya escribir, componer, producir, distribuir por más de 30 países  y parir un lp como el citado es una hazaña LE CLOTET AVEC GARCES acaba de sacar a la luz, concretamente el 6 de Junio,  el tercer single del mismo titulado DRAGONES Y MAZMORRAS, con el apoyo de un formidable trabajo audiovisual a cargo de PERE GINARD : Ilustrador, cineasta, alquimista y cofundador e integrante durante más de diez años de la microfactoría creativa Laboratorium.
Su trabajo se basa en la exploración del movimiento perpetuo y la creación melancólica de duelos, triunfos, monstruos y arrebatos místicos, así como observaciones a veces inacabadas de cosas que giran hacia el sol y de personas rubias de pelo ondulado con tendencia a la calvicie.
Ha expuesto sus filmes y dibujos en numerosas salas de arte y festivales tanto nacionales como internacionales, publicado diversos libros y ganado premios relacionados con la fotografía, la ilustración y el audiovisual.
Desde hace algunos años desarrolla una intensa actividad docente que le ha llevado a impartir talleres sobre cine y animación en centros como La Casa Encendida de Madrid, Arteleku de San Sebastián, el CCCB de Barcelona, Centro Cultural España en México DF o el National Film Institute de Nigeria.



La particularidad del videoclip es que se trata de  uno de los más largos que se han hecho en nuestro país junto a Manta Ray de Nacho Vegas  y Co, se ha tardado un año para realizarlo entre Finlandia , lo cual es algo más que una Odisea a esta altura de siglo y es la primera canción que se convierte en película para ser exhibida en festivales de cine , como:

FESTIVALES PRINCIPALES donde SE PRESENTA:

ARGENTINA
FIVA / FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE

ZAGREB
CROACIA
INTERNATIONAL FESTIVAL EXPERIMENTAL FILM AND VIDEO FEST. 25 FPS.


USA/AUSTIN TEXAS
AUSTIN MUSIC VIDEO FESTIVAL 


CANADÁ
VANCOUVER

VANCOUVER MUSIC VIDEO INTERNATIONAL  FESTIVAL 




Este acontecimiento es un buen momento para adentrarse en el mundo especial y creativo de Garcés y justo es reconocer sus méritos.




miércoles, 8 de junio de 2016

MINNEAPOLIS SOUND PRINCIPESCO LOST TREASURES ( PARTE SEIS )



Después de unas semanas de parón continuo con los últimos estertores del serial PRINCIPESCO, lo logico sería terminar con el mundo músical centrandonos en los últimos años de actividad del PRINCE pero no ya que ahora es posible acceder aunque me imagino por tiempo limitado a alguna de las obras de léctura  conmemorativas de su vida que han visto la luz a lo largo de este mes


Las revistas aparecidas tras su fallecimiento , músicales o no, han rendido en su mayor parte algún tipo de merecido homenaje al artista. De entre las musicales por si les interesa destacan por su buen tratamiento y extensión : UNCUT : La revista inglesa no sólo le dedica una buena portada ,sino también unas 15 páginas y un par de entrevistas de gente que ha trabajado con Prince como Susan Rogers o Eric Leeds, así como su guía de compra de sus discos es más o menos sensata . LES INROCKUPTIBLES , la revista francesa se ha marcado un NUMERO ESPECIAL SENCILLAMENTE INMEJORABLE una auténtica pasada para todo fan o no de PRINCE . El tratamiento de su obra , sus fotografías , la traducción de letras. VAMOS QUE OBLIGATORIO,. 

Un pequeño descanso con uno de esos tributos al Principe indispensables. En el 2009 la revista SPIN dedico un número conmemorando el 40 aniversario del PURPLE RAIN , pues bien la revista incluía uno de esos cds con versiones de otros , en este caso del Purple Rain . Los invitados eran SHARON JONES AND THE DAP KINGS, RIVERBOAT GAMBLERS, OF MONTREAL, MARIACHI EL BRONX, THE TWIGHLT SINGERS  entre otros...alguna increible como verán




martes, 7 de junio de 2016

BENDITOS MARTES JOHN MARTYN AND

 Tras un par de semanas de ausencia por mor a dedicarme a un par de seriales relativos a MARVIN GAYE en su carrera por ser el gran crooner que siempre deseo ser y al mundo THE MONKEES  con motivo de su magistral nueva obra tras una ausencia de veinte años regresamos a BENDITOS MARTES, la sección dedicada a discos bonitos de solemnidad para pasar la semana con la mayor de las sonrisas

Hoy uno de mis favoritos de los escritores de canciones de siempre JOHN MARTYN , ese Londinense de ascendencia escocesa que debió de tener mayor fortuna a nivel popular pero su errática figura y sus cambios de estilo provocaron que no se le tenga la consideración de estrellas del firmamento a la altura de similares como Leonard Cohen 


Probablemente cualquier fan de Martyn no comprenderá la elección de un disco ya crepuscular del artista de somero titulo AND  ( 1996) . La razón básica de su selección es que este disco me parece que ha merecido un injusto trato que merece cierta reparación sino también por cuanto me recuerda mucho a los discos de soul de Leon Ware o Marvin Gaye siendo para mi esa consideración palabras mayores

El disco se abre con este preciosidad que ya quisiera por ejemplo también STING Baile y elegancia. SUNSHINE'S BETTER 




domingo, 5 de junio de 2016

DOMINGOS DE RESEÑAS Y NOVEDADES EN MTD




Nueva tanda de raciones semanales de novedades que han venido apareciendo por el hogar de un servidor por si alguna le es de su agrado. Si alguna cosilla se les resiste tratare de solucionarlo en la medida de lo posible solo basta me lo digan y si es posible un contacto no iria mal. Por petición a partir de esta semana las valoraciones en lugar de estrellitas pues será con númeritos del 1 al 10 para que pueda ser más útil ( por supuesto la valoración es mía y subjetiva por ello criticable también )

Vamos a por el tren...



1.- BILL LLOYD.- LLOYDERING


Dada mi querencia por el power pop y tratándose de un disco de uno de los GRANDES NOMBRES del género pues debe encabezar el listado de la semana a pesar de que se trata de un disco de versiones. BILL LLOYD , uno de los cinco grandes nombres de la escena powerpopera ha regresado en formato de larga duración con un disco de esos llamados de diversión ya que nada aportan pero tampoco molestan e incluso en ocasiones encantan. LLOYD un verdadero artesano ha decidido reconstruir canciones favoritas de Byrds, Holly, Lovin Spoonful, Beatles, Hollies, Nilsson, Let's Active; Wreckless Eric. El trabajo esta bien construido , las interpretaciones son bastante fieles con el original y la selección es exquisita pero no aporta nada de nada salvo diversión . Para fans de LLoyd o para que te anime a buscar los discos del mismo sobre todo SET TO THE POP o la obra maestra de STANDING ON THE SHOULDER OF GIANTS  VALORACION UN SEIS  




jueves, 2 de junio de 2016

LA SEMANA DE THE MONKEES Y PARTE CUATRO SOLOS


PARTE CUARTA y ULTIMA de este serial para lo cual he decidido ir por lo más rarito de THE MONKEES  que no es otra cosa que sus correrías en solitario . Imaginénse que si como grupo durante décadas no fueron tomados en consideración lo cierto es que en solitario salvo Nesmith pasaron a ser unas reliquias devaluadas ¿ Pero eran tan malos como para que no se les haga caso? 

En primer lugar a la hora de juzgar sus carreras post monkees debe tomarse en consideración que no podían contar con la ayuda de los genios que pululaban por sus grabaciones como banda. No disponían de un rector de sus trabajos ni más consejo que el de si mismos Ni tan siquiera tenían la posibilidad de explicarse a la critica . En segundo lugar pese a su virulencia contra ellos se vieron expuestos a giras retro que no permitían de novedades lo cual limitaba cualquier avance sonoro.

Bien para no aburrir he decido cojer un disco de cada uno de los miembros de la banda , luego si quieren más pues en sus manos queda ( aunque ojo tampoco hay mucho bueno ) si bien los elegidos son más que notables.

1.- MICHAEL NESMITH .-  PRETTY MUCH YOUR STANDARD RANCH STASH

El más músico de todo el cuarteto desde muy temprano se oriento en solitario sobe todo creando las bases del country rock casi al mismo tiempo que THe Byrds si bien con el handicap que le faltaba la capacidad melódica de los parajitos . Podría parecer raro no escoger cualquiera de sus cuatro primeros discos que son aquellos por los cuales se sustento su fama de padrino y creador del genero del country rock reseñado pero quería escapar de lo más tópico ya que la carrera de Michael lo permite. PRETTY MUCH YOUR STANDARD RANCH STASH es su disco de 1973 y sin duda sigue los parámetros campestres habituales de su obra . Este trabajo se compone de dos caras diferenciadas la primera de originales con dos reinterpretaciones de  temas de los monos WYNONNAH y SOME OF SHELLY'S BLUES y otros dos nuevos entre ellos la preciosa BORN TO LOVE  YOU  mientrás la cara b son  dos temas larguisimos que unen varios temas de corte tradicional el primero y un PRAIRE LEAGUE magnifico   





miércoles, 1 de junio de 2016

LA SEMANA DE THE MONKEES. PARTE TRES ¿ Y SI SON EL MEJOR GRUPO DE PSICODELIA?



En 1967 se celebró el Festival de Monterrey que dio carta de salida para el llamado SUMMER OF LOVE  y el comienzo del flower power, y expansión mental y eso iba a afectar a toda la mússica de los USA en alguna medida y por consiguiente a THE MONKEES aunque pudiera parecer contraproducente para un grupo con una base de fans adolescentes y dedicada a ver seriales de TV de mañanas del sábado 
En principio ni Michael Nesmith ni Davy Jones estaban muy por labor de unirse a la panda de nuevos cantantes filosofos de los LA pero no puede decirse de lo mismo de Peter Tork y Micky Dolenz que tenía sólidas bases de amistades en la Comunidad progre de LA como Mama Cass o un casi Monkees STEPHEN STILLS ( todavía en Buffalo Springfield ) . Al final Tork y Dolenz convencieron a sus partenaires que para seguir con su pelea por lograr su  credibilidad artística había que unirse  la causa hippie de alguna manera . Después de Monterrey Peter Tork con la ayuda de STILLS convenció al talento de  un tal Jimmy Hendrix para que se fuera a vivir a su casa de Laurel Canyon una temporada así como a que fuera de telonero de la gira de los Monkees . Ese fue el momento que cambio a THE MONKEES

1.- PLEASANT VALLEY SUNDAY  ( disco PIECES AQUARIUS CAPRICORN JONES LTD 1967)

Grabada en Junio de 1967 escasos días antes del Festival de Monterrey y compuesta por Carole King y Gerry Goffin con el Rubber Soul y Paperback Writer en la mente de Nesmith en las formas de guitarra se convierte en uno de los mayores hits de su carrera y en el acicate necesario para que el grupo tenga que aceptar las tesis de flower power para dirigir parte de su carrera hacía los sonidos expansivos. 



Una imbatible canción para iniciar toda casette de Monkees psycho.


2.- DAILY NIGHTLY  ( disco PIECES, AQUARIOUS CAPRICORN AND JONES LTD 1967)

En Septiembre de 1967 Micky Dolenz comienza a experimentar con el MOOG en un tema de Michael Nesmith y al final sale una de las mayores joyas de la psicodelía américana